Rodríguez y Moreno ofrecerán un concierto con arias y escenas de óperas y zarzuelas como conclusión de la Programación Lírica coruñesa, el próximo jueves en el Teatro Rosalía (20h), en la que también participará la Orquesta Gaos bajo la batuta de Fernando Briones

El barítono Juan Jesús Rodríguez sustituirá a Carlos Álvarez en la gala lírica que se celebrará el próximo jueves en el Teatro Rosalía, junto a la soprano María José Moreno y la Orquesta Gaos. Álvarez  padece una afección vocal (debidamente justificada mediante certificado médico) que le ha obligado a suspender sus próximos compromisos profesionales, entre ellos este. Juan Jesús Rodríguez y María José Moreno mantendrán el mismo programa, con una primera parte dedicada a la ópera y una segunda centrada en la zarzuela.

Las localidades aún disponibles para este concierto se pueden adquirir a través de la web https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/lirica/teatro-rosalia-castro/12780–programacion-lirica-de-a-coruna-2021-maria-jose-moreno-y-carlos-alvarez-feliz-reencuentro.html   o el mismo día en la taquilla del Rosalía.

Rodríguez, que ha cantado en la Programación Lírica en recientes títulos como Il Trovatore, Falstaff, Un ballo in maschera e Il Pirata viene de obtener un gran triunfo personal, este mismo verano, con Rigoletto en el Festival de Bregenz.

Hace justamente 25 años, una joven soprano granadina, hoy feliz residente en nuestra ciudad, debutaba para Amigos de la Ópera cantando la muñeca de Los Cuentos de Hoffmann para deleite del público, que ya supo reconocer en ella de inmediato a la gran soprano lírico-ligera de su generación entre todas las españolas. Después vendrían otras colaboraciones con María José Moreno, con hitos como su última Lucia di Lammermoor de 2013.

Para celebrar esta efeméride, ahora reunimos a Moreno y al barítono Juan Jesús Rodríguez en un excepcional programa de ópera y zarzuela, con arias, dúos y escenas de Rigoletto, Romeo y Julieta, La Traviata, Carmen, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda, Doña Francisquita, … En esta gala participará también la estupenda Orquesta Gaos bajo la batuta del director coruñés Fernando Briones, uno de los auténticos artífices del éxito, el año pasado, de La Verbena de La Paloma.

Este último concierto de clausura de la Programación Lírica coruñesa estará dedicado además a la memoria de la cantante, actriz y periodista Adela Estévez, una de nuestras asociadas más entusiastas, cariñosas y colaboradoras, tristemente fallecida a causa del Covid. En ella queremos personalizar además el recuerdo a todos los seres queridos, artistas, socios, asociados y personas anónimas que nos han dejado en estos últimos meses por causa de la pandemia.

La venta de localidades para los próximos espectáculos de la Programación Lírica se efectuará en la taquilla del Teatro Colón, el mismo día de las funciones

El servicio de venta de entradas a través de Internet que habilita el IMCE para vender las localidades de los espectáculos que se llevan a cabo en sus recintos de la ciudad ha dejado de estar operativo hace ya unos días, sin que por el momento se haya puesto en marcha otro alternativo.

Por tales motivos, se comunica que las localidades que aún quedan para el concierto que la soprano Saioa Hernández y el tenor Francesco Pio Galasso ofrecerán este jueves 23, así como para la segunda función de la ópera “Pagliacci” prevista para este domingo 26, se podrán adquirir exclusivamente en la taquilla del propio Teatro Colón desde dos horas antes del inicio de cada espectáculo, es decir, a partir de las 18h.

Amigos de la Ópera lamenta esta situación, que es ajena por completo a la organización de la Programación Lírica de A Coruña, y espera que se pueda solucionar para los próximos espectáculos programados a partir de la próxima semana.

Próximos espectáculos:

“Saioa Hernández y Francesco Galasso, una noche de ópera”

Arias, dúos y escenas de óperas de Giacomo Puccini, Francesco Cilea, Umberto Giordano, Giuseppe Verdi,…

Saioa Hernández, soprano

Francesco Galasso, tenor

Borja Mariño, piano

Jueves 23 de septiembre (últimas localidades), Teatro Colón de A Coruña (20h.)

Desde su primera aparición en nuestra Programación Lírica, en 2017, con aquel recordado Un ballo in maschera de Verdi al que le seguiría tan solo un año más tarde una no menos feliz incursión en Il Pirata belliniano, hemos asistido sin sorpresa alguna a la impresionante eclosión de la carrera internacional de Saioa Hernández. La soprano a la que Monserrat Caballé bautizó como “la auténtica diva del siglo XXI”, parece haber hecho bueno el vaticinio de su mentora con un meteórico ascenso al olimpo operístico como demuestran sus dos inauguraciones seguidas de la temporada de La Scala (Attila y Tosca), un hito no igualado hasta la fecha por ninguna otra cantante española, o las triunfales apariciones en teatros como Covent Garden, Opera de Dresde o el Maggio Musicale Fiorentino, donde recientemente ha celebrado el 80 cumpleaños de Zubin Mehta con un doblete histórico protagonizando en pocos días Tosca y La Forza del destino. Por eso nos complace que la propia Saoia Hernández y el tenor Francesco Galasso (de grato recuerdo por su Don Carlo, aquí mismo, de hace un par de años al lado de Ferruccio Furlanetto y Carlos Álvarez) hayan querido expresamente regresar, ahora juntos, para presentarse de nuevo ante el público coruñés con un programa de esos que hacen las delicias de los aficionados a los artistas de pura raza con escenas del Verdi más exigente, y por ello quizá menos programado, e incursiones en el verismo reservadas solo para cantantes viscerales. Hernández se ha reservado además alguna primicia en exclusiva para este recital compartido, en el que actuará en labores de acompañante alguien muy querido aquí, el excelente pianista vigués Borja Mariño.

Pagliacci (Payasos), ópera de Ruggero Leoncavallo, estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán

Canio, director de una compañía de comediantes…. Alejandro Roy, tenor

Nedda, cómica y esposa de Canio…. Vanessa Goikoetxea, soprano

Tonio, comediante…. Zeljko Lucic, barítono

Peppe, comediante… Enrique Alberto Martínez, tenor

Silvio, un aldeano…. César San Martín, barítono

Producción del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela

Ignacio García, dirección de escena

Orquesta Sinfónica de Galicia

Coro Gaos

José Miguel Pérez Sierra, director musical

Viernes 24  (entradas agotadas) y domingo 26 de septiembre, Teatro Colón de A Coruña (20h.)

Después de muchos años de ausencia, regresa ahora a la Programación Lírica uno de los títulos más queridos por el público, poseedor de uno de los libretos de ópera más perfectos de cuantos se hayan concebido para la escena, Pagliacci, una obra maestra que mira hacia la modernidad de Luigi Pirandello con su sutil juego de meta-teatro, fijando además sus raíces en la Commedia Dell’Arte. Del Zampanò de Fellini en La Strada al Capone de Los Intocables de Elliot Ness, su alargada influencia en la cultura popular de los dos últimos siglos refleja la absoluta vigencia de una joya del verismo que reivindicaba ya desde sus mismos orígenes, expuesta en el célebre Prólogo confiado a Tonio, el auténtico motor de toda la acción, la conexión con los problemas reales del hombre común a través de una intensidad expresiva desconocida hasta el momento.

Para la vuelta de esta joya, contamos con la magnífica producción del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela de Madrid, concebida por Ignacio García, responsable del Festival de Mérida y reciente ganador del Premio ADE, que concede la Asociación de Directores de Escena de España, como “Director del Año” por Reinar después de morir. Encabezando el reparto vocal, propiciamos ahora el regreso a nuestra Programación de unos de los más aclamados barítonos de hoy, el serbio Zeljko Lucic, en el rol de Tonio. Junto a él actuarán la soprano Vanessa Goikoetxea, reciente aún su éxito como Nedda en la Ópera de Seattle, que además debutará este verano en el Covent Garden londinense, y uno de los triunfadores de la última temporada del Met neoyorquino como Calaf en Turandot, el tenor Alejandro Roy. Al frente del Coro Gaos y de la Sinfónica de Galicia regresa también José Miguel Pérez Sierra, tras el gran éxito obtenido el año pasado en la gala lírica junto a Jessica Pratt y Xabier Anduaga.

Amigos de la Ópera quiere dedicar este título a una cantante gallega de vocación universal, la soprano compostelana Ofelia Nieto. Para las grandes figuras mundiales del canto lírico de la primera mitad del siglo XX, como Enrico Caruso, Tito Schipa o Miguel Fleta, la soprano gallega fue la gran prima donna de los años 20. Tras debutar a los 14 años, Nieto compartió escenario en Europa y América con todas las grandes figuras de su época, conquistando el mundo con su arte.  Por eso resulta de justicia reivindicar  una figura central de la música que desde Galicia conquistó los principales escenarios del mundo cuando se da la circunstancia, además, de que ahora justamente se cumple un siglo desde que la Nieto interpretó esta misma ópera en el escenario del Teatro Real madrileño, con gran éxito, como se ha recordado en nuestras Actividades Paralelas.

El concierto del ciclo “Lírica Inclusiva” previsto inicialmente para este próximo domingo en el auditorio del parque de Santa Margarita, ha debido posponerse sin fecha definitiva. El tenor cubano Héctor Rodríguez, protagonista de esta edición del ciclo que ofrecen Amigos de la Ópera y Fundación Emalcsa, ha tenido problemas para la obtención del visado que le permitirá ofrecer varias actuaciones en Europa. La nueva fecha se comunicará tan pronto como el cantante, reciente ganador del I Festival Lírico del Caribe, pueda viajar hasta Coruña.

Arrancan las “Actividades paralelas”

Por otra parte, este jueves arranca la Programación Lírica con el inicio de sus “Actividades Paralelas”. El Auditorio de Afundación acogerá a partir de las 19h. la conferencia que el crítico Raúl Chamorro ofrecerá en torno a la ópera “I Puritani” de Vincenzo Bellini. Chamorro, crítico de la revista “Codalario” y uno de los máximos expertos españoles en materia de voces y género lírico, analizará pormenorizadamente el título que inaugurará el próximo sábado la Programación Lírica coruñesa, y para el que ya no hay entradas desde hace semanas.

Además de esta conferencia, el ex conselleiro, José Luis Méndez Romeu, disertará sobre Emilia Pardo Bazán y la música (día 9); el profesor de canto, Antón de Santiago, acercará al público el universo de “Pagliacci” a través de la personalidad artística de la eximia soprano gallega Ofelia Nieto (día 17), y la musicóloga Maruxa Baliñas (1 de octubre) describirá el universo de la “Partenope” de Händel y su conexión con uno de los más grandes directores de hoy, William Christie, que ahora regresa a Galicia.

El acceso a todas estas actividades es libre y gratuito, pero por las medidas anti-Covid las personas interesadas en asistir deberán inscribirse previamente. Podrán hacerlo a partir del 30 de agosto en la sede de Afundación de A Coruña (Cantón Grande, 8) o en el teléfono 981 185060. Las Actividades Paralelas que organiza Amigos de la Ópera en colaboración con Afundación forman parte de la Programación Lírica de A Coruña 2021, que cuenta con financiación de la Xunta de Galicia, Xacobeo, Deputación de A Coruña, Concello de A Coruña, Consorcio de Turismo de A Coruña, Fundación Emalcsa e Inaem.

En el año de Emilia Pardo Bazán, la Programación Lírica de A Coruña ofrecerá como una de sus Actividades Paralelas la película “Ópera en Marineda”, dirigida por Pilar Miró, e inspirada en “Por el arte”, un relato en el que la escritora coruñesa refleja a la perfección su conocimiento del arte lírico y las circunstancias que lo rodean. Esta proyección forma parte del ciclo de cine que Amigos de la Ópera organiza en Afundación a partir del 6 de septiembre, y que además incluirá otros filmes relacionados con la Programación Lírica de este año, como “La Strada” de Fellini, “Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia o “Los intocables de Elliot Ness” de Brian de Palma, entre otros.

Este amplio abanico de actividades, que incluyen también conciertos, proyecciones de óperas y coloquios arranca el 2 de septiembre, siempre en el Auditorio de Afundación, con un ciclo de conferencias. Ese día, el crítico Raúl Chamorro, uno de los mayores expertos en el belcantismo,  analizará todos los pormenores de “I Puritani”, la ópera que inaugurará la Programación Lírica, el día 4.

Además, el ex conselleiro, José Luis Méndez Romeu, disertará sobre Emilia Pardo Bazán y la música (día 9); el profesor de canto, Antón de Santiago, acercará al público el universo de “Pagliacci” a través de la personalidad artística de la eximia soprano gallega Ofelia Nieto (día 17), y la musicóloga Maruxa Baliñas (1 de octubre) describirá el universo de la “Partenope” de Händel y su conexión con uno de los más grandes directores de hoy, William Christie, que ahora regresa a Galicia.

El Auditorio de Afundación volverá a acoger el concierto final del Curso de Interpretación Vocal que la gran dama del belcanto, Mariella Devia, ofrecerá en A Coruña del 4 al 9 de octubre, y las proyecciones de óperas como “Andrea Chenier” recordarán el centenario del legendario tenor Franco Corelli, mientras otras como “Rigoletto” o “Ifigenia en Tauride” acercarán al público a algunos de los protagonistas de la Programación Lírica de este año, como el barítono serbio Zeljko Lucic o el director William Christie.

El acceso a todas estas actividades es libre y gratuito, pero por las medidas anti-Covid las personas interesadas en asistir deberán inscribirse previamente. Podrán hacerlo a partir del 30 de agosto en la sede de Afundación de A Coruña (Cantón Grande, 8) o en el teléfono 981 185060. Las Actividades Paralelas que organiza Amigos de la Ópera en colaboración con Afundación forman parte de la Programación Lírica de A Coruña 2021, que cuenta con financiación de la Xunta de Galicia, Xacobeo, Deputación de A Coruña, Concello de A Coruña, Consorcio de Turismo de A Coruña, Fundación Emalcsa e Inaem.

Calendario de las Actividades Paralelas de la Programación Lírica de A Coruña 2021 en el Auditorio de Afundación:

Ciclo de Cine:

6 de septiembre. “Ópera en Marineda”. España, 1974. Dirección: Pilar Miró. Intérpretes: Charo López, Manuel Zarzo, Concha Goyanes, Alfonso del Real, Carmen Maura.

Basada en “Por el arte”, un relato de Emilia Pardo Bazán, esta película escasamente conocida de la realizadora Pilar Miró (que también probó suerte en la ópera como directora escénica) refleja un mundo que la escritora coruñesa conocía muy bien, el del teatro lírico. No en vano, doña Emilia era abonada a las temporadas del Teatro Real y acudía, cada vez que le era posible, a las representaciones operísticas que se ofrecían en su propia ciudad. A pocos días del estreno de “El Reflejo” en la Programación Lírica coruñesa, un monólogo dramático-musical basado en “La Tribuna” de la Pardo Bazán, recuperamos este singular filme, encargo de TVE.

13 de septiembre. “La Strada”. Italia, 1954. Dirección: Federico Fellini. Intérpretes: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Lina Venturini. 104 min. VOS.

Considerada una de las 100 obras maestras de la historia del cine, esta joya imperecedera de Federico Fellini, que ganó su primer Oscar con ella, nos ofrece la extraordinaria historia de amor entre dos “outsiders”, el artista callejero Zampanò y la joven e ingenua Gelsomina. Esta será una de las películas escogidas para preparar el estreno de “Pagliacci” en el Teatro Colón, la ópera que regresa ahora a la Programación Lírica coruñesa tras muchos años de ausencia.

20 de septiembre. “Balada triste de trompeta”. España/Francia, 2010. Dirección: Álex de la Iglesia. Intérpretes: Antonio de la Torre, Carolina Bang, Carlos Areces, Sancho Gracia. 101 min.

Dos payasos cruelmente enfrentados por el amor de la hermosa bailarina del circo sirven a Alex de la Iglesia para conformar un relato terrorífico en uno de sus filmes más intensos y personales. El extraordinario duelo artístico entre dos de los mejores actores españoles de la actualidad, Antonio de la Torre y Carlos Areces, con el mundo circense como trasfondo, se traduce en una película tan brutal como conmovedora

27 de septiembre. “Los Intocables”. EE UU, 1987. Dirección: Brian de Palma. Intérpretes: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro. 120 min.

Uno de los clásicos modernos del cine de gángsters, refleja el enfrentamiento entre el célebre Al Capone y el no menos conocido agente policial Elliot Ness, dispuesto a poner fin a la lucha criminal por el control de las calles de Chicago. Memorables interpretaciones y una banda sonora que evoca en una de sus escenas más reconocidas la ópera “Pagliacci” conforman algunas de las mejores bazas de este referencial filme de Brian de Palma.

4 de octubre. “Florence Foster Jenkins”. Reino Unido, 2016. 110 min. Dirección: Stephen Frears. Intérpretes: Meryl Streep, Hugh Grant. VOS.

En esta divertida comedia, la siempre maravillosa Meryl Streep da vida a un personaje de carne y hueso que existió en realidad, la excéntrica millonaria norteamericana Florence Foster Jenkins, absurdamente convencida de que su “extraordinaria” voz debería convertirla en una reconocida cantante de ópera. Fabulosos secundarios, notable ambientación y una exquisita banda sonora son algunas de sus grandes bazas.

11 de octubre. “2046”. Hong Kong/EE UU, 2004. Dirección: Wong Kar Wai. Intérpretes: Tony Leung, Gong Li, Zhang Ziyi. VOS. 129 min.

Ganadora como “Mejor Película Internacional” en los Premios Europeos del Cine, este deslumbrante filme del prestigioso Wong Kar Wai ha sido definido como la “Casablanca” del Siglo XXI. Desesperadamente poética, turbadora… fueron algunos de los adjetivos con los que la crítica más solvente saludó en su día la aparición de esta maravillosa historia de amor protagonizada por los magnéticos Tony Leung y Gong Li. A destacar su espléndida banda sonora con ecos de Vincenzo Bellini, uno de los compositores que estará presente en la Programación Lírica coruñesa.

Ciclo de Proyecciones de óperas:

8 de septiembre.  “Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Con Zeljko Lucic, Diana Damrau, Piotr Beczala. Orquesta y Coro del Met de Nueva York. Dirección Musical: Michele Mariotti. Dirección de Escena: Michael Mayer. 2013. 136 min. VOS.

Zeljko Lucic, el estupendo barítono serbio que el 19 de septiembre ofrecerá un concierto en la Programación Lírica coruñesa, protagonizó en 2013 la nueva producción esta obra maestra de Verdi servida por el Metropolitan de Nueva York. Michael Mayer sitúa ahora la acción original en Las Vegas y cuenta con la complicidad de otros dos extraordinarios cantantes, como la soprano Diana Damrau y el tenor Piotr Beczala.

15 de septiembre. “El caso Makropulos” de Leos Janacek. Con Angela Denoke, Raymond Very, Peter Hoare. Coro de la Ópera de Viena. Filarmónica de Viena. Dirección musical: Esa-Pekka Salonen. Dirección de escena: Christoph Marthaler. 2011. 118 min.

La recuperación de una de las obras fundamentales del teatro musical de Leo Janacek, en 2011, en el Festival de Salzburgo, constituyó uno de los mayores éxitos recientes del prestigioso certamen austríaco. La versátil soprano Angela Denoke ofrece aquí una de las interpretaciones más intensas de su carrera, galvanizada por la aportación musical de los filarmónicos vieneses a las órdenes del gran Esa Pekka-Salonen.

22 de septiembre. “Andrea Chénier” de Umberto Giordano. Intérpretes: Franco Corelli, Piero Cappuccilli, Celestina Casapietra. Orquesta y Coro de la RAI. Dirección musical: Bruno Bartoletti. Dirección de escena: Vaclav Kaslik. 1973. Sin subtítulos.

En el centenario del gran tenor italiano Franco Corelli recuperamos uno de los roles que le dieron justa fama, el Andrea Chénier de la ópera homónima de Umberto Giordano. Ambientada en la Revolución Francesa, esta joya del verismo es una apasionada historia de amor, un canto a la libertad y a la tolerancia envuelta en una música extraordinaria. A destacar en el elenco la presencia de otro extraordinario cantante, el barítono Piero Cappuccilli, que llegó a actuar en A Coruña.

29 de septiembre. “Ifigenia en Tauride” de C. W. Gluck. Con Juliette Galstian, Rodney Gilfry, Deon van der Walt… Orquesta La Scintilla. Coro de la Ópera de Zurich. Dirección musical: William Christie. Dirección de escena: Claus Guth. Producción de la Ópera de Zurich. 2002. 108 min. VOS.

A nadie se le escapa que, hoy por hoy, William Christie es el gran representante actual de la ópera barroca en el mundo. El 2 de octubre, después de dos décadas, el director norteamericano regresa a Coruña para participar en su Programación Lírica, con la “Partenope” de Händel. Con ese motivo, recuperamos ahora una de las producciones de C.W. Gluck más celebradas, su “Ifigenia Tauride” en la Ópera de Zurich con dirección musical del propio Christie y escénica de uno de los grandes nombres de la actualidad, Claus Guth.

6 de octubre. “Peter Grimes” de Benjamin Britten. Con Alan Oke, Giselle Allen, David Kempster… Britten-Pears Orchestra. Dirección Musical: Steuart Bedford. Dirección de Escena: Tim Albery. 2013. 141 min. VOS.

Una experiencia operística inolvidable situada en el mismo lugar donde el compositor inglés ideó su obra. La puesta en escena de la obra maestra de Benjamin Britten en Aldeburgh es uno de los montajes más originales y poderosos que se puedan disfrutar de esta auténtica joya de todo el teatro musical del siglo XX, un gran fresco sobre el totalitarismo, el poder absoluto de la comunidad sobre el individuo, la libertad, …

13 de octubre. “La Verbena de la Paloma” de Tomás Bretón y gala lírica. Con Borja Quizá, Luis Cansino, Vanessa Goikoetxea, Laura Vila… y la participación especial de Carlos Álvarez, Sondra Radvanovsky, Alejandro Roy, … Orquesta y Coro Gaos. Dirección musical: Fernando Briones. Dirección de Escena. Emilio López. Nueva producción de Amigos de la Ópera de A Coruña. 130 min.

El año pasado, en plena pandemia, Amigos de la Ópera no quiso dejar pasar la oportunidad de seguir ofreciendo su Programación Lírica, esta vez con uno de los títulos fundamentales del teatro lírico español, “La Verbena de la Paloma” de Bretón. A esta celebración, se unieron además algunos artistas que intervinieron en la gala lírica que se ofreció como parte del espectáculo, y en la que el barítono Carlos Álvarez (que el 14 de octubre ofrecerá un concierto en la Programación Lírica) tuvo un protagonismo especial.

Conciertos:

Concierto de los alumnos del “Curso de Interpretación Vocal” de Mariella Devia. Sábado, 9 de octubre 20h.

Una nueva edición del “Curso de Interpretación Vocal” de la Programación Lírica de A Coruña, ahora bajo la guía de Mariella Devia, llega este día a su conclusión con el concierto final que ofrecerán los participantes. Arias de algunas de las óperas más conocidas de Bellini, Rossini, Donizetti o Verdi, entre otros, se escucharán en esta cita en la que la reina del belcanto presenta a algunas de las jóvenes voces del futuro.

Conferencias:

Día 2 de septiembre (19h): En torno a “I Puritani”, por Raúl Chamorro

Coincidiendo con el estreno de “I Puritani” al día siguiente, el crítico musical Raúl Chamorro, uno de los analistas más acreditados sobre el género lírico en España, analizará los pormenores de la obra maestra de Bellini.

En su anacronismo tiene el bel canto su principal virtud, esa capacidad de desvincularse de cualquier preocupación de realismo dramático o de verosimilitud con las situaciones, el carácter o incluso hasta el sexo de los personajes le confiere su característica más valorada, la de servir como vehículo a una abstracción puramente musical en la que, como alguna vez apuntó Alberto Zedda, corresponde a cada persona establecer las asociaciones o conexiones con la obra que su propia imaginación, cultura, fantasía, … le permitan, más allá de cualquier mero significado realista. El bel canto es sugerencia no doctrina. En palabras de Alejo Carpentier, “la misma ausencia de ’realismo’ que se observa en la ópera es uno de sus aspectos más interesantes, por cuanto responde a una de las concepciones más originales del hombre. La ópera es transposición de la realidad a un plano meramente artístico, donde los sentimientos y pasiones se nos sitúan en un clima de absoluto lirismo”. Y ese lirismo capaz de comunicar  por sí mismo, más allá de cualquier imitación realista de la vida, la elocuencia vedada, se manifiesta en todas sus capacidades, con ese canto florido que representa la expresión quizá más pura e idealizada del amor, la nostalgia, la desesperación o la alegría en I Puritani de Vincenzo Bellini, una de las cumbres del género.

La última obra maestra del compositor italiano suele ofrecerse hoy en ocasiones especiales, como la presente, el debut en el rol de Artuto Talbo, entre los más exigentes de toda la historia del bel canto, de un tenor joven pero ya bendecido por la crítica internacional con el sello de nuevo ídolo entre la más reciente hornada tenoril. No en vano, Xabier Anduaga, que el año pasado triunfó aquí en la gala lírica de clausura de nuestra última edición, acude a Coruña con el flamante Opera International Award (el Oscar de la lírica) bajo el brazo, que se le acaba de conceder como “Mejor Cantante Joven”. Siguiendo los pasos de los también españoles Alfredo Kraus (1963) y Celso Albelo (2009), Arturos históricos que lograron salir por la puerta grande en esta ciudad y con este mismo rol, Anduaga ha querido debutar aquí un personaje que en las próximas temporadas paseará por algunos de los principales teatros internacionales, con siguiente parada en París.

Rubini, Grisi, Tamburini y Lablache, un auténtico dream team de la lírica, estrenó esta ópera un sábado de enero de 1835. Junto a Anduaga tendremos a una de las sopranos más demandadas de ahora mismo, la británica Jessica Pratt, omnipresente en todas las grandes citas incluso durante estos tiempos. Cierran el cuarteto protagonista un joven y muy prometedor barítono español que ya triunfó aquí hace un par de años en el Don Giovanni de Saura, Gerardo Bullón, y el bajo brasileño Luiz-Ottavio Faria, uno de los cantantes más apreciados por el público local.

Siguiendo los consejos de Rossini, Vincenzo Bellini ofreció en Puritani uno de sus trabajos orquestales más pulidos, lo que permitirá el lucimiento de la Sinfónica de Galicia, que regresa al foso del Colón, además del Coro Gaos, y en esta ocasión bajo la batuta del que para muchos es ya la gran esperanza de los directores belcantistas, Giacomo Sagripanti, que no ha dejado de crecer desde que Alberto Zedda se fijara en él para encargarle dirigir El barbero de Sevilla en Pésaro, en 2015. Desde entonces ha sido invitado para inaugurar la temporada dell Rossini Opera Festival en dos ocasiones, una de ellas este mismo año con la nueva producción de Moisë encargada a Pier Luigi Pizzi. Algo debió de ver en él el querido Zedda cuando ya al año siguiente, en 2016, los International Opera Awards le concedieron el Premio al Mejor Director Joven. A partir de ahí no ha parado de presentarse en los principales teatros internacionales y ahora debuta aquí.

Día 9 de septiembre (19h): Emilia Pardo Bazán y la música, por José Luis Méndez Romeu.

Un día antes del estreno de “El Reflejo” en la Programación Lírica coruñesa, el ex conselleiro y ex responsable de la política cultural coruñesa en sus años de mayor esplendor, José Luis Méndez Romeu, analizará la fecunda relación entre la escritora Emilia Pardo Bazán y la música.

En el centenario del fallecimiento de doña Emilia Pardo Bazán, Amigos de la Ópera se suma ahora a los actos programados para difundir la obra de la insigne autora de Los pazos de Ulloa mediante el estreno de El Reflejo, un monólogo con ilustraciones musicales inspirado en la ópera La Tribuna. El texto del escritor coruñés Javier Ozores, con música del compositor uruguayo Gabriel Bussi y puesta en escena del joven director valenciano Emilio López, muestra las coincidencias, como no podía ser de otro modo, entre las aspiraciones de la Pardo Bazán y Amparo, personaje de ficción creado por la primera como protagonista de la novela que constituye uno de los primeros alegatos sobre las precarias condiciones laborales de los trabajadores de toda la literatura española. En esta ocasión, la actriz Estíbaliz Veiga (Inocencia Perdida, Quién a hierro mata…) interpreta a la Pardo Bazán, mientras la conocida soprano argentina Virginia Tola se mete en la piel de una de sus más conseguidas creaciones literarias, la Amparo que encarna los principales ideales de vida de la escritora, con la lucha por alcanzar la igualdad de derechos entre hombres y mujeres y la reivindicación de mejores condiciones para la clase obrera, dos constantes de su quehacer público, como leitmotivs. Este estreno constituirá el punto de partida para la posterior representación de El reflejo en escenarios de otras ciudades gallegas y españolas.

Día 17 de septiembre (19h): En torno a “Pagliacci” y la soprano Ofelia Nieto, por Antón de Santiago.

Se cumplen cien años de una de las actuaciones memorables de la insigne soprano gallega Ofelia Nieto en el Teatro Real madrileño, encarnando a la Nedda de la ópera “Pagliacci”. Amigos de la Ópera recuerda ahora esta efeméride y rinde homenaje a la cantante con la programación de la ópera de Leoncavallo, que se estrena el día 24. Unos días antes, el profesor de canto Antón De Santiago, biógrafo de la Nieto, nos habla sobre esta obra maestra del teatro lírico y de su relación con Ofelia Nieto.

Después de muchos años de ausencia, regresa ahora a la Programación Lírica uno de los títulos más queridos por el público, poseedor de uno de los libretos de ópera más perfectos de cuantos se hayan concebido para la escena, Pagliacci, una obra maestra que mira hacia la modernidad de Luigi Pirandello con su sutil juego de meta-teatro, fijando además sus raíces en la Commedia Dell’Arte. Del Zampanò de Fellini en La Strada al Capone de Los Intocables de Elliot Ness, su alargada influencia en la cultura popular de los dos últimos siglos refleja la absoluta vigencia de una joya del verismo que reivindicaba ya desde sus mismos orígenes, expuesta en el célebre Prólogo confiado a Tonio, el auténtico motor de toda la acción, la conexión con los problemas reales del hombre común a través de una intensidad expresiva desconocida hasta el momento.

Para la vuelta de esta joya, contamos con la magnífica producción del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela de Madrid, concebida por Ignacio García, responsable del Festival de Mérida y reciente ganador del Premio ADE, que concede la Asociación de Directores de Escena de España, como “Director del Año” por Reinar después de morir. Encabezando el reparto vocal, propiciamos ahora el regreso a nuestra Programación de unos de los más aclamados barítonos de hoy, el serbio Zeljko Lucic, en el rol de Tonio. Junto a él actuarán la soprano Vanessa Goikoetxea, reciente aún su éxito como Nedda en la Ópera de Seattle, que además debutará este verano en el Covent Garden londinense, y uno de los triunfadores de la última temporada del Met neoyorquino como Calaf en Turandot, el tenor Alejandro Roy. Al frente del Coro Gaos y de la Sinfónica de Galicia regresa también José Miguel Pérez Sierra, tras el gran éxito obtenido el año pasado en la gala lírica junto a Jessica Pratt y Xabier Anduaga.

Amigos de la Ópera quiere dedicar este título a una cantante gallega de vocación universal, la soprano compostelana Ofelia Nieto. Para las grandes figuras mundiales del canto lírico de la primera mitad del siglo XX, como Enrico Caruso, Tito Schipa o Miguel Fleta, la soprano gallega fue la gran prima donna de los años 20. Tras debutar a los 14 años, Nieto compartió escenario en Europa y América con todas las grandes figuras de su época, conquistando el mundo con su arte.  Por eso resulta de justicia reivindicar  una figura central de la música que desde Galicia conquistó los principales escenarios del mundo cuando se da la circunstancia, además, de que ahora justamente se cumple un siglo desde que la Nieto interpretó esta misma ópera en el escenario del Teatro Real madrileño.

Día 1 de octubre. En torno a “Parténope”, por Maruxa Baliñas

La víspera del estreno de “Parténope” de Händel en la Programación Lírica será el turno de la directora de Mundoclásico, Maruxa Baliñas, quien analizará no sólo esta peculiar ópera, sino además los profundos lazos entre Nápoles, la ciudad partenopea, y Galicia, además de glosar la extraordinaria presencia del gran representante de la ópera barroca en el mundo, William Christie, que regresa ahora a la ciudad.

A nadie se le escapa que William Christie es quizá hoy el nombre más importante en la música barroca y su conjunto con instrumentos antiguos, Les Arts Florissants, reúne a la flor y nata de los músicos especializados en este repertorio en el mundo. Hacía más de dos décadas que no se presentaban aquí, y ahora lo harán con uno de los proyectos artísticos más interesantes del director de Buffalo. Hace diez años, Christie puso un marcha Le Jardin des Voix, un proyecto de relevancia mundial para ayudar a descubrir y contribuir a impulsar las carreras de algunos de los más interesantes cantantes jóvenes. De este taller han surgido voces como las de Sonia Yoncheva o Lea Desandre,  entre otras, encaramadas hoy a los primeros puestos del olimpo lírico. En esta ocasión, el director vuelve a salir de gira por el mundo con los nuevos talentos captados para su frondoso jardín vocal y entre ellos, ahora, encontramos a un joven contratenor coruñés, Alberto Miguélez Rouco, que después de haber participado ya en varias producciones para Amigos de la Ópera es hoy una figura emergente de la música europea. Así ha quedado patente con la reconocida recuperación de la zarzuela barroca de José de Nebra  Amor es vendado, no ciego, ofrecida en la última edición de la Programación Lírica coruñesa, y grabada por él mismo con el conjunto Los Elementos para el sello Glossa con críticas muy elogiosas en varias revistas musicales europeas (Codalario la ha señalado como la mejor grabación del año pasado, mientras Scherzo la situó como una de las indispensables de 2020).

William Christie, Les Arts Florissants, Miguélez Rouco y los demás componentes de Le Jardin des Voix traen ahora a nuestra programación otra Partenope, no la que ofrecimos ya en 2009, de Leo Vinci, ganadora entonces del galardón a la Mejor Producción de Ópera en la correspondiente edición de los Premios Líricos españoles, si no la que sobre parecido asunto compuso el auténtico coloso de la ópera barroca, G. F. Händel. Después de la más seria Serse que ofrecimos en 2019 con tanto éxito, el gran contador de historias se divierte al fin con una comedia plena de situaciones estrambóticas.

La presencia de Partenope en la Programación Lírica servirá además para propiciar un interesante debate sobre la poco conocida y estudiada relación entre Nápoles y Galicia a través, sobre todo, de Pedro Fernández de Castro, conde Lemos y Virrey de la ciudad partenopea, figura esencial del Siglo de Oro, cuyo mandato estuvo marcado por la lucha para eliminar las desigualdades sociales y su apoyo a la cultura, fundando la Universidad y creando la célebre Academia Literaria Degli Oziosi, a la que dotó de una completísima biblioteca, entre otros muchos logros.

Con I Puritani de Vincenzo Bellini, una de las cumbres del género belcantista, arranca la cita de Amigos de la Ópera el 4 de septiembre.  Última obra maestra del compositor italiano, suele ofrecerse hoy en ocasiones especiales, como la presente, por el debut en el rol de Artuto Talbo, entre los más exigentes de toda la literatura operística, de un tenor joven bendecido por la crítica internacional con el sello de nuevo ídolo entre la más reciente hornada. No en vano, Xabier Anduaga, que el año pasado triunfó aquí en la gala lírica de clausura de nuestra última edición, acude ahora a Coruña con el flamante Opera International Award bajo el brazo, que se le acaba de conceder como “Mejor Cantante Joven”.

 Siguiendo los consejos de Rossini, Vincenzo Bellini ofreció en Puritani uno de sus trabajos orquestales más pulidos, lo que permitirá el lucimiento de la Sinfónica de Galicia, además del Coro Gaos, en esta ocasión bajo la batuta de Giacomo Sagripanti, que no ha dejado de crecer desde que Alberto Zedda se fijara en él para encargarle dirigir El barbero de Sevilla en Pésaro (4 de septiembre). La soprano Jessica Pratt, el barítono Gerardo Bullón, los bajos Luiz Ottavio Faria y Pedro Martínez, el tenor Enrique Martínez Alberto y la mezzo Nicole Brandolino completan el reparto de esta auténtica cita ineludible para belcantistas.

 En el centenario del fallecimiento de doña Emilia Pardo Bazán, Amigos de la Ópera se suma ahora a los actos para difundir la obra de la insigne autora de Los pazos de Ulloa mediante el estreno de El Reflejo, un monólogo con ilustraciones musicales. El texto es del escritor coruñés Javier Ozores, la música del compositor uruguayo Gabriel Bussi y la puesta en escena correrá a cargo del director valenciano Emilio López. La soprano Virginia Tola se mete en la piel de una de sus más conseguidas creaciones literarias de la Pardo Bazán, su Amparo (10 de septiembre).

Después de muchos años regresa uno de los títulos más queridos por el público, Pagliacci, una obra maestra que mira hacia la modernidad de Luigi Pirandello con su sutil juego de meta-teatro. Contaremos ahora con la magnífica producción del Teatro Lírico Nacional La Zarzuela concebida por Ignacio García, “Director del Año” en los Premios ADE.  Encabezando el reparto, propiciamos el retorno de unos de los más aclamados barítonos de hoy, el serbio Zeljko Lucic, en el rol de Tonio. Junto a él actuarán la soprano Vanessa Goikoetxea, reciente aún su éxito como Nedda en la Ópera de Seattle, que además debutará este verano en el Covent Garden londinense, y uno de los triunfadores de la última temporada del Met neoyorquino como Calaf en Turandot, el tenor Alejandro Roy. Al frente del Coro Gaos y de la Sinfónica de Galicia regresa también José Miguel Pérez Sierra (24 y 26 de septiembre).

El regreso de William Christie.-

A nadie se le escapa que William Christie es quizá hoy el nombre más importante en la música barroca y su conjunto con instrumentos antiguos, Les Arts Florissants, reúne a la flor y nata de los músicos especializados en este repertorio. Hacía más de dos décadas que no se presentaban aquí, y ahora lo harán con la Partenope del auténtico coloso de la ópera barroca, G. F. Händel (2 de octubre). Con ellos vendrá además un joven contratenor coruñés de carrera ascendente en Europa, Alberto Miguélez Rouco.

Por A Coruña desfilarán en los próximos meses, además, en conciertos y recitales artistas como la soprano Lisa Davidsen,”una voz entre un millón” (12 de septiembre); el gran barítono serbio Zejko Lucic (19 de septiembre); la aclamada soprano Saioa Hernández junto al tenor Francesco Galasso (23 de septiembre); el galardonado Carlos Álvarez como “Mejor Cantante” en los recientes Premios Opera XXI por su “Don Carlo” coruñés y la  estupenda soprano María José Moreno (14 de octubre).

El equivalente a los Goyas de la ópera, concedidos por el conjunto de los teatros, temporadas y festivales de España, galardonan al barítono por su actuación en “Don Carlo” en la Programación Lírica coruñesa

Segundo premio al “Mejor cantante” en España para una de las óperas de la Programación Lírica coruñesa en los últimos tres años, el anterior fue para la soprano Mariella Devia por “Lucrezia Borgia”

El tenor Xabier Anduaga, que el año pasado cantó por primera vez en la Programación Lírica coruñesa, elegido como “Mejor Cantante Joven”

El premio al “Mejor Cantante” en la III Edición de los Premios Ópera XXI, que concede la asociación de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera de España, ha sido este año para el barítono Carlos Álvarez por su actuación en la Ópera “Don Carlo” de Verdi, celebrada en la Programación Lírica de A Coruña durante la temporada 2019/2020, según se ha anunciado esta mañana.

Álvarez, considerado una de las principales estrellas internacionales de la ópera en la actualidad, interpretó el rol de Rodrigo del “Don Carlo” para Amigos de la Ópera de A Coruña el 28 de septiembre de 2019, en el Teatro Colón de esta ciudad, junto a la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos, bajo la batuta de Kamal Khan. El reparto incluía además  a algunos de los más aclamados interpretes de hoy como la soprano Angela Meade, el bajo Ferruccio Furlanetto, la mezzo Elena Zhidkova o el tenor Francesco Pio Galasso  junto a los jóvenes cantantes gallegos María Lueiro y Enrique Alberto Martínez.

De las tres ediciones que se han celebrado hasta ahora de los Premios Opera XXI (sucesores de los Premios Líricos Nacionales), Amigos de la Ópera ha cosechado ya dos de los galardones destinados a “Mejor Cantante”: el que en 2018 recibió la soprano italiana Mariella Devia, por su participación en la ópera “Lucrezia Borgia” en la Programación Lírica coruñesa de 2017, y este último para el malagueño Álvarez. Estos importantes reconocimientos serían el equivalente a los Goya del mundo lírico y son concedidos cada año por una selección de los más reputados críticos musicales españoles.

Otro de los premios más codiciados, el que distingue al Mejor Cantante Joven, ha sido ahora además para el tenor donostiarra Xabier Anduaga, que el año pasado debutó en la Programación Lírica de A Coruña en un concierto junto a  la soprano Jessica Pratt y la Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra. Junto al galardón que le acredita como Mejor Cantante Joven en España, Anduaga ya cosechó el mes pasado el International Opera Award en la misma categoría, pero a nivel mundial. Estableciendo un símil cinematográfico, Anduaga habría ganado un Goya y un Oscar en el mismo año.

Álvarez y Anduaga regresarán a la Programación Lírica de A Coruña este mismo año. El barítono ofrecerá un concierto junto a la soprano María José Moreno y la Orquesta Gaos el 14 de octubre, justo después de inaugurar la nueva temporada de la Royal Opera House Covent Garden de Londres con “Rigoletto”. El tenor, por su parte, debutará aquí mismo el exigente rol de arturo en “I Puritani” de Bellini, el 4 de septiembre. Anduaga también actuará en la nueva temporada del Covent Garden, debutando allí con “Don Pasquale” en los próximos meses.

Carlos Álvarez y María José Moreno serán los encargados de clausurar, junto a la Orquesta Gaos, la nueva edición de la Programación Lírica de A Coruña, en la que ofrecerán una amplia selección de “Rigoletto” de Verdi, entre otras obras, bajo la batuta de Fernando Briones. Esta cita servirá para celebrar el 25 aniversario del debut en A Coruña, para Amigos de la Ópera, de la soprano María José Moreno, y festejar además el premio concedido ahora a Carlos Álvarez por su actuación aquí en la ópera “Don Carlo”.

Álvarez, el gran cantante español de hoy.-

Por sus actuaciones en los más importantes teatros y festivales del mundo, como La Scala de Milán, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres o el Met de Nueva York, y bajo las batutas de Lorin Maazel, Riccardo Muti, Colin Davis, Zubin Mehta o Riccardo Chailly, entre otros. Carlos Álvarez ha recibido a lo largo de su prestigiosa carrera importantes premios como el Grammy (2001, 2005), Cannes Classical Award, Medalla de Oro de Bellas Artes (2003), Medalla de Oro al Mérito Artístico (2003), Premio Nacional de Música 2003, … En 2007 le fue otorgado el prestigioso título de Kammersänger por la Ópera de Viena, y en 2013 la Medalla de Oro del Teatre del Liceu. Carlos Álvarez es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga.

El año pasado fue uno de los protagonistas del concierto “Grandes Voces para Grandes óperas” que inauguró la Programación Lírica de A Coruña 2020. En el Teatro Colón cantó junto a Sondra Radvanovsky, Alejandro Roy y Simón Orfila, e intervino en la gala sorpresa de “La Verbena de la Paloma” con la Orquesta Gaos, bajo la batuta de Fernando Briones.

Mariella Devia, la gran dama del belcanto, volverá a impartir el “Curso de Interpretación Vocal” de la Programación Lírica de A Coruña por tercera vez. En esta ocasión, se celebrará del 4 al 9 de octubre en el Conservatorio Superior de Música coruñés. El último día,  los participantes ofrecerán un concierto final, abierto al público, bajo la supervisión de Mariella Devia y del director artístico de la Programación Lírica, César Wonenburger.

Los interesados en inscribirse pueden encontrar toda la información en la web de Amigos de la Ópera, www.amigosoperacoruna.org.

Mariella Devia, que sigue los pasos de Alberto Zedda y Renata Scotto al frente de este curso en A Coruña, se encargará de seleccionar personalmente a los participantes durante el proceso de selección. Con esta iniciativa pedagógica, los lazos entre la artista y la ciudad en la que cantó por primera vez en 1982, “La Sonámbula” de Bellini para Amigos de la Ópera, continúan estrechándose en el tiempo.

El año pasado, la insigne soprano italiana participó en uno de los conciertos más aclamados de la Programación Lírica coruñesa, con el que puso fin a su carrera en los teatros. La grabación de una de las propinas de este recital, la célebre “Casta Diva” de la ópera “Norma” de Bellini, se hizo viral en redes sociales, alcanzando las 50.000 visitas en un par de días. Un año antes, la Devia había recibido el Premio al Mejor Cantante en los galardones de la lírica españoles, precisamente por su interpretación de “Lucrezia Borgia” en la Programación Lírica coruñesa.

Mariella Devia, nace en Chiusavecchia d’Imperia, estudia en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde se gradúa en la especialidad de canto. En 1973 gana el concurso Toti Dal Monte y debuta en Lucia di Lammermoor. Su interpretación de Lucia –de la que se despide en la temporada 2005/06 en el Teatro alla Scala– marca una meta difícil de superar en la historia del belcanto, como fue unánimemente reconocido por público y crítica.

En 1979 debuta en el Metropolitan Opera de Nueva York con la Gilda de Rigoletto. Regresa al Metropolitan en múltiples ocasiones para interpretar con gran éxito Rigoletto, Così fan Tutte, Falstaff, Lucia de Lammermoor, Die Entführung aus dem Serrail. En el Royal Opera House Covent Garden de Londres es aclamada por sus intervenciones en Die Zauberflöte, Rigoletto, Die Entführung aus dem Serrail y Otello de Rossini.

Debuta en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981 con Lakmé; en 1983 será Teresa en Benvenuto Cellini de Berlioz y años más tarde Giulietta en I Capuleti e i Montecchi, Elvira en I Puritani y Adelia en la homónima ópera de Donizetti.

Su amplio repertorio, coherente y riguroso, la hace merecedora del consenso de la crítica y del favor del público que en todos los teatros del mundo le brindan una calurosa acogida: la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Lyric Opera de Chicago, la Staatsoper de Munich, L’Opéra National y le Théâtre de Champs-Élysées de París, el Teatro Real de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro de la Ópera Tokyo, son sólo algunos de los escenarios en los que interpretó sus papeles protagonistas.

En el escenario de los principales teatros italianos y de las más prestigiosas manifestaciones musicales –Teatro alla Scala, San Carlo de Napoles, La Fenice, Regio de Torino, Massimo de Palermo, Regio de Parma, Ópera de Roma, Comunale de Bolonia, Teatro delle Muse en Ancona, Rossini Opera Festival de Pesaro, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de Martina Franca, Ravenna Festival…– además de los papeles arriba citados, Mariella Devia ha interpretado los más importantes personajes femeninos de la historia de la ópera, con los que obtuvo un gran éxito personal en cada uno de los papeles representados.

Sus interpretaciones de algunas óperas de Mozart –Die Entführung aus dem Serrail, Die Zauberflöte, Così fan Tutte, Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Idomeneo– fueron valoradas muy positivamente destacando su extraordinaria vocalidad de gran soprano y su inmensa fuerza interpretativa.

En el curso de su intensa y prestigiosa carrera Mariella Devia ha colaborado con algunos de los más importantes directores: Riccardo Chailly, Zubin Metha, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Richard Bonynge, Gianluigi Gelmetti, Wolfgang Sawallisch, James Levine, Georges Pretre…

En la temporada 2006/07 debuta el papel de Imogene en Il Pirata de Vincenzo Bellini. Con el tiempo su repertorio belcantista enriquece con raros y emblemáticos personajes donizzettianos: Lucrezia Borgia, María Stuarda, Anna Bolena. En noviembre de 2011 y en la Ópera de Marseille, debuta el papel de Elizabeth I en Roberto Devereux. En 2012 debuta Liù de la Turandot en el Teatro Carlo Felice de Génova. En 2013 hace un extraordinario y estilísticamente impecable debut con Norma en el Teatro Comunale de Bolonia. En junio de 2014 regresa al Carnegie Hall de Nueva York obteniendo un gran éxito internacional con la Elisabetta de Roberto Devereux. En junio de 2016 recibe el premio Opera Awards 2016 a la mejor cantante femenina del año.

Entre sus más recientes interpretaciones: Norma en el Teatro Real de Madrid, el Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Nissay en Tokio y el Teatro Massimo de Palermo; Lucrezia Borgia en el Palau de les Arts de Valencia y en A Coruña; su Elisabetta de Roberto Devereux en el Teatro Real de Madrid, el Teatro Carlo Felice de Génova y la Sala Tchaikovsky de Moscú.

La discografía de Mariella Devia la forman numerosos CD y DVD. Entre los CD: Arie da Opere (Bongiovanni), La Sonnambula (Nueva Era), Lucia di Lammermoor (Fone 1996 Dinámica 2008), Linda di Chamounix (Teldec), Lodoiska (Sony), Cantata per Pío IX y Morte di Didone (Decca), Adelaide di Borgoña (Warner Fonit), I Puritani (Nueva Era), La Traviata (Bongiovanni), Adelia (edición crítica, Memorias), Petite Messe Solennelle (Fone). Para las ediciones de Stradivarius en 2000 grabó Complete Chamber Song de Giuseppe Verdi, junto con Sergej Larin y Michele Pertusi.

Entre los DVD señalamos: Marino Faliero, Lucia di Lammermoor, La Fille du Régiment, Maria Stuarda…

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