250 años de ópera en A Coruña

Se cumplen dos siglos y medio de la creación del primer teatro lírico, el que construyó el italiano Nicola Setaro

Hace 250 años, A Coruña contaba ya con un teatro de ópera. Desde 1768, el público de la ciudad pudo disfrutar de las primeras representaciones líricas sin distinciones de clase. Hasta la Ilustración, la sociedad había convivido en espacios como iglesias o plazas públicas, pero con la edificación del primer teatro lírico los coruñeses de cualquier condición, comprando una entrada, pudieron disfrutar de un lugar en el que mostrar abiertamente sus relaciones.

Y todo gracias al empeño de un auténtico aventurero, mitad artista mitad empresario, un visionario que, partiendo de una pequeña localidad italiana, Somma (Nápoles), se propuso como objetivo llevar la ópera italiana por el mundo.

Antes de llegar a A Coruña, Nicola Setaro ya había probado fortuna primero como cantante, actuando en distintas ciudades de Italia y Austria, de Pésaro o Venecia hasta Viena. Pero fue en 1750, después de instalarse en Barcelona para ofrecer distintas actuaciones al frente de su propia compañía de canto, cuando se decidió a emprender, convirtiéndose incluso en promotor en la construcción de teatros en los que ofrecía su repertorio. En 1762, ya era el principal empresario del Teatro do Corpo da Garda, en Oporto, y de ahí, en compañía de su familia, daría luego el salto a Santiago, A Coruña y Ferrol.

En diciembre de 1768, Setaro inauguró su primer teatro coruñés, cerca de lo que hoy es el edificio municipal, y aunque existen escasas referencias sobre los títulos aquí representados, parece que uno de los principales fue la deliciosa Il maestro de capella, de Tomasso Traetta. «A partir de ese momento y hasta hoy, A Coruña ha tenido una actividad teatral ininterrumpida tanto de teatro musical como de comedia. Probablemente sea Setaro el responsable de la mayor cantidad de menciones a nuestra ciudad en la bibliografía internacional de referencia sobre historia cultural y relaciones culturales», sostiene el musicólogo Xoán Manuel Carreira acerca de su relevancia.

Su primer teatro fue demolido después de los carnavales de 1769 por orden municipal, pero más tarde estuvo al frente del Teatro de la Franja, donde ofreció nuevos títulos hasta 1772, y en el cual llegaría a estrenarse en 1798 el Don Giovanni, de Mozart, bajo el impulso de nuevos empresarios.

La suerte de Setaro, que en 1769 también fue responsable de la construcción del primer teatro de ópera en Ferrol, empeoró al trasladarse a Bilbao, donde puso en marcha distintas representaciones. En esa ciudad, fue acusado en falso de sodomía y condenado a muerte. Su recurso prosperaría, pero la Justicia para él llegó demasiado tarde: en 1774 murió en la cárcel desposeído de todos sus bienes.

¿La razón? Carreira apunta a que el emprendedor fue «la víctima propiciatoria de una conspiración integrista contra la élite ilustrada», una reacción de los sectores más inmovilistas de la sociedad. Aunque también hay quien señala los intereses de las compañías de comedia españolas, que veían en Setaro a un serio competidor, como auténticos instigadores en la sombra de su desgracia.

La crítica musical española señala “Un ballo in maschera” como la mejor ópera de 2017

“Un ballo in maschera” se representó en el Colón en septiembre | aec

La revista Codalario, una de las principales en el ámbito musical español, ha señalado a la ópera “Un ballo in maschera”, representada los días 1 y 3 de de septiembre en el teatro Colón, dentro de la Programación Lírica coruñesa, como la mejor entre las celebradas en España durante el 2017, según la opinión de su crítico principal y editor, Aurelio Seco.
El musicólogo justifica esta elección así: “Nos parece admirable el trabajo realizado por los Amigos de la Ópera de La Coruña, entidad que, con recursos limitados, ha conseguido llamar la atención de toda España por la calidad de sus propuestas. Hay que destacar el gran resultado artístico obtenido con la ópera Un ballo in maschera, en septiembre de 2017, con un Ramón Tebar muy inspirado, que desarrolló un extraordinario trabajo de dirección musical con muy pocos músicos de la Sinfónica de Galicia en el foso. El reparto fue de excepción, con Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez, Saioa Hernández, Marianne Cornetti, Marina Monzó, entre otros”.
Las representaciones de “Un ballo in maschera”, que inauguraron la Programación Lírica, estuvieron dedicadas a la memoria de la gran soprano gallega Ángeles Gulín, en el XV aniversario de su fallecimiento. l

El tenor coruñés y la soprano moldava ofrecen esta tarde un recital acompañados por la pianista Ludmila Shevyakova

Hoy • 19.00 horas • Centro Cívico de Monte Alto • Entrada gratuita hasta completar aforo • El centro cívico de Monte Alto es el espacio escogido para celebrar el segundo concierto de esta edición del ciclo de Lírica Inclusiva que organiza Amigos de la Ópera, y con el que pretende llevar la música a entornos que, habitualmente, no suelen contar con espectáculos de este tipo. Si con anterioridad la experiencia se llevó hasta Padre Rubinos o el centro de Down Coruña, en esta ocasión se han escogido los centros cívicos de distintos barrios de la ciudad para que sean los escenarios que acojan estos recitales.

El de esta tarde estará protagonizado por el tenor coruñés Ramón Farto y la soprano moldava Clara Panas, que estarán acompañados al piano por la rusa Ludmila Shevyakova en un programa que incluye piezas de ópera, zarzuela y canción gallega.

El caso del tenor Ramón Farto es especialmente singular, ya que para este tenor que proviene de una familia dedicada a la venta de pescado en la plaza de Lugo, será la primera vez que protagonice un recital en su propia ciudad. Y la relación de la soprano Clara Panas con A Coruña es también muy estrecha, ya que fue alumna de Alberto Zedda y el año pasado tuvo la oportunidad de cantar con Leo Nucci tanto en la ciudad como en Betanzos, donde deslumbró con su portentosa voz.

FUENTE: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2017/11/16/opera-llega-monte-alto-ramon-farto-clara-panas/0003_201711H16C11993.htm

La ópera, la zarzuela y la canción gallega llegan al barrio de Monte Alto

Redacción | a coruña Mozart, Verdi, Puccini y Castelao sonarán este jueves en el Centro Cívico de Monte Alto como parte del Ciclo de Lírica Inclusiva, que Amigos de la Ópera organiza por segundo año junto a la Fundación Emalcsa. El programa, con el que las entidades pretenden acercar la lírica a nuevos públicos, llevará a las 19.00 horas al barrio coruñés piezas de ópera, zarzuela y canción gallega, que interpretarán la soprano Clara Panas y el tenor Ramón Farto, acompañados de la pianista Ludmila Shevyakova. Se trata del segundo concierto ofrecido este año por el proyecto lírico, que acogerá el debut de Farto en su ciudad. El concierto será gratuito, y seguirá a la actuación del pasado 2 de noviembre en Os Mallos.

FUENTE: http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-624717-la-opera-zarzuela-cancion-gallega-llegan-barrio-monte-alto.html

El Ciclo de Lírica Inclusiva de la Asociación de Amigos de la Ópera abre el Festi= Festival de Artes pola Inclusión Social

03.11.2017 | 11:08

Lírica en Os Mallos por la inclusión social

El Festi= Festival de Artes pola Inclusión Social comenzó ayer en el centro cívico de Os Mallos con el Ciclo de Lírica Inclusiva de la Asociación de Amigos de la Ópera. La actuación, que se repetirá el 16 de noviembre en Monte Alto, busca favorecer la accesibilidad de las personas con diversidad funcional, sensorial o cognitiva. El festival, que cuenta con varias iniciativas inclusivas, finalizará el 14 de diciembre.

Entrevistas

Escrito por Yolanda Quincoces

Publicado: 01 Noviembre 2017

Pretty Yende, soprano: “El canto es un viaje para toda la vida”

Nacida en la pequeña localidad sudafricana de Piet Relief, la joven soprano Pretty Yende es ya uno de los nombres que más suenan en el panorama lírico internacional. Asentada en Milán a raíz de su estancia en la prestigiosa Accademia de La Scala, Yende se ha convertido en una de las jóvenes voces del bel canto, con una presencia regular en teatros como la Metropolitan Opera House de Nueva York. Hace tan solo unos días, salía a la venta su segunda grabación, Dreams, con la que espera cosechar tanto éxito como con su primer álbum. Tras su actuación en la gala de los premios Echo Klassik en Hamburgo, sus próximos compromisos la llevarán de nuevo a Nueva York con L’Elisir d’Amore (enero) y Lucia di Lammermoor (abril); y a la Opéra Bastille de París con Benvenuto Cellini de Berlioz (marzo). Pero antes, deberá enfrentarse a su debut como Marie en La Fille du Regiment, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. También en España, ofrecerá un recital en el marco de la temporada lírica de La Coruña.

Este noviembre cantará La Fille du Regiment en Sevilla. Se trata de su debut en el rol y también en el Teatro de la Maestranza. ¿Cómo afronta está cita?

Muy emocionada. Conozco el rol de Marie desde que empecé a estudiar el bel canto y sus personajes. Desde el principio me atrajo su carácter cómico, su buen corazón y, por supuesto, su música, la forma en que Donizetti escribió para ella. Es un personaje que lo tiene todo. Estoy muy agradecida de que sea ella la que me ayude a dar mi próximo paso en el viaje del bel canto. Además tengo muchas ganas de volver a España, es uno de mis países favoritos y guardo muy buenos recuerdos de él: el concurso Montserrat Caballé, mi debut en Barcelona… ¡Tengo muchas ganas de cantar en la ciudad que inspiró El Barbero de Sevilla!

No es su primer personaje cómico. Ha cantado también L’Elisir d’Amore, Don Pasquale o El Barbero de Sevilla, por citar algunos títulos. ¿Se siente cómoda en el terreno de la ópera bufa?

Disfruto mucho con la comedia, a pesar de que es algo muy difícil de hacer. Es imprescindible que la dirección sea buena y, sobre todo, llegar a entender el personaje como si se tratara de tu propia vida. Es muy importante tener claro que no se trata de uno mismo haciendo comedia, sino que eres un personaje que es cómico de por sí, no intenta parecer gracioso porque simplemente lo es. Esto es algo en lo que me han ayudado los directores de escena. Hay algo especial en interpretar roles cómicos, me lo paso especialmente bien porque no tengo que morir sobre el escenario, ¡para variar! (risas) Pero además es un gran reto para mí como actriz. Intento ser muy disciplinada y que mi actuación sea lo más pura posible, porque es muy fácil caer en la mentira o en la exageración cuando se trata de comedia.

¿Cuál es su visión del personaje? ¿Cómo describiría a Marie?

Es divertida, es fuerte, una mujer que vive en un mundo de hombres. Es todo lo que ha aprendido a lo largo de su vida y lo adora. No es desde luego la típica chica femenina que encontramos habitualmente en la ópera. Y todo ello me encanta. Por supuesto intentaré, como hago siempre, aportar algo mío al personaje. Estoy deseando empezar a ensayarlo y ver cómo se desarrolla.

¿Cómo y cuándo empezó a cantar?

Realmente no podría decir cuándo entró la música en mi vida, es algo que siempre ha estado ahí, en mi casa, en mi familia… Mi abuela solía enseñarme canciones cuando era niña. La ópera, en cambio, fue algo a lo que llegué bastante tarde, en el año 2001. Vi un anuncio de la British Airways en la televisión en el que sonaba el dúo de las flores de Lakmé. Jamás había oído nada parecido, esas voces me transmitieron algo que iba más allá de todo lo que conocía. Así que cuando descubrí que se trataba de ópera quise aprender, quería ser capaz de transmitir eso mismo. Hasta entonces había cantado mucho, pero otros tipos de música.

Entonces comenzó su educación. ¿Cuál fue el proceso desde aquel momento hasta su debut?

Empecé a estudiar canto en la Universidad de Ciudad del Cabo, con Virginia Davids. Al cabo de unos años recibí una invitación del Teatro alla Scala para entrar en un programa de dos años de su academia de jóvenes artistas, donde estudié con los mejores. En esos años gané el concurso Belvedere, Operalia, el concurso Montserrat Caballé… Y todo ello me llevó a mi debut en el año 2010.

¿Quién fue su mayor influencia durante esos años de aprendizaje?

No sabría escoger a una sola persona, hubo mucha gente que me ayudó, desde mi profesora de canto a mi familia, mis profesores en la Scala y, por supuesto, mi actual maestra Mariella Devia. Ha habido muchas personas que han resultado ser muy importantes para mí en los últimos años. Estoy muy agradecida de tenerlas a todas ellas.

¿Cree que tener un profesor o un coach es importante a lo largo de toda la carrera? ¿O llega un momento en que uno debe aprender a ser su único profesor?

Creo que uno debe ser capaz de entender lo que hace al menos en un ochenta por ciento. Yo soy el instrumento y por tanto, nadie mejor que yo para entender mis sensaciones. Pero toda información y conocimiento que provenga de un profesor de canto es también muy importante, por su experiencia. El profesor debe siempre hacer consciente al cantante de que la única responsabilidad de su instrumento es suya y guiarle para que tenga confianza en sí mismo. Tener un buen equipo y no ser capaz de aplicar lo que te dicen no sirve de nada.

Casi todos los roles que ha cantado son roles de bel canto. ¿Es una elección o algo que llegó de forma natural?

Me lo aconsejó mi profesora Mirella Freni, cuando estaba en la academia de La Scala. Me dijo que mi instrumento era muy especial y me permitiría hacer lo que yo quisiera, pero que el bel canto me ayudaría a que mi voz creciera, a abarcar todos los recursos posibles. Por supuesto hice caso de su consejo, ella es el ejemplo vivo de que que es así, consiguió que su carrera fuera larga y saludable. La primera aria belcantista que estudié fue “O rendetemi la speme” de Elvira en I Puritani. Cuando empecé a cantar la primera parte sentí que era una elección sabia, me sentía como en casa. Pero entonces llegué a la cabaletta y me di cuenta de que tenía mucho que aprender… No solo debía mejorar mi coloratura, sino también extender mi voz más allá dentro de mi registro. Entonces no sabía como usar bien los sobreagudos. Así fue como descubrí que la voz tiene otros registros, y que eso llevaba mucho trabajo. Mariella Devia me ayudó muchísimo en esto. Ahora mi voz ha crecido, es más extensa.

¿Fue un proceso largo?

Por supuesto, aún no ha terminado. No es algo que se logre de la noche a la mañana, la paciencia es muy importante. El canto es un viaje de toda una vida y yo estoy contenta porque mi viaje ha sido muy especial hasta el momento. Ahora tengo una libertad sobre el escenario que antes no tenía. Hay que tener en cuenta que la voz es parte del cuerpo humano y que cambia con él. Me alegro de haber elegido este camino, de no ser así no sería la persona que soy hoy.

¿Se quedará siempre en el repertorio del bel canto o le gustaría evolucionar hacia otros periodos y estilos musicales?

Eso es algo que solo mi voz dirá. Como me dijo Montserrat Caballe: “Escucha a tu voz y nada irá mal.” Ahora mismo estoy feliz en este repertorio, pero también intento combinarlo con otras cosas. Por ejemplo, cuando debuté Romeo et Juliette en el Metropolitan, fue una sensación muy diferente, pero mi experiencia en el bel canto me ayudó a manejar mejor el rol. También he cantado Micaela, Pamina… me gusta que haya un equilibrio. Pero es el instrumento el que me dice lo que necesito. Mientras no sea un papel muy agudo o muy grave puedo adaptarme sin problemas. Y cuando mi voz me permita cantar otros compositores, como Puccini, me gustaría hacerlo. Pero hay muchos tesoros en el repertorio del bel canto. Mi sueño sería cantar las tres reinas de Donizetti y, llegado el momento, Norma. Así que todavía me queda mucho recorrido.

Da la sensación de que, desde su debut en 2010, todo ha ido muy rápido. ¿Cómo describiría estos primeros años de su carrera?

En realidad para mí no ha sido rápido en absoluto. Quizá desde fuera lo parezca, pero detrás del éxito ha habido mucho trabajo duro y sacrificio. Me he caído y me he levantado muchas veces. Cuando todavía nadie creía en mí, cuando las oportunidades no llegaban, cuando las puertas estaban cerradas, tuve el coraje de seguir adelante. Así que lo que ves es el producto de todo ese trabajo, de no haberme rendido nunca. Y lo que lo hace aún más especial es que aún no he cumplido muchas de las metas que me propuse, y que cuando las cumpla aparecerán otras nuevas. Pero por fin puedo disfrutar de mi sueño. Es maravilloso y estoy muy agradecida por ello.

Acaba de salir a la venta su segundo álbum, Dreams. ¿Qué nos puede contar sobre él?

Es un sueño hecho realidad. Sale solo un año después de mi álbum debut (A Journey), que obtuvo una respuesta espectacular. Fue galardonado en los premios Echo y en los International Opera Awards en Londres. En esta ocasión, la idea inicial estaba enfocada hacia las “escenas de locura”, que son, en mi opinión, el centro del bel canto. La inspiración surgió, claro está, a partir de la Lucia. Es un rol que nunca pensé llegar a cantar, haberlo podido hacer fue un regalo y también un reto. Lo canté por primera vez en la Deutsche Oper de Berlín y después en la Opéra Bastille en París, en unas funciones en que el público me ovacionó en pie cada noche. Fue como una revolución para mí, un momento que quería capturar en una grabación porque es un papel que probablemente no cantaré durante mucho tiempo. Por desgracia, limitarse a las “escenas de locura” era acotar demasiado el terreno, por lo que tuve que pensar en un tema más amplio. Es así como llegué a la idea de los sueños (“dreams”). Todas las mujeres que interpreto en el álbum tienen un sueño; en algunos casos son pesadillas, en otros son sueños de amor o libertad, sueños preciosos, como el que yo tuve y que ahora es realidad. Es una grabación muy variada, con fragmentos de Romeo et Juliette, Linda di Chamonix, La Sonnambula, La Straniera, etc.

En un mundo en que constantemente florecen nuevos talentos y en el que acceder a las grabaciones es tan fácil, ¿cómo consigue un cantante ser original?

Es muy importante creer en tu propio don. Yo he tenido suerte en ese sentido, es una de las grandes enseñanzas que me legó Virginia Davids. Solía decirme: “Pretty, tienes que conocerte a ti misma y aceptarte.” Así es como entendí que la autenticidad es algo muy preciado, que está por encima de cantar bien. Pero hacer falta coraje para ser auténtico. Siempre he tenido mucho cuidado en lo que se refiere a los ídolos, porque es muy fácil caer en la imitación. Por eso no hay nadie a quien recurra de forma habitual, ni cantantes del pasado ni actuales. Es algo muy difícil porque se trata de una carrera muy competitiva, pero uno debe tener el valor de trabajar su propio instrumento y creer que tiene el potencial de convertirse en algo grande. El entender que cada ser humano es único y diferente quita mucha presión. Cuando la gente me pregunta “¿cómo consigues ganar tantos concursos?”, yo les contesto que es porque salgo al escenario pensando “esto es lo que tengo para vosotros, ¿qué os parece?”. No voy pensando en ganar, y eso elimina la presión. El darme cuenta que yo, al igual que todas las personas, soy especial, es algo que me ha ayudado mucho en mi carrera.

¿Hay algún rol que le gustaría cantar pero aún no le han ofrecido?

Manon de Massenet. Me encantaría, adoro cantar en francés.

Y para terminar, ¿cuál es su consejo para la gente joven que quiere iniciar una carrera operística?

Les diría que si están completamente seguros y de verdad creen en ello, lo hagan. Será un viaje inolvidable. Pero también les advertiría de que no intenten que su viaje sea igual al de otra persona, al de alguien a quien admiran, porque no será lo mismo para ellos. Tu viaje tiene que ser único, solamente tuyo. Es importante tener el apoyo de los que te rodean pero también el tuyo propio, y saber que los obstáculos que encontrarás están ahí para hacerte mejor. En la mayoría de los casos las oportunidades llegan cuando uno está preparado para ellas. Yo no soy una persona con suerte, de hecho me preparé para no serlo, por si acaso. Pero cuando la oportunidad llegó, estaba preparada.

FUENTE: https://www.plateamagazine.com/entrevistas/3491-pretty-yende-soprano-el-canto-es-un-viaje-para-toda-la-vida

Karen Estévez 19/10/2017 · 10:17

“Será una gran responsabilidad recoger el Premio Taburiente que me otorga el DIARIO por mi trayectoria. Una grata noticia y un compromiso que compartiré con reconocidas personalidades del mundo de la cultura y la sociedad isleña y del mundo. Estar en ese grupo es todo un motivo de orgullo para mí”. El tenor lagunero Celso Albelo se prepara así para recibir esta noche el galardón que la Fundación DIARIO DE AVISOS le concede con el objetivo de aplaudir una vez más su exitosa carrera operística internacional.

Albelo comparte esta distinción con Luis del Olmo, Pedro Luis Cobiella, Olga Cerpa, Leopoldo López, Juan Cruz, la Fundación César Manrique, el Instituto de Astrofísica de Canarias, la Asociación Española contra el Cáncer, José Antonio Pardellas y Efecto Pasillo, todas ellas figuras del mundo de la cultura, de la sociedad y hasta de la política internacional que tienen en común el trabajo constante por hacer mejor, a su manera, la vida de los demás.

El tenor ha conseguido una de las carreras más sólidas y prometedoras en el género de la música clásica en la actualidad. Él dice sentirse muy contento siempre con el trato que le da la Isla, “su casa”, el lugar al que siempre quiere volver, el que siempre marca en su ajetreada agenda. “Tras recibir el reconocimiento comenzaré un periplo internacional que me llevará a Bélgica, donde empezaré a trabajar en una nueva producción. Luego vendrán Montecarlo, Génova, Roma, Bilbao… Hasta 2021 estaré viajando y cantando en escenarios nacionales e internacionales, pero siempre habrá tiempo de volver a Canarias. En este sentido, espero traer a Tenerife el debut de una ópera, de la que no podemos avanzar mucho más, y la interpretación de un personaje en otra producción”, adelantó ayer el tenor, durante la presentación de su nuevo disco.

Íntimamente cuenta con la producción de los Amigos de la Ópera de A Coruña, Sony Music Classical y el patrocinio de Canauto y del concesionario de BMW en Tenerife, Antonio Armas. “Me encanta la música, por eso, cuando escuché a Albelo, no dudé en apostar por su álbum. Él representa los valores de la marca”, compartió Armas en su intervención.

Nuevo disco
“Íntimamente es un disco con canciones que llevan mi impronta; es tan atípico como mi carrera”. Con estas palabras el tenor tinerfeño Celso Albelo intentó resumir dos años de intenso trabajo para dar forma al álbum. “Los 19 temas que componen este disco son la banda sonora que nos ha acompañado durante toda la vida, tanto al pianista Juan Francisco Parra como a mí. Temas que nos recuerdan nuestra infancia, nuestras anécdotas”, agrega. Por eso, en medio de la presentación a la prensa, que tuvo lugar ayer en el Teatro Leal, su “casa”, Albelo y Parra interpretaron Pueblito, mi pueblo, del argentino Carlos Guastavino. La nostalgia les acompañó durante la interpretación, tal y como lo hizo con Alfredo Kraus en Buenos Aires, en 1989. El disco cuenta también con piezas del español Joaquín Turina, además de compositores argentinos, venezolanos, mexicanos y chilenos que supieron revalorizar el folclore local llevándolo a los salones, como sucede con la obra de Ginastera, Pérez Freire, Esparza Oteo, López Buchardo o Brandt.

Íntimamente es un compendio del mejor repertorio de canciones populares latinoamericanas y españolas que forman parte de la tradición musical hispana. El disco se divide en tres partes, una primera con 11 temas diferentes; un homenaje a Lope de Vega, y una tercera con poemas en forma de canciones.

Comparte el disco con el pianista Juan Francisco Parra. “Este trabajo ha sido el resultado de la búsqueda de la excelencia por parte de los dos. Un álbum que me ha exigido estar siempre a la altura de Celso. Íntimamente es, en definitiva, el disco de una vida. En él acompaño a una persona con un talento tan especial como el que tiene Celso Albelo, y es un honor”, concluyó el pianista.

En la presentación también estuvo presente el director artístico de Amigos de la Ópera de A Coruña, César Wonenburger, quien dio la primera oportunidad a Celso Albelo, hace ya 11 años. “No me podía creer que existiera un tenor como él en España”, sentenció.

FUENTE: http://diariodeavisos.elespanol.com/2017/10/celso-albelo-una-gran-responsabilidad-orgullo-recibir-premio-taburiente/

Emotividad

julio andrade malde 17.10.2017 | 00:57

Si algo ha definido el recital del pasado sábado ha sido la emotividad. Por encima de cualesquiera otras consideraciones. Amigos de la Ópera de La Coruña ha rendido su segundo homenaje a Ángeles Gulín, la soprano dramática gallega que con toda probabilidad ha hecho la carrera internacional más importante. Y lo ha hecho del modo más emotivo posible: con el concurso de su propia hija, Ángeles Blancas, cantando un repertorio que hizo -o querría haber hecho- su madre. Claro que la voz de Blancas no es la misma que la de Gulín, lo cual naturalmente condiciona la elección de las obras; pero la idea de recordar a su madre le ha hecho elegir algunas que tal vez no convengan del todo a su tesitura actual. Por otra parte, el recital impide la manifestación de una de las cualidades más importantes de Ángeles Blancas: sus dotes escénicas. La voz ha madurado y se ha hecho más grave desde aquella Traviata del año 2005 en el Palacio de la Ópera coruñés. Pero, a cambio, algunos agudos resultan esforzados -aunque otros sean brillantes y estén bien colocados- y se advierte una cierta irregularidad tímbrica en los distintos registros. Mantiene, no obstante, la fuerza expresiva y un importante caudal de voz, que ella busca controlar utilizando a menudo los reguladores del volumen. En mi criterio, tuvo sus mejores momentos en la obra de Wagner, que le permite expresar cambiantes e intensos sentimientos. Fue muy aplaudida y ofreció un simpático bis: Les chemins de l’amour, de Francis Poulenc. El pianista italiano, Auletta, tiene cualidades muy estimables, como la preciosa sonoridad que consigue en los tiples del piano y una formidable capacidad para conseguir una brillante y limpia pirotecnia en la difícil paráfrasis verdiana de Liszt. Como acompañante, siempre muy correcto.

FUENTE: http://www.laopinioncoruna.es/coruna/2017/10/17/emotividad/1226723.html

“Mi madre amaba la vida con una intensidad fuera de lo común, siempre seguía adelante”

“Que el público la recuerde es una felicidad” – “Desde el principio me he interesado por otros mundos. En mis inicios estaba con Mozart, pero quería cantar Strauss”

La soprano Ángeles Blancas. ricardo ríos

Alicia Pardo | a coruña Comenzó su carrera bajo la sombra que proyectaba la fama de sus padres, la soprano gallega Ángeles Gulín y el barítono Antonio Blancas, pero trabajó por ganar un lugar propio en el que ha sabido crecer y evolucionar. Ahora, la soprano Ángeles Blancas regresa a la ciudad con sus más de dos décadas de trayectoria por el 15º aniversario de la muerte de su madre, a la que rendirá homenaje mañana a las 20.00 horas en el Colón con el recital De Verdi a Wagner: Lo que mi madre cantó y lo que le habría gustado cantar.

- Hace doce años que no venía a A Coruña, pero ahora regresa para una ocasión especial.

-Sí, vine en el 2005 para interpretar La Traviata.

- ¿Se siente unida a Galicia como lo estaba su madre?

-Pues sí, la verdad es que el espíritu y el amor por esta tierra? Desde luego. De hecho, nos quedamos después unos días en Ribadavia para descansar un poquito. A mi marido y a mí nos gusta mucho.

- No siempre el homenaje a una madre puede ser protagonizado por su hija, ¿cómo se siente al respecto?

-En 2004 ya hice un primer homenaje, dos años después del fallecimiento de mi madre. Y sientes algo especial. Pase el tiempo que pase, yo creo que no hay tiempo para las ausencias. Está muy presente.

- Se la conoce como intérprete, pero usted la conoció como persona, ¿cómo la recuerda?

-Era una madre tremendamente vital, una mujer que amaba la vida con una intensidad fuera de lo común. Eso es lo que me transmitía constantemente. Incluso cuando estaba enferma, salía de los días complicados como un ave fénix. No se lamentaba, siempre seguía adelante.

- Ahora dice que no suele escuchar ópera en casa, pero antes, con Gulín y con Antonio Blancas como padres, resultaría difícil no hacerlo.

-[Se ríe] Sigo sin escuchar música. Cuando estás trabajando todo el día con ella, lo mejor es el silencio. Oírles a ellos era oírles trabajar, buscar, los veías repetir y repetir?

- ¿Qué consejo le dieron?

-Trabajo constante para mejorar siempre. Estar siempre atento a los cambios, nunca dar nada por hecho, y que esta es una carrera muy difícil, pero que si te gusta tienes que estar ahí, a pesar de los pesares.

- ¿Ha cambiado mucho la escena operística?

-Ha cambiado el concepto de desarrollo operístico en el escenario, que antes eran más simple, y el trabajo vocal de los cantantes. Entonces había más técnica, hoy están 5 o 6 años y de pronto desaparecen, todo va tan deprisa?

- ¿Le agobió en algún momento el peso que su madre había logrado en el mundo de la ópera a la hora de emprender su propio camino?

-Sí, era muy difícil, y todavía lo es. Mi voz y el repertorio eran distintos desde el principio, pero, quieras que no, mucho público que se acuerda de mis padres dice esa coletilla de ‘la hija de’. Yo soy una artista completamente distinta, pero tampoco te puedes enfadar. Al contrario, dices: ‘¡Qué orgullo!’. Que el público se acuerde de mi madre es una felicidad.

- Sus voces eran distintas, pero ambas debutaron con La Reina de la Noche …

-Sí, pero mi madre tenía 19 años -yo tenía algunos más- y fue una cosa puntualísima. Su voz estaba muchísimo más definida, y ya llevaba un camino distinto. Yo he ido evolucionando con el tiempo, y tengo un arco de repertorio mucho más amplio.

- Usted es una de las pocas sopranos mediterráneas con repertorio centroeuropeo, ¿por qué usted sí y otras no?

-Son afinidades. Desde el principio me he interesado por otros mundos y he ido hacia ellos. Yo creo que es una cuestión personal, porque todo el mundo con una voz puede ir hacia donde quiera. En mis inicios, por exigencias vocales estaba con Donizetti, Bellini, Mozart… Pero yo quería cantar Strauss.

- ¿Conquistar nuevos retos?

-Conquistar las fronteras. Lo que pasa con la voz no lo puede saber nadie, solo se puede esperar que los años sean positivos y que técnicamente estés bien. Entonces la voz te responde y aquí estoy ahora, con Strauss, Wagner?

- ¿Ser española es una ventaja o una desventaja en el mundo de la ópera?

-Ser español es difícil fuera, pero una vez que estás encima de un escenario, y demuestras que eres una artista potente, te aplauden muchísimo. Sobre todo porque adoran la expresividad mediterránea. Pero también es difícil en nuestro país, por el trabajo que nos dan aquí. Nadie es profeta en su tierra.

- ¿La empezaron a valorar aquí cuando triunfó fuera?

-Sí y no. Me han tenido un poco como una cantante, no extraña, pero sí heterogénea. Entonces, como no me encuadraba? Siempre he tenido gente que me ha apoyado mucho y gente que no.

- Hace poco interpretó a Minnie, de La Fanciulla del West , en el Palacio Bellas Artes de México. Un debut difícil.

-Fue un debut complicado. El terremoto nos llegó el día de la segunda función, y se cancelaron ya las funciones por luto nacional. El papel es difícil, pero lo habíamos trabajado fantásticamente bien, teníamos un elenco estupendo, pero no hubo qué hacer.

- Siempre le han fascinado los personajes fuertes, ¿le han dejado huella, al pasar por usted?

-Siempre, todos ellos. No hay ningún personaje indiferente, estás tiempo trabajando con ellos, hablando con ellos, teniendo conversaciones íntimas con esas mujeres, con esos compositores, con los poetas que nos han transmitido una creación que nosotros, gracias a ellos, vivimos y contamos al público. Están dentro, totalmente.

- ¿Hacia qué repertorio se proyecta en el futuro?

-Están llegando papeles potentes, pero ya más no se puede hacer, para mí ahora estoy en el momento más feliz de mi vida a nivel profesional.

- ¿Ha tocado techo?

-Yo creo que sí, ¿no? [se ríe]. Ahora hay que esperar a esos roles para defenderlos, construir las historias… Y poder hacerlos, no una vez, sino muchas.

FUENTE: http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-618498-mi-madre-amaba-vida-una-intensidad-fuera-lo-comun-siempre-seguia-adelante.html