El Palacio de la Ópera coruñés fue reformado en 1998 para ampliar la caja escénica y dotarlo de peine y telar que permitiesen albergar la temporada de ópera. Las actuales condiciones de explotación obligan a Amigos de la Ópera a pagar 90.000 euros por cada título que allí se representa. De las condiciones del edificio, acústica incluida, se ha hecho eco la prensa por lo que no es necesario repetirlas. Cabe señalar que, desde hace más de diez años, esto es, durante tres Corporaciones Municipales distintas, nada se ha hecho por resolver las deficiencias.

Hemos trasladado el problema a las partes implicadas, urgiendo soluciones. Nos han escuchado con amabilidad y receptividad, pero nada se ha hecho.

Aprovechando el debate abierto sobre el futuro de los muelles portuarios desafectados, podría plantearse un nuevo Teatro de Ópera y para grandes espectáculos escénicos (zarzuela, musicales), con aforo adecuado, mejor acústica y con todos los servicios que hoy no existen. Podría ser un edificio icónico de la ciudad como ocurre en Oslo, Sidney o Hamburgo.

El éxito reciente en el mismo lugar de la Fundación Marta Ortega, avala la idea.

Cuando alguna institución propone la construcción de un nuevo auditorio para la música, no debemos olvidar que la ópera acumula 72 temporadas en Coruña, ofreciendo los mejores espectáculos, con las mejores voces y batutas. Por otra parte, en toda Europa la ópera está conociendo un resurgimiento por la incorporación de nuevos públicos, la participación de directores escénicos procedentes del teatro o del cine, por una nueva consideración del espectáculo, mayor exigencia en las producciones e interpretaciones además de la utilización de los nuevos canales de comunicación.

Es el momento adecuado para ser ambiciosos en Coruña. Tenemos el lugar adecuado: los muelles.

En la actualidad, más de una veintena de ciudades organizan espectáculos de ópera y zarzuela en España. La cifra es engañosa pues abarca tanto ciudades con temporadas estables y numerosas funciones anuales como otras donde solamente se realizan unas pocas funciones al año. Si analizamos los datos que publica la Asociación Ópera XXI, entidad que agrupa a la mayoría de las entidades promotores de España, podemos agrupar la oferta en tres categorías:
- Temporadas organizadas por entidades sin ánimo de lucro como las seis Asociaciones de Amigos de la Ópera o las dos Fundaciones similares
- Temporadas organizadas por Teatros o Auditorios que dependen de instituciones públicas y que además celebran otros espectáculos
- Un festival (Castell de Peralada)
Todavía existe otro nivel, habitualmente ajeno a la crítica especializada, en el que compañías itinerantes representan títulos del repertorio en distintas localidades, incluso de poca
población.
Por otra parte, en España la inmensa mayoría de los espacios escénicos, auditorios y teatros, son de propiedad y gestión públicas. Se trata de entidades que, con diferentes grados de autonomía, promueven todo tipo de espectáculos en sus recintos para lo cual reciben transferencias de la entidad propietaria y, en su caso, de otras instituciones para programas específicos. Al tratarse de entidades oficiales, dependen directamente del poder político para su funcionamiento.
Por el contrario, las entidades sin ánimo de lucro que citamos deben encontrar financiación pública y privada mediante subvenciones o convenios, gestionar el arrendamiento de espacios escénicos y orquestas, ambos de carácter público y además asumir las funciones organizativas y de gestión que en los teatros públicos ejercen funcionarios u otros empleados. De las ocho entidades de este tipo que figuran en el primer cuadro, las correspondientes a Bilbao, Oviedo o Canarias han conseguido consolidar un nivel de financiación que les permite desarrollar temporadas ambiciosas. En cuanto a la Fundación Ópera de Cataluña, se trata de una iniciativa singular y de gran interés ya que ha creado un circuito operístico en distintas ciudades de su Comunidad. Las Asociaciones de Navarra, Mahón, Vigo y Coruña se encuentran en una situación de mayor precariedad financiera. Por ello es interesante fijar la atención en los patrocinadores de cada entidad.
En la tabla de espectáculos líricos que sigue no se computan las galas o recitales.

No es posible ofrecer información sobre el presupuesto de cada entidad si bien disponemos de algunos datos oficiales:
- La ABAO tendrá en 2024 un presupuesto de 7´5 millones de euros
- La Fundación Ópera de Catalunya en 2022 tuvo un presupuesto de 2´4 m€

Veamos ahora las funciones de ópera y zarzuela ofrecidas por los teatros y auditorios de titularidad pública.

Además, se promueven espectáculos de ópera o zarzuela en ciudades y espacios no pertenecientes a la citada red. En el último año ha sido el caso del Palau de la Música barcelonés, de los teatros Abadía, Canal y Matadero de Madrid, del Principal de Zaragoza, del Bretón de Logroño o del Principal de Alicante. La lista no es exhaustiva.
Con respecto a los teatros de mayor presupuesto debe señalarse que la programación atiende a las necesidades de la población local de forma que los períodos de vacaciones breves, más favorables para los espectadores foráneos, no siempre ofrecen espectáculos.
Otro dato de interés es la distribución de subvenciones del Ministerio de Cultura (datos de 2023):

Con los datos anteriores se evidencia que el Ministerio de Cultura centra sus recursos en Madrid y Barcelona. El tratamiento presupuestario en las demás ciudades, con la excepción relativa de Valencia es muy discriminatorio. Dicho de otra forma, todos contribuimos con nuestros impuestos a financiar la ópera de Madrid y Barcelona mientras que la que se hace en el territorio recibe una mínima transferencia estatal. Una curiosa paradoja de un Estado descentralizado.