Dos días después, el viernes, y en el Auditorio de Afundación (20h.), llegará la primera de las coproducciones entre Amigos de la Ópera de A Coruña y el Centro Nacional para la Difusión de la Música. Ese día, el más reconocido de los contratenores españoles, Carlos Mena, junto a la agrupación Concerto 1700, ofrecerá el estreno en tiempos modernos de varias cantadas del compositor José de Torres, uno de los autores esenciales del barroco español.

Por su parte, la soprano Mariella Devia, que este año obtuvo el premio al mejor Cantante en los premios españoles de la lírica por la “Lucrezia Borgia” que interpretó para los Amigos de la Ópera coruñeses, se encargará a partir del lunes del Curso de Interpretación Vocal que con anterioridad ya habían ofrecido Alberto Zedda y Renata Scotto. La Devia tendrá a su carga a ocho jóvenes cantantes de distinta procedencia, escogidos por ella misma, en las clases que impartirá en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.  Las sopranos Patricia Rodríguez, Helena Abad y María Lueiro y el contratenor Alberto Martínez Rouco serán los representantes gallegos elegidos por la propia Mariella Devia para participar en esta actividad, que por primera vez acoge el Conservatorio Superior. El curso concluirá el próximo sábado (20h.) con el concierto que sus participantes ofrecerán en el Auditorio de Afundación, de entrada libre.

La mítica discográfica Deutsche Grammophon publicará por primera vez esta canción popular y la de «Lela», de Castelao, con arreglos del compositor Juan Durán

EDUARDO PEREZ

«Para vir a xunta a min, para vir a xunta a min, vai lavar a cara, vai lavar a cara galopín…». Esta canción de troula en cualquier celebración, junto con Lela, escrita por Castelao, van a ser grabadas por la discográfica alemana Deutsche Grammophon, un referente en la música clásica que acaba de cumplir 120 años. Con ello, estos dos temas gallegos estarán en un catálogo universal único junto a nombres como Pavarotti, Von Karajan, Leonard Bernstein, José Carreras o Plácido Domingo.

«Es la primera vez que ese mítico sello amarillo graba música gallega», explica Juan Durán (Vigo, 1960), el compositor que ha hecho los arreglos de ambos temas. Confiesa sentirse «un poco flipado» con este encargo que le han hecho desde una discográfica que tiene como uno de sus principales distintivos la calidad.

Las canciones gallegas las interpretará la mezzosoprano Elina Garanca (Riga-Letonia, 1976), actualmente «una de las principales cantantes del circuito internacional», destaca César Wonenburger, director artístico de la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña.

Un orgullo

Juan Durán, que muestra su «orgullo» por este trabajo y por el paso que esta grabación supone para la divulgación de la música gallega en todo el mundo, es rotundo al afirmar: «Sin César Wonenburger esto nunca habría sido posible».

Han pasado unos cuantos años desde que empezó a fraguarse lo que ahora acabará siendo la entrada en el mundo de la música clásica de estas dos canciones gallegas, Galopín y Lela. Uno de los hechos de esta historia tiene lugar en el 2012 cuando Amigos de la Ópera de A Coruña, con motivo de su 60 aniversario, organizó un concierto de la mezzo Elina Garanca en el Palacio de la Ópera.

«Como con ella nos une una buena amistad, porque ya habíamos colaborado en otras ocasiones, me permití hacerle una sugerencia: si sería posible que en uno de los bises de su concierto incluyera una canción gallega», evoca Wonenburger.

Partituras

La cantante se mostró interesada y pidió que le enviaran varias partituras. Ahí vuelve a retroceder la historia: «Aprovechando que en el año 2010 la soprano Cristina Gallardo-Domas había grabado en los estudios Mans de A Coruña un cedé con canciones gallegas y que para ello le encargaron los arreglos al compositor Juan Durán. Le enviamos los arreglos del propio Durán para varias de nuestras canciones más conocidas». Dicho cedé incluye 14 temas, lleva por título Lela y para la grabación del mismo la soprano contó con la Orquesta Gaos, dirigida por Fernando Briones.

Desde Amigos de la Ópera enviaron este material a Garanca y «creíamos que se había olvidado del tema». Sin embargo, «vimos que preparando su concierto de A Coruña ensayaba el célebre Galopín en un gallego formidable», detalla Wonenburger. La interpretación del Vai lavar a cara como uno de los bises del concierto arrancó con una sonora expresión de sorpresa de los asistentes y «fue un éxito, con todo el público puesto en pie, como se puede apreciar en el canal de YouTube de Amigos de la Ópera donde tiene más de cinco mil reproducciones».

Garanca es artista exclusiva del sello Deutsche Grammophon y está preparando un cedé con diversas canciones de países del sur de Europa que se publicará el próximo mes de marzo. La discográfica contactó con Juan Durán para ver si podía usar sus arreglos de Lela y Vai lavar a cara ya que la mezzo quería incluirlas en este trabajo. Con ello, resume Wonenburger, «será la primera vez que Castelao, Juan Durán y estas canciones aparezcan en el sello amarillo, el más importante de la música clásica. Yo diría que es la primera vez en la historia que el gallego aparece en esta discográfica y lo hace con la complicidad de una de las más grandes figuras actuales de la música clásica y la ópera como es Elina Garanca».

La lituana Elina Garanca incorporó los temas a su repertorio

Cuando la mezzosoprano Elina Caranca interpretó el Vai lavar a cara en el concierto de Amigos de la Ópera de A Coruña no fue una incorporación puntual del clásico gallego a su repertorio. Y si entonces la cantante lituana sorprendió al público con su perfecto gallego, ahora ha ido más allá y ha incorporado tanto dicha canción como Lela a los temas de sus conciertos, «como hizo a finales de año en su actuación con la Filarmónica de Gran Canaria en Las Palmas», destaca Wonenburger.

Después de unos años como cantante profesional, el reconocimiento internacional le llegó a esta cantante en el Festival de Salzburgo, en 2003, donde interpretó a Annio en La clemenza di Tito. Ese mismo año debutaría en la Ópera de Viena donde mostró su polivalencia interpretando hasta una decena de roles. Desde el Liceo de Barcelona al Metropolitan de Nueva York, pasando por Compostela, esta cantante ha ido desarrollando un repertorio del que la crítica destaca su versatilidad que le permite asumir papeles tan distintos como Carmen o La Cenerentola.

Un sello icónico

«No la conozco personalmente», comenta Juan Durán, que hace unos meses recibía el Premio Reina Sofía de Composición, el más importante que se concede en España. Destaca la importancia de estar en un sello «que es un icono en todo el mundo, el más antiguo desde que empezó el mundo del disco», en el que grabaron grandes compositores españoles como Manuel de Falla.

Recuerda Durán que Lela es «una canción que formaba parte de la obra teatral de Castelao, Os vellos non deben de namorarse». Estos días, tal y como contaba Xurxo Melchor en este diario, se ha sabido que el litigio sobre su autoría se ha archivado al fallecer el último autor que decía haber compuesto la música.

  España en comunidad – 16/02/1

“La Voz de Galicia”

A Coruña vuelve a estar a la cola en ayudas del Estado a la ópera

Su festival de ópera es el que menos fondos recibe pese a ser el decano

La Voz
A Coruña 28/01/2019 20:05 h

A Coruña, y por lo tanto Galicia, vuelve a quedar relegada a la cola en las aportaciones a la ópera del Ministerio de Cultura, según el proyecto de presupuestos generales del Estado que impulsa el Gobierno de Pedro Sánchez.

Las cuentas contemplan un incrementos de los 75.000 euros anteriores a 120.000 euros, suponiendo que finalmente salgan adelante los presupuestos.

Ese aumento deja a la ciudad muy por detrás del resto de las óperas de ciudades españolas. Madrid Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Oviedo y Las Palmas contarán con más fondos.

Así, el aumento previsto para el liceo de Barcelona es del 2,5 % hasta los 10,4 millones de euros. El Teatro Real recibirá 250.000 euros más, hasta los 9,9 millones. El de la Maestranza de Sevilla disfrutará de un incremento del 34% y recibirá 2,2 millones. El Palau de Les Arts de Valencia contará con un millón de euros gracias a un aumento de 400.000. La Temporada de Ópera de Bilbao recibirá 620.000 euros. La Ópera de Oviedo, 420.000 euros. Finalmente, la Temporada de Ópera de Las Palmas recibirá 250.000 euros del Estado.

La decisión de dejar a A Coruña en la cola se produce a pesar de que la ciudad ha recibido dos premios líricos nacionales: los que concede Opera XXI, la entidad que aglutina a todos los teatros y festivales de ópera de España. Se entregarán el 21 de marzo en el Liceo de Barcelona. Gracias a esos premios se iguala en número de galardones al Teatro Real de Madrid, con dos, premio de honor y mejor cantante. Pese al empate, Madrid recibe del Estado 9,9 millones frente a los 120.000 de la opera coruñesa.

La opera coruñesa cuenta con apoyo del Estado desde el 2009, cuando el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, decidió reparar un error histórico, e incluyó al Festival de Ópera de A Coruña, decano de los españoles, en las subvenciones nominativas. Se fijó el apoyo en 280.000 euros, que luego fue cayendo hasta 168.000 en el 2012.

Con la llegada del Gobierno del PP, el festival fue apartado de esas ayudas, y obligado a concurrir en el régimen concursal, por una cuantía muy reducida.

En 2016, la anterior directora del INAEM del gobierno del PP, Montserrat Iglesias, tomó nota y A Coruña regresó a las subvenciones nominativas pero por una cuantía inferior, 75.000 euros.

El PSOE de A Coruña y el ex senador Javier Losada, presentaron varias iniciativas para que se regresara a la situación existente con el exministro Molina, pero con nula fortuna.

“ABC”

Cara y cruz en las subvenciones a los teatros de ópera: el Liceo, el más beneficiado; La Coruña, a la cola

El coliseo barcelonés recibe 10,3 millones del Estado en el proyecto de Presupuestos elaborado por el Gobierno, frente a los 9,9 del Real. A la cola, los Amigos de la Ópera coruñeses, galardonados este 2019 con el Premio Nacional de Lírica por la audacia de sus programaciones, con apenas 120.000 euros.

José Luis Jiménez
SeguirSANTIAGOActualizado:30/01/2019 11:45h

No es el teatro lírico con mayor presupuesto, pero sí es el más subvencionado, un año más. El Gran Teatro del Liceo de Barcelona acapara la mayor inyección de fondos públicos en el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2019, hasta 10,3 millones de euros del Ministerio de Cultura repartidos en diversas partidas, frente a los 9,9 millones que percibirá el Teatro Real. En la cola, los Amigos de la Ópera de La Coruña, con apenas 120.000 euros, calderilla para una organización sin ánimo de lucro que este mes de mayo recogerá precisamente en el Liceo el Premio Lírico Nacional a la mejor institución como reconocimiento a la audacia en sus programaciones artísticas a pesar de sus raquíticos presupuestos. La «recompensa» del Ministerio es incrementar en 40.000 euros la partida respecto al ejercicio 2018, a expensas de que los Presupuestos se aprueben, un escenario harto improbable, a la vista de la negativa de los socios del Ejecutivo de Pedro Sánchez.

De 2018 a 2019, los principales teatros líricos españoles ven incrementados en mayor o menor medida su participación en el pastel de las subvenciones estatales, con la excepción del Teatro Real, que ve congelada su aportación: 9,9 millones (9,3 de subvención y otros 500.000 euros por la celebración del 200 aniversario). El Liceo, que en 2018 ya fue el más subvencionado con 10,1 millones, incrementa en 200.000 euros su montante total, repartido en diversos capítulos del Presupuesto. El Ministerio divide su aportación entre la Fundación y el Consorcio del Liceu, a través de las transferencias corrientes y las de capital. Los otros dos grandes beneficiados son el Teatro de la Maestranza de Sevilla (de 1,6 a 2,2 millones) y el Palau de Les Arts de Valencia (de 600.000 a 1 millón de euros).

La estructura de ingresos comparada entre Teatro Real y Liceu también arroja algunos datos elocuentes. El escenario madrileño, con un presupuesto aprobado para 2019 de 54,7 millones de euros, solo recibe 14,2 millones de procedencia pública, 10 de origen estatal y los otros 15 repartidos entre Comunidad de Madrid y Ayuntamiento. Apenas representan un 25% del total de sus ingresos. Por su parte, de los 46,5 millones del presupuesto del teatro de la Rambla en la temporada 2017-2018 —las cuentas de la actual no se aprobarán hasta marzo—, casi la mitad fueron fondos públicos. El Estado aportó 10,1 millones frente a los 8 de la Generalitat, los 2,7 del Ayuntamiento de Ada Colau y los 1,6 de la Diputación. La aportación extraordinaria del Estado se explica para sanear la delicada situación financiera del Liceu, que en 2013 estuvo al borde de la suspensión de pagos y que derivó en el rescate de la institución por parte del Gobierno de Rajoy, que aportó de urgencia 4,1 millones de euros.

La Coruña recuerda al exministro Molina

Lejos, muy lejos, quedan los 280.000 euros que en 2008 concedió a los Amigos de la Ópera de La Coruña el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, que reparaba así el error histórico que había dejado a las temporadas operísticas coruñesas fuera del reparto de subvenciones nominativas. El último presupuesto de aquel Gobierno socialista fue de 168.000 euros. La llegada del PP a la Moncloa expulsó de nuevo a los Amigos de la Ópera del epígrafe de las subvenciones nominativas y les obligó a optar a través de concurrencia competitiva. El resultado fueron 30.000 euros en ayudas, una aportación ridícula para cualquier programador operístico que ansíe un mínimo de calidad.

La última directora general del Inaem bajo la Administración Rajoy, Montserrat Iglesias, corrigió levemente el maltrato a La Coruña y elevó a 75.000 euros la aportación estatal, pero lejos todavía de los máximos de la época del exministro Molina, a pesar de la promesa de equiparar las cantidades a las que se concedían a otras ciudades y asociaciones homologables, como Las Palmas u Oviedo, que en 2018 percibieron 265.000 y 400.000 euros, respectivamente.«Sabemos que hay ahora hay buenas intenciones para recupear la cuentía que en su día fijó César Antonio Molina, pero esos deseos hay que concretarlos, y de momento no ocurre», lamenta la presidenta de Amigos de la Ópera de La Coruña, Natalia Lamas.

El maltrato estatal encuentra un irracional eco en las distintas administraciones gallegas. El ayuntamiento herculino, gobernado por la Marea Atlántica, apenas destinó 80.000 euros a la última programación lírica del pasado año; la Diputación y la Xunta limitaron sus aportaciones a 135.000 euros cada una. «No parece haber disposición por parte de las distintas administraciones de tomarse en serio la ópera en Galicia», denuncia Lamas, «y es una lástima porque los resultados artísticos tienen eco en todas partes».

El último aldabonazo de los Amigos fue la concesión por parte de la asociación Opera XXI —que agrupa a todos los teatros y festivales líricos españoles— del Premio Nacional a la mejor institución, un reconocimiento a una labor condicionada año tras año por los recortes presupuestarios, pero que no ha impedido que por La Coruña pasen artistas de primer nivel internacional como Bryn Terfel, Angela Meade, Gregory Kunde, Mariella Devia, Celso Albelo, Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez, Franco Fagioli o Pretty Yende.

“Codalario”

El Ministerio de Cultura «premia» a una de las mejores direcciones artísticas de España con la peor partida presupuestaria

28 de enero de 2019

El Ministerio de Cultura «premia» a una de las mejores direcciones artísticas de España con la peor partida presupuestaria

Por Aurelio M. Seco
Es difícil de entender, aunque en España ya nos hemos acostumbrado, desgraciadamente, a observar cómo medran y se premia a artistas y gestores mediocres al amparo de los vicios del poder, tanto como se castiga a otros de mayor talento y méritos. Es un mal endémico de nuestro país que se ha extendido hasta campos como el de la educación, donde los criterios para valorar el trabajo de un profesor resultan absurdos y acaban por potenciar al maestro mediocre, relegando a los más interesantes docentes de nuestros sistema educativo y llevándolos a la desilusión e imcomprensión. Ya centrados en el terreno de la ópera, se acaban de hacer públicas las ayudas del Ministerio de Cultura a las diferentes temporadas operísticas españolas y, una vez más, la que quizás pase por ser la más interesante de ellas (la desarrollada en La Coruña por los Amigos de la Ópera), si tenemos que valorar objetivamente los recursos usados y los resultados conseguidos, ha sido castigada con la menor cuantía presupuestaria del conjunto. Tampoco es que se esperase que el presupuesto llegara a alcanzar los de temporadas como los de Las Palmas, Oviedo o Bilbao, pero sí parecía razonable pensar que una dirección tan brillante como la ejercida todos estos años por César Wonenburger en la preciosa ciudad gallega, tuviera una recompensa más acorde al talento y criterio mostrado por este director artístico quien, con muy pocos recursos, ha conseguido vincular a la temporada coruñesa con algunos de los más interesantes artistas del presente, dando como resultado producciones operísticas de gran calidad, e incluso algún hito que pasará a la historia. No entendemos cuál es el criterio usado por el Ministerio de Cultura, a cuyo frente está José Guirao, pero la calidad de las propuestas no es uno de ellos. En La Coruña, «las cuentas contemplan un incremento de los 75.000 euros anteriores a 120.000 euros, suponiendo que finalmente salgan adelante los presupuestos», publica hoy La Voz de Galicia, que también se hace eco del enorme agravio comparativo respecto a  las partidas otorgadas a temporadas como la de Oviedo (420.000 euros), Bilbao (620.000 euros), Liceo de Barcelona (10,4 millones de euros), Palacio de la Música de Valencia (1 millón de euros), Maestranza de Sevilla (2,2 millones), Las Palmas (250.000 euros) y Teatro Real (9,9 millones), según información publicada por este medio. Los coruñeses no deberían permanecer impasibles ante esta situación, que no es de justicia.

La actuación de la cantante italiana, que se produjo en  el Teatro Colón de A Coruña, en septiembre de 2017, se ha impuesto a las candidaturas presentadas por todos los teatros y festivales de ópera españoles, según el fallo del jurado dado a conocer este lunes, en Madrid.

Con este segundo galardón, Amigos de la Ópera de A Coruña iguala en número al Teatro Real de Madrid en la edición 2017/2018 de estos premios, los más importantes de la lírica en España. La Asociación gallega ya había recibido el pasado octubre el Premio de Honor de esta edición, el que otorgan los propios responsables de los teatros, al que ahora se suma esta nueva distinción al Mejor Cantante, otorgado por el jurado formado un grupo de reconocidas personalidades del mundo de la música.

Como parte de su Programación Lírica en 2017, Amigos de la Ópera ofreció una única actuación de “Lucrezia Borgia”, el 23 de septiembre, que contó con el protagonismo de la soprano italiana Mariella Devia (Chiussavecchia, 1948), para muchos la última gran diva del Belcanto, y del tenor Celso Albelo. La Devia eligió precisamente esta interpretación de la partitura de Donizetti como su despedida de la ópera en España, por lo que causó una gran expectación. Con anterioridad, ya había actuado en el Festival de Ópera coruñés con “La sonámbula” de Bellini, en 1982, una de sus primeras apariciones en España.

La Devia actuó en su despedida de la ópera con la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos, bajo la batuta de Andriy Yurkevych, y un reparto en el que contó con la participación de los tenores tenor Celso Albelo y Francisco Corujo, el bajo Luiz-Ottavio Faria y la mezzo Elena Belfiore, entre otros. La legendaria intérprete fue largamente ovacionada y despedida con una emotiva lluvia de pétalos. En la primera parte, Celso Albelo recibió además la insignia de oro como Socio de Honor de Amigos de la Ópera.

El resto de premiados en esta edición de los galardones que sustituyen a los Premios Líricos Nacionales, incluyen al director Guillermo García Calvo por la dirección musical de “Siegfried” en la Ópera de Oviedo; Calixto Bieto como director de escena por “Die Soldaten” en el Teatro Real de Madrid, y “Gloriana” en el apartado de nueva producción operística, también del Real. Los Premios de Honor recayeron en Amigos de la Ópera de A Coruña, a la institución, y el tenor José Carreras a la persona.

Todos los premios se entregarán en una ceremonia que se celebrará el próximo 21 de marzo en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Amigos de la Ópera recibirá el Premio Honorífico y Mariella Devia el de Mejor Cantante por su actuación programada por Amigos de la Ópera. El jurado ha estado integrado esta vez por el divulgador Ramón Gener (responsable del programa “This is opera”); los críticos Gonzalo Alonso, Juan Ángel Vela del Campo, Fernando Sans-Riviere y Pablo Meléndez; los músicólogos Jaume Radigales y Bogoña Lolo, y la soprano Ana María Sánchez.

César Wonenburger: «Nadie en España se explica como cada año tenemos más éxito y menos presupuesto»

Amigos de la Ópera de La Coruña acaba de recibir este año el Premio de Honor que concede la asociación Ópera XXI a la mejor institución del país. Este es el hombre que fragua sus éxitos desde su dirección artística

Natalia Lamas, presidenta de los Amigos de la Ópera de La Coruña, deriva generosamente siempre el éxito de las programaciones líricas herculinas al talento de su director artístico, con quien desde 2004 la asociación ha producido más de cincuenta títulos y conciertos con artistas de talla internacional. César Wonenburger, periodista y crítico antes que programador, recibe el galardón como una recompensa al trabajo colectivo de todos estos años, una carrera de fondo salpicada de obstáculos en forma de recortes presupuestarios.

¿Es un premio a la audacia o a la resistencia?

Creo que habría que añadir también a la excelencia artística, pero esos dos rasgos están también, la audacia en la programación y la resistencia por continuar en circunstancias muy complicadas. Es un premio de solidaridad del resto de teatros españoles para que sirva como toque de atención a las administraciones. Es un premio muy importante, porque es el que te da la profesión, concedido por los 26 teatros y festivales más importantes de España, en el que además hubo que competir porque había más de 20 aspirantes al galardón

¿Cómo se le explica a los colegas de la profesión que cada año hay buenas críticas pero menos presupuesto?

Algún político nos ha dicho que como se consigue una calidad estupenda, el premio es que no hacen falta más recursos sino menos, una suerte de prueba. Nadie lo entiende en el resto de España cuando hay reuniones de Opera XXI. Nos dicen que en todo el país ha habido recortes durante la crisis, pero ninguno de la gravedad de los de La Coruña, en los que se cancela toda una programación. En otros teatros ha habido un suelo que no se ha traspasado, se redujo algún título en Sevilla o Bilbao, pero manteniendo un mínimo. Aquí la gente no se lo explica

¿La audacia se agota?

Cuando nos comunicaron la cancelación de la temporada lírica y nos dijeron la disponibilidad presupuestaria para una programación de calidad, dijimos que haríamos lo que pudiéramos. Y en eso hemos estado. Antes de que desaparezca la actividad lírica, haremos todo lo posible por continuar bajo la premisa de no rebajar en ningún caso la calidad. Al final hay que hacer muchas menos cosas, renunciar a actividades paralelas, a un título representado…

¿Frustra programar lo que se puede y no lo que se quiere?

Es frustrante no ya como programador, sino para el público, que suele pedir títulos. El programa que tú plantearías en una temporada, aquí lo pensamos en varios años. Es frustrante para los artistas, que ven impedida su capacidad de poder actuar. En el año y medio de la temporada lírica, incorporamos cada vez más cantantes jóvenes gallegos, que se van fogueando en papeles pequeños. Y también es frustrante para los trabajadores y técnicos, que ven menguar su actividad.

¿Se puede ir a más cuando presupuestariamente se va a menos?

El futuro… quién lo sabe, teniendo en cuenta las circunstancias políticas. Sí es cierto que hay señales positivas. Tuvimos una reunión muy satisfactoria en el Inaem, en la que reconocieron que la programación lírica de La Coruña está infrafinanciada. Y nos han dicho que debe solucionarse, ofreciendo una mejora en los próximos Presupuestos. Pero claro, eso depende de que haya cuentas públicas.

De patrocinios privados ni hablamos, claro

Esto nos lo dicen las propias administraciones, que debemos fomentarlo. Pero claro, en La Coruña prácticamente todo el patrocinio privado se lo lleva la Orquesta Sinfónica, por lo que es difícil convencer a las empresas.

Sufre usted a tres administraciones de colores políticos distintos. ¿Coordinarlas es misión imposible?

Es muy difícil porque los equilibrios son complicados, al entrar dentro de los juegos de poder. El año pasado una administración nos decía que nos subía la subvención si hacía lo mismo otra. Es una sucesión de envites y órdagos. Si usted tiene la voluntad de aportar más recursos, hágalo, no espere a que otro lo haga. Es también una forma de escudarse en esa excusa para no hacerlo.

¿Han recibido algún mensaje de los poderes públicos tras este premio?

Nos ha sorprendido mucho, porque hemos recibido felicitaciones de toda España, de artistas, de instituciones, de personas anónimas, de candidaturas a determinados puestos políticos, pero de las administraciones públicas, ninguna.

¿La solución para más ingresos es subir los precios de las entradas?

Creemos que no. y esto se nos ha sugerido en algún momento. La ópera es el espectáculo más complejo y caro que hay, y tiene siempre una financiación de los poderes públicos, no porque tenga que ser así, sino porque la promoción y el acceso a la cultura es un deber constitucional de los Estados. Si quieres crear público, tienes que facilitar que cualquier persona pueda acceder a un espectáculo de primer nivel. Si no, estamos en lo de siempre, en esas acusaciones de si la ópera es elitista, si las entradas son muy caras… En Valencia, cuando llegó Compromís, aportó un millón de euros más al Palau de Les Arts para que las entradas fueran más baratas. Esa es la vía. A nosotros nos enorgullece contar con público de todas las edades y clase social, que cualquiera en esta ciudad asiste a una ópera.

Lo que costó conseguir la temporada lírica, y qué poco duró el sueño…

La verdad es que era una aspiración de mucho tiempo. Siempre se habló de la necesidad de tener una temporada y lo absurdo de mantener dos festivales de ópera en la ciudad. Y cuando tuvimos la temporada, y funcionaba y tenia éxito (porque el último premio lírico que hubo, en 2015, fue al mejor concierto de Bryn Terfel en La Coruña), y además con el presupuesto más bajo de toda España. No era una cosa exagerada.

¿Pensar en recuperar la temporada lírica es realista?

No depende de nosotros, sino de muchos factores. Podría ser. Por qué no. si vuelven a darse las circunstancias favorables, podría ser. Nosotros estamos preparados para llevarlo adelante. Creo que la Sinfónica tiene huecos y posibilidades de hacerlo, y desde el punto de vista de la financiación, no creo que fuera tan oneroso para las administraciones. Repartir entre cuatro el 1,2 millones que costaba la programación era una cosa asumible.

¿Y la posibilidad de incorporar la lírica a la temporada de la Sinfónica, aunque eso suponga menos conciertos?

Eso ya se hizo en alguna ocasión. El Consorcio se ocupó un año de organizar el festival de ópera, y aquella experiencia no duró ni fue muy positiva. Lo que sí funciona es la colaboración entre Amigos de la Ópera y el Consorcio. La orquesta tiene huecos en su programa para poder dedicar más tiempo a la ópera. Pero eso depende también del deseo que tenga la propia Sinfónica de hacer más ópera.

¿Y existe ese deseo?

Yo me atengo a las palabras del gerente del Consorcio cuando se canceló la temporada, aquella frase de que «la orquesta no estaba para hacer ópera», y fue contestado en un artículo por Alberto Zedda, que le recordaba que las grandes orquestas del mundo lo eran porque, entre otras cosas, interpretaban ópera. Forja mejores músicos.

¿Ha perdido posiciones La Coruña en el panorama operístico nacional?

En la calidad, no. se sigue apreciando. Hay varios termómetrso que a nosotros nos indican que es así: siempre que viajamos recibimos felicitaciones y se habla muy bien de las cosas que hacemos aquí, y luego los mensajes de determinados cantantes que se mueren de ganas de cantar aquí, esperando que los invitemos. Pero sí es cierto que para estar en la primera división de la ópera hay que hacer ópera.

¿Cree que se intenta asfixiar a Amigos de la Ópera para que abandonen y que alguien se quede con la programación lírica?

No lo sé, no se me ocurre. Son 65 años organizando la ópera en la ciudad, con los resultados que se conocen. No creo que nadie quiera borrar ese legado. Lo inteligente siempre en estos casos es colaborar y sumarse a los éxitos. Por eso cuando hubo algún recelo cuando organizábamos la temporada lírica respecto a quien beneficiaba el éxito, siempre dije que el éxito era de La Ciudad, no de Amigos de la Ópera.

En 2010 hubo una programación sinfónica bajo la marca de Xacobeo Classics que usted dirigía. ¿La habrá de nuev en el próximo Xacobeo 2021?

Hubo entonces un consenso en que mejor funcionó en aquel Xacobeo 2010 fue la programación de música clásica. El director del Festival de Peralada llamó para preguntar cómo era posible hacer todos esos conciertos contando con aquel presupuesto, que rondaba los tres millones de euros. Y sin embargo, a día de hoy, nadie se ha interesado por continuar con una marca, la de Xacobeo Classics, que pertenece a la Xunta, y se podría reactivar. El interés por ahora es cero.

Amigos de la Ópera de A Coruña fue elegida por unanimidad entre las más de veinte candidaturas propuestas para el Premio de Honor, el que distingue cada año a la institución más relevante.  Estos premios, los de mayor prestigio en el mundo de la ópera en España, suceden a los Premios Líricos Nacionales que con anterioridad otorgaba la Fundación Campoamor. La entrega se realizará el próximo 21 de marzo en una gran gala que acogerá el Liceo de Barcelona. El resto de los premiados se anunciarán en noviembre, durante una próxima reunión que el jurado celebrará en Barcelona.

Francisco Potenciano, en nombre de Ópera XXI, destacó que el galardón se concedía por la reconocida de la trayectoria de Amigos de la Ópera de A Coruña en defensa del género desde su creación.  “Coincidiendo con las conmemoraciones de los 250 años de la fundación del primer teatro de ópera en esta ciudad, y el 65 aniversario del Festival de Ópera de A Coruña, Ópera XXI quiere enviar  a las instituciones un claro mensaje sobre la necesidad de aumentar los apoyos destinados a la actividad lírica, y de manera explícita a la labor que viene realizando Amigos de la Ópera de A Coruña, la entidad decana entre las española”, señaló.

“Desde que en 2016 se produjera la cancelación de su Temporada Lírica, Amigos de la Ópera ha seguido luchando de manera heroica por mantener en Galicia una programación de calidad, unánimemente reconocida, aquí y fuera, con medios cada vez más precarios”, añadió Potenciano.

El Presidente de Ópera XXI, al amparo de la recuperación económica, reclamó: “Ahora es preciso reconocer ese esfuerzo haciendo posible que la Programación Lírica coruñesa vuelva cuanto antes a los niveles de financiación que garanticen una actividad que no solo beneficia a los aficionados al género, sino que es fuente de riqueza, creación de puestos de trabajo, proyección de nuestros artistas y creadores y marca de ciudad”.

Potenciano expresó que con este premio “Ópera XXI desea aprovechar esta ocasión para mostrar su solidaridad, respaldo y compromiso hacia la entidad lírica que durante el último medio siglo ha logrado contribuir a mantener viva la llama de la ópera en esta ciudad, en Galicia, España y Europa”.

Bernstein y Fleta, dos homenajes

05.11.2018 | 00:41

Auditorio del centro Ágora, abarrotado; 600 personas. Público distinto del habitual, absolutamente entregado a unos intérpretes espléndidos que fueron largamente aclamados a lo largo del recital y después de los tres bises con que correspondió Corujo a tamaño entusiasmo. El tenor canario -que en esta ciudad se halla como en su casa-, aparte del homenaje a Bernstein (una pieza de Candide y dos de West Side Story), eligió con mucho acierto varios fragmentos de ópera y zarzuela, muchos de los cuales hizo famosos Miguel Fleta, el tenor tan vinculado a esta ciudad: Marina, El trust de los tenorios, Rigoletto, Tosca, Turandot; estos dos últimos, como bises? Incluyó otras páginas de Massenet (Werther, Manon) Puccini ( La bohème) y Guridi ( El caserío); en ellas puso de relieve la impecable escuela, el elegante fraseo, el canto legato, la exquisita regulación de la dinámica y unos bellos filados que tanto recuerdan a los de Fleta; es decir, sin trampa ni cartón, con la boca bien abierta, como está prescrito y como tan pocos cantantes lo hacen. Fue la de Corujo una actuación memorable, a pesar de hallarse vocalmente afectado por el frío de estos días atrás. Ruth Terán le acompañó con mucho acierto en el dúo de West Side Story. Sobresaliente actuación de la Orquesta Gaos, que dirigió muy bien Fernando Briones, tanto cuando acompañó a los cantantes como cuando interpretó importantes pasajes instrumentales: las Danzas sinfónicas de la conocida ópera de Bernstein, el precioso intermedio de Los Payasos, de Leoncavallo; y -¡Dios sea loado!- el preludio del segundo acto de El caserío, esa maravillosa obra maestra de Guridi que, de modo incomprensible, raramente se programa.

Del falsete al estilo de los Bee Gees a cantar en la Scala de Milán

La nueva estrella de los contratenores estrena en Galicia «Serse», la obra maestra de Haendel, tras pasearla estos días por Viena, Londres, París y Lisboa.

 

La revista musical Melómano no ha dudado en calificarlo, al hilo de la aparición de su nuevo disco, esta vez un cedé dedicado íntegramente a Haendel, como «una de las voces más privilegiadas de este siglo». Mientras, el sello Deutsche Grammophon, el más emblemático de la música clásica, ha firmado su primer contrato en exclusividad a un contratenor precisamente con él. Franco Fagioli, nacido en Tucumán (Argentina, 1981) y residente en Madrid, se ha convertido en poco tiempo en una de las estrellas más requeridas de la lírica, un fenómeno que no ocurría desde la aparición de otro cantante de similares características ya conocido -y muy querido- en A Coruña, el francés Philippe Jaroussky.

Ahora es el turno de Fagioli, que en unos días debuta en la Programación Lírica de A Coruña con la ópera que estos días pasea por las principales ciudades europeas. En España solo la ciudad gallega contará en esta ocasión con este Serse de Haendel, para algunos su mejor ópera, que los públicos de Viena (Teatro An Der Wien), París (Teatros de los Campos Elíseos), Londres (Barbican) y Lisboa (Fundación Gulbenkian) están redescubriendo durante las últimas semanas.

Quienes deseen disfrutar de un aperitivo de lo que el día 30 sonará en el Palacio de la Ópera coruñés pueden encontrarlo en el reciente cedé que Franco Fagioli ha registrado par el sello amarillo. Su Haendel Arias contiene precisamente el célebre Ombra mai fu, quizá la pieza más conocida de este compositor, repetida en miles de arreglos durante décadas, con la que comienza Serse. El contratenor la ha grabado ahora con Il Pomo D’Oro, una de las principales agrupaciones barrocas entre las europeas en este repertorio y con la que visitará Galicia por primera vez.

Fagioli cantaba en un coro, en Argentina, antes de soñar con convertirse en una de las nuevas estrellas del belcanto. Mientras disfrutaba cantando en falsete al modo de los Bee Gees, descubrió lo que quería ser escuchando en un cedé a uno de los mejores contratenores de los años 90, James Bowman. «No era el sonido de una mujer, tampoco exactamente el de un hombre… En ese momento me di cuenta de que Bowman estaba más o menos haciendo lo que yo hacía cuando estaba de broma». Y ahí se decidió a convertirse en contratenor, «algo para lo que no hay una técnica especial, hay que aprenderla como el resto de los cantantes líricos».

Tras su paso por la escuela del Teatro Colón bonaerense, Fagioli daría el salto a Europa porque «aquí había más posibilidades para desarrollar mi carrera». De hecho, es uno de los escasos contratenores que actúan con regularidad en las principales plazas del viejo continente. A su reciente triunfo con Tamerlano de Haendel en la pasada temporada de La Scala de Milán, se suman sus actuaciones en el Covent Garden de Londres (Idomeneo) o en la Ópera de París (Eliogábalo).

Una voz de castrati

En el certamen francés, una de las citas indispensables del verano musical europeo, volvió a presentarse con Haendel, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, quizá su autor favorito. En su nuevo cedé para el sello discográfico alemán (donde reúne selecciones de Giulio Cesare, Rodelinda, Ariodante y Serse, entre otras), «después de haber cantado en escena sus óperas y haberle transitado lo suficiente como para conocer su estilo, mi intención era ofrecer mi propia visión sobre él y decir algo propio sobre cada una de las arias elegidas. Me he centrado en el repertorio italiano y he elegido las arias que me han marcado como cantante y como persona, las que han sido de algún modo especiales en mi vida, las que me ponen la piel de gallina», ha comentado.

Fagioli ha sido comparado a menudo con los grandes castrati de la historia, como el célebre Caffarelli, al que dedicó una de sus grabaciones más aclamadas. «La extensión de mi voz me hace posible cantar el repertorio que fue exclusivamente escrito para él», pero «gracias a Dios los castrati ya no existen, sería terrible que siguieran». Para el contratenor ahora mismo existen otras modas «que son castraciones a otros niveles». «Hoy se busca ser flaco, bonito, bello y precioso, y hay mucha gente que enferma por esa razón», ha dicho.

En A Coruña, el contratenor tendrá esta vez como compañeras de reparto a dos de las principales mezzosopranos del circuito internacional, Vivica Genaux, que hace unos días protagonizó el homenaje a Nicola Setaro celebrado en el Teatro Rosalía, y a Marianna Pizzolato, reciente aún su éxito con La italiana en Argel en el Metropolitan de Nueva York, y a la que no se escuchaba aquí desde el recordado Ermione que dirigió Alberto Zedda en 2015.

Será un doble debut, el de Fagioli y el de Serse, estrenada en 1738 en el King’s Theatre de Londres, pero que debió aguardar hasta el siglo XX para conocer su exhumación y con ella el éxito definitivo.

En Galicia, aún hemos tenido que esperar algo más, pero ahora la obra maestra de Haendel llega con el protagonismo de uno de esos cantantes destinados a pasar también a la historia.