“La Voz de Galicia”

A Coruña vuelve a estar a la cola en ayudas del Estado a la ópera

Su festival de ópera es el que menos fondos recibe pese a ser el decano

La Voz
A Coruña 28/01/2019 20:05 h

A Coruña, y por lo tanto Galicia, vuelve a quedar relegada a la cola en las aportaciones a la ópera del Ministerio de Cultura, según el proyecto de presupuestos generales del Estado que impulsa el Gobierno de Pedro Sánchez.

Las cuentas contemplan un incrementos de los 75.000 euros anteriores a 120.000 euros, suponiendo que finalmente salgan adelante los presupuestos.

Ese aumento deja a la ciudad muy por detrás del resto de las óperas de ciudades españolas. Madrid Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Oviedo y Las Palmas contarán con más fondos.

Así, el aumento previsto para el liceo de Barcelona es del 2,5 % hasta los 10,4 millones de euros. El Teatro Real recibirá 250.000 euros más, hasta los 9,9 millones. El de la Maestranza de Sevilla disfrutará de un incremento del 34% y recibirá 2,2 millones. El Palau de Les Arts de Valencia contará con un millón de euros gracias a un aumento de 400.000. La Temporada de Ópera de Bilbao recibirá 620.000 euros. La Ópera de Oviedo, 420.000 euros. Finalmente, la Temporada de Ópera de Las Palmas recibirá 250.000 euros del Estado.

La decisión de dejar a A Coruña en la cola se produce a pesar de que la ciudad ha recibido dos premios líricos nacionales: los que concede Opera XXI, la entidad que aglutina a todos los teatros y festivales de ópera de España. Se entregarán el 21 de marzo en el Liceo de Barcelona. Gracias a esos premios se iguala en número de galardones al Teatro Real de Madrid, con dos, premio de honor y mejor cantante. Pese al empate, Madrid recibe del Estado 9,9 millones frente a los 120.000 de la opera coruñesa.

La opera coruñesa cuenta con apoyo del Estado desde el 2009, cuando el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, decidió reparar un error histórico, e incluyó al Festival de Ópera de A Coruña, decano de los españoles, en las subvenciones nominativas. Se fijó el apoyo en 280.000 euros, que luego fue cayendo hasta 168.000 en el 2012.

Con la llegada del Gobierno del PP, el festival fue apartado de esas ayudas, y obligado a concurrir en el régimen concursal, por una cuantía muy reducida.

En 2016, la anterior directora del INAEM del gobierno del PP, Montserrat Iglesias, tomó nota y A Coruña regresó a las subvenciones nominativas pero por una cuantía inferior, 75.000 euros.

El PSOE de A Coruña y el ex senador Javier Losada, presentaron varias iniciativas para que se regresara a la situación existente con el exministro Molina, pero con nula fortuna.

“ABC”

Cara y cruz en las subvenciones a los teatros de ópera: el Liceo, el más beneficiado; La Coruña, a la cola

El coliseo barcelonés recibe 10,3 millones del Estado en el proyecto de Presupuestos elaborado por el Gobierno, frente a los 9,9 del Real. A la cola, los Amigos de la Ópera coruñeses, galardonados este 2019 con el Premio Nacional de Lírica por la audacia de sus programaciones, con apenas 120.000 euros.

José Luis Jiménez
SeguirSANTIAGOActualizado:30/01/2019 11:45h

No es el teatro lírico con mayor presupuesto, pero sí es el más subvencionado, un año más. El Gran Teatro del Liceo de Barcelona acapara la mayor inyección de fondos públicos en el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2019, hasta 10,3 millones de euros del Ministerio de Cultura repartidos en diversas partidas, frente a los 9,9 millones que percibirá el Teatro Real. En la cola, los Amigos de la Ópera de La Coruña, con apenas 120.000 euros, calderilla para una organización sin ánimo de lucro que este mes de mayo recogerá precisamente en el Liceo el Premio Lírico Nacional a la mejor institución como reconocimiento a la audacia en sus programaciones artísticas a pesar de sus raquíticos presupuestos. La «recompensa» del Ministerio es incrementar en 40.000 euros la partida respecto al ejercicio 2018, a expensas de que los Presupuestos se aprueben, un escenario harto improbable, a la vista de la negativa de los socios del Ejecutivo de Pedro Sánchez.

De 2018 a 2019, los principales teatros líricos españoles ven incrementados en mayor o menor medida su participación en el pastel de las subvenciones estatales, con la excepción del Teatro Real, que ve congelada su aportación: 9,9 millones (9,3 de subvención y otros 500.000 euros por la celebración del 200 aniversario). El Liceo, que en 2018 ya fue el más subvencionado con 10,1 millones, incrementa en 200.000 euros su montante total, repartido en diversos capítulos del Presupuesto. El Ministerio divide su aportación entre la Fundación y el Consorcio del Liceu, a través de las transferencias corrientes y las de capital. Los otros dos grandes beneficiados son el Teatro de la Maestranza de Sevilla (de 1,6 a 2,2 millones) y el Palau de Les Arts de Valencia (de 600.000 a 1 millón de euros).

La estructura de ingresos comparada entre Teatro Real y Liceu también arroja algunos datos elocuentes. El escenario madrileño, con un presupuesto aprobado para 2019 de 54,7 millones de euros, solo recibe 14,2 millones de procedencia pública, 10 de origen estatal y los otros 15 repartidos entre Comunidad de Madrid y Ayuntamiento. Apenas representan un 25% del total de sus ingresos. Por su parte, de los 46,5 millones del presupuesto del teatro de la Rambla en la temporada 2017-2018 —las cuentas de la actual no se aprobarán hasta marzo—, casi la mitad fueron fondos públicos. El Estado aportó 10,1 millones frente a los 8 de la Generalitat, los 2,7 del Ayuntamiento de Ada Colau y los 1,6 de la Diputación. La aportación extraordinaria del Estado se explica para sanear la delicada situación financiera del Liceu, que en 2013 estuvo al borde de la suspensión de pagos y que derivó en el rescate de la institución por parte del Gobierno de Rajoy, que aportó de urgencia 4,1 millones de euros.

La Coruña recuerda al exministro Molina

Lejos, muy lejos, quedan los 280.000 euros que en 2008 concedió a los Amigos de la Ópera de La Coruña el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, que reparaba así el error histórico que había dejado a las temporadas operísticas coruñesas fuera del reparto de subvenciones nominativas. El último presupuesto de aquel Gobierno socialista fue de 168.000 euros. La llegada del PP a la Moncloa expulsó de nuevo a los Amigos de la Ópera del epígrafe de las subvenciones nominativas y les obligó a optar a través de concurrencia competitiva. El resultado fueron 30.000 euros en ayudas, una aportación ridícula para cualquier programador operístico que ansíe un mínimo de calidad.

La última directora general del Inaem bajo la Administración Rajoy, Montserrat Iglesias, corrigió levemente el maltrato a La Coruña y elevó a 75.000 euros la aportación estatal, pero lejos todavía de los máximos de la época del exministro Molina, a pesar de la promesa de equiparar las cantidades a las que se concedían a otras ciudades y asociaciones homologables, como Las Palmas u Oviedo, que en 2018 percibieron 265.000 y 400.000 euros, respectivamente.«Sabemos que hay ahora hay buenas intenciones para recupear la cuentía que en su día fijó César Antonio Molina, pero esos deseos hay que concretarlos, y de momento no ocurre», lamenta la presidenta de Amigos de la Ópera de La Coruña, Natalia Lamas.

El maltrato estatal encuentra un irracional eco en las distintas administraciones gallegas. El ayuntamiento herculino, gobernado por la Marea Atlántica, apenas destinó 80.000 euros a la última programación lírica del pasado año; la Diputación y la Xunta limitaron sus aportaciones a 135.000 euros cada una. «No parece haber disposición por parte de las distintas administraciones de tomarse en serio la ópera en Galicia», denuncia Lamas, «y es una lástima porque los resultados artísticos tienen eco en todas partes».

El último aldabonazo de los Amigos fue la concesión por parte de la asociación Opera XXI —que agrupa a todos los teatros y festivales líricos españoles— del Premio Nacional a la mejor institución, un reconocimiento a una labor condicionada año tras año por los recortes presupuestarios, pero que no ha impedido que por La Coruña pasen artistas de primer nivel internacional como Bryn Terfel, Angela Meade, Gregory Kunde, Mariella Devia, Celso Albelo, Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez, Franco Fagioli o Pretty Yende.

“Codalario”

El Ministerio de Cultura «premia» a una de las mejores direcciones artísticas de España con la peor partida presupuestaria

28 de enero de 2019

El Ministerio de Cultura «premia» a una de las mejores direcciones artísticas de España con la peor partida presupuestaria

Por Aurelio M. Seco
Es difícil de entender, aunque en España ya nos hemos acostumbrado, desgraciadamente, a observar cómo medran y se premia a artistas y gestores mediocres al amparo de los vicios del poder, tanto como se castiga a otros de mayor talento y méritos. Es un mal endémico de nuestro país que se ha extendido hasta campos como el de la educación, donde los criterios para valorar el trabajo de un profesor resultan absurdos y acaban por potenciar al maestro mediocre, relegando a los más interesantes docentes de nuestros sistema educativo y llevándolos a la desilusión e imcomprensión. Ya centrados en el terreno de la ópera, se acaban de hacer públicas las ayudas del Ministerio de Cultura a las diferentes temporadas operísticas españolas y, una vez más, la que quizás pase por ser la más interesante de ellas (la desarrollada en La Coruña por los Amigos de la Ópera), si tenemos que valorar objetivamente los recursos usados y los resultados conseguidos, ha sido castigada con la menor cuantía presupuestaria del conjunto. Tampoco es que se esperase que el presupuesto llegara a alcanzar los de temporadas como los de Las Palmas, Oviedo o Bilbao, pero sí parecía razonable pensar que una dirección tan brillante como la ejercida todos estos años por César Wonenburger en la preciosa ciudad gallega, tuviera una recompensa más acorde al talento y criterio mostrado por este director artístico quien, con muy pocos recursos, ha conseguido vincular a la temporada coruñesa con algunos de los más interesantes artistas del presente, dando como resultado producciones operísticas de gran calidad, e incluso algún hito que pasará a la historia. No entendemos cuál es el criterio usado por el Ministerio de Cultura, a cuyo frente está José Guirao, pero la calidad de las propuestas no es uno de ellos. En La Coruña, «las cuentas contemplan un incremento de los 75.000 euros anteriores a 120.000 euros, suponiendo que finalmente salgan adelante los presupuestos», publica hoy La Voz de Galicia, que también se hace eco del enorme agravio comparativo respecto a  las partidas otorgadas a temporadas como la de Oviedo (420.000 euros), Bilbao (620.000 euros), Liceo de Barcelona (10,4 millones de euros), Palacio de la Música de Valencia (1 millón de euros), Maestranza de Sevilla (2,2 millones), Las Palmas (250.000 euros) y Teatro Real (9,9 millones), según información publicada por este medio. Los coruñeses no deberían permanecer impasibles ante esta situación, que no es de justicia.

La soprano Mariella Devia, elegida mejor cantante lírica en España por su concierto en Galicia

La artista italiana ha sido galardonada por su actuación en la ópera «Lucrezia Borgia» en la Programación Lírica coruñesa de la temporada 2017/2018

La soprano Mariella Devia (Chiusavecchia, Liguria, 1948) fue elegida como mejor cantante en los premios Ópera XXI, que evalúan y reconocen la actividad lírica en España durante la temporada 2017/2018, por su actuación en la ópera Lucrezia Borgia ofrecida por la Programación Lírica que organiza el colectivo Amigos de la Ópera de A Coruña. El recital de la cantante italiana, celebrado en el Teatro Colón en septiembre del 2017, se ha impuesto a las candidaturas presentadas por todos los teatros y festivales de ópera españoles, según el fallo del jurado dado a conocer en Madrid.

Amigos de la Ópera de A Coruña, con este segundo galardón, iguala en número al Teatro Real de Madrid en la edición 2017/2018 de los premios más importantes de la lírica en España. La asociación gallega ya había recibido el pasado octubre el premio de Honor, el que otorgan los propios responsables de los teatros, al que ahora se suma esta distinción al mejor cantante, concedido por un jurado integrado por un grupo de reconocidas personalidades del ámbito musical. Amigos de la Ópera ofreció una única actuación de Lucrezia Borgia, el 23 de septiembre, que contó con el protagonismo de Devia, para muchos la última gran diva del bel canto, y del tenor Celso Albelo. Devia eligió precisamente esta interpretación de la partitura de Donizetti como su despedida de la ópera en España, por lo que causó una gran expectación. Con anterioridad, ya había actuado en el Festival de Ópera coruñés con La sonámbula de Bellini, en 1982, una de sus primeras apariciones en España.

La soprano actuó con la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos, bajo la batuta de Andriy Yurkevych, y un reparto en el que contó con los tenores Albelo y Francisco Corujo, el bajo Luiz-Ottavio Faria y la mezzo Elena Belfiore, entre otros. La legendaria intérprete fue largamente ovacionada y despedida con una emotiva lluvia de pétalos.

El resto de premiados en esta edición de Ópera XXI, que sustituyen a los Premios Líricos Nacionales, incluyen a Guillermo García Calvo por la dirección musical de Siegfried en la Ópera de Oviedo; Calixto Bieto como director de escena por Die Soldaten en el Teatro Real de Madrid, y Gloriana en el apartado de nueva producción operística, también del Real. Los premios de Honor, además de Amigos de la Ópera de A Coruña, reconocieron a José Carreras.

Los premios se entregarán el 21 de marzo en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.

Tiene una voz única que le está llevando, a sus 24 años, a actuar por Europa

Levantó del asiento en una ovación cerrada a la totalidad del público presente en el recital que ofreció recientemente en Afundación, organizado por Amigos de la Ópera. Y es que la voz de este joven cantante coruñés de 24 años es de las que no abundan, de las que estremece y es difícil olvidar. Atiende Alberto Miguélez desde Barcelona: «Estoy con los ensayos de un concierto que tenemos con el grupo de Jordi Savall. Estoy encantado de que me hayan vuelto a llamar, porque hacía cuatro años que no trabajaba con ellos», cuenta el contratenor.

-Le hacía en Francia. Me habían comentado que iba a actuar allí.

-En Francia voy a estar de enero a abril, con alguna pausa en medio, pero en total tenemos quince funciones, en Estrasburgo, Versalles, Nantes…

-Y lo hará a las órdenes de Christophe Rousset, una de las máximas figuras de la música barroca.

-Fue todo una casualidad, porque realmente me presenté a una prueba para un curso de verano en el que estaba él de jurado para poder entrar. Y al día siguiente de la prueba me llamaron directamente del teatro. Al parecer Rousset les había dado mi nombre y decía que quería que yo cantase. Fue una sorpresa magnífica.

-Lo del recital del otro día en Afundación fue un éxito.

-¡Es que se quedaron en la calle casi 300 personas! ¡Podíamos haber llenado el auditorio dos veces! Eso nunca te lo esperas. El concierto era a las ocho y yo llegué una hora antes. Pues había ya una cola enorme que salía hasta la calle. Eso impone. Me metí escopeteado en el ascensor sin mirar a nadie y bajé directamente sin pararme. Yo lo entiendo como una demostración del cariño que le tengo a la ciudad, que de alguna manera me lo devuelven. Al final en A Coruña nos conocemos todos. Yo he estado en tres coros, en el Conservatorio, en un sinfín de actividades en las que vas dejando amigos, que acuden a verte cuando pueden.

-Usted empezó en la música estudiando piano.

-Sí, pero a medida que fueron pasando los años tuve cada vez más claro que tenía que ser cantante, o por lo menos intentarlo. Así que nunca llegué a ejercer de pianista como tal. Aunque toco todos los días y ayudo a cantantes a preparar las arias con el piano. Me sirve para estudiar. El piano nunca lo dejaré, siempre estará ahí.

-Es contratenor, cosa que no abunda. Es uno entre un millón. Estaba obligado a cantar.

-Sí, no es lo más común, desde luego. Pero en realidad cualquier hombre puede cantar en falsete. Mejor o peor, pero todo el mundo puede hacerlo. Está bien tener unas ciertas dotes naturales, tener una voz bonita, pero luego lo que hay que hacer es estudiar. Que una persona tenga una voz bonita, trabaje bien y, además, tenga suerte, eso sí que es uno entre un millón. Hay que juntar los tres factores. Pero no, no me vi obligado en absoluto a cantar. Siempre me gustó el canto, desde pequeño. Y lo poco que toco el piano es acompañando a cantantes, es decir, que siempre he entendido la música ligada al canto de una manera u otra. Vale que pueda tener unas cualidades naturales, pero sobre todo lo que hay es estudio, trabajo y muchísima pasión por el canto.

-¿Cuándo se dio cuenta de que lo suyo era cantar?

-Surgió de una manera natural. Me apunté al examen de canto en Basilea sin tener claro siquiera si sería capaz de entrar. Desde luego no contaba con aprobar, pero lo hice. Así que me decidí a marcharme, y hasta hoy, que llevo ya siete años fuera.

Metas de futuro. Con una agenda que le lleva por Europa, la pregunta es ¿a dónde quiere llegar Alberto Miguélez?: «No tengo un teatro en concreto como meta. La Scala, el Metropolitan… Sí, claro que me gustaría. ¡A quién no! Pero si no llego no pasa nada, lo disfrutaré igual. El tiempo dirá», asegura el contratenor.

«Me cuido la voz, pero rara vez rechazo ir a cenar con amigos»

Mantener una voz como la de Alberto Miguélez requiere de unos cuidados continuos, aunque el cantante minimiza el sacrificio.

-¿Si le invito a una cerveza se la pedirá del tiempo o directamente la rechazará?

-Depende de las circunstancias. Si es el día antes de un concierto, desde luego que no me voy a quedar hasta las tres de la mañana. Pero rara vez rechazo ir a cenar con amigos. Tienes que tener ciertos cuidados, dormir bien, tener ojo con determinados alimentos que no te sientan bien como el picante o con el aire acondicionado de los aviones, que es matador.

-Me alegra saber que no soy el único al que le parece una tortura mortal.

-¡Es lo peor! Mis amigos se cachondean bastante con este tema, porque tengo una mascarilla para viajar en avión. Mantiene la humedad, y llegas como nuevo. Eso sí, parezco un enfermo terminal, pero compensa, el resultado es bueno.

-Pablo Carballido, director de Cantabile, decía que era un sueño tener a alguien con su voz en el coro.

-Para mí sí que fue un sueño hecho realidad tener un lugar como Cantabile en donde poder poner en práctica todo lo que me habría sido imposible hacer de otra manera. Conciertos, ensayos, viajes… Aprendí de todo en Cantabile. Y siempre que puedo y vengo a A Coruña canto con ellos.

-Aquí abundan los coros…

-El nivel cultural de A Coruña es muy alto, sobre todo si tenemos en cuenta el tamaño de la ciudad. Hay un montón de gente muy buena que quiere hacer música. Otra cosa es que después las autoridades no apoyen este tejido como realmente debieran. Pero materia prima en A Coruña hay mucha y muy buena.

Esfuerzos por completar con imaginación

La temporada operística española empezó estos días con dos espectáculos que merecen un comentario. Se trató de “Il Pirata” en A Coruña y de “Fuenteovejuna” en Oviedo.

La primera fue la tercera ópera de Bellini. Parece ser que inicialmente el título previsto era otro y que, ante las dificultades que surgieron, se decidió esta obra que parece volver al candelero tras su resurrección en la Scala hace pocos meses. El Teatro Real tiene prevista su programación para la próxima temporada con Sondra Radvanovsky. Estamos ante una partitura que corresponde al mejor Bellini a pesar de ser sólo su tercera ópera y estar compuesta a los veintiséis años. Es curioso que, estrenada en 1827, “Il Pirata” llegase a la ciudad gallega tan sólo doce años más tarde. Ha de admirarse en ella sobre todo la inspiración de sus melodías, a las que Bellini supo incorporar las agilidades vocales rossinianas tan en boga en aquellos tiempos. Al igual que sucedería más tarde con “Norma”, su orquestación podría parecer floja, no siéndolo en absoluto como reconocería Bizet cuando renunció a reelaborarla tras el encargo recibido: la ópera estaba perfecta. Lo mismo que opinó Wagner, quién llegó a expresar que hubiera dado toda su carrera por escribir un final como el de “Norma”, la que por cierto dirigió en varias ocasiones.

Pues bien, “Il Pirata” no le va a la zaga y su más grande intérprete, junto a Callas, en los últimos setenta años, Montserrat Caballé, declaró que era la ópera más difícil que había abordado. Si lo es para la soprano, quizá lo sea aún más para el tenor. Coruña logró un reparto y una dirección musical que hizo justicia a la partitura, con una puesta en escena simple y suficiente. Fue un esfuerzo muy grande de la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña para una sola representación. Posiblemente no podía haber más, ya que resultaría casi imposible volver a llenar las 1800 localidades en una segunda función.

Fuenteovejuna en Oviedo

Otra asociación de amigos del género, la de Oviedo, inició su temporada con el estreno de “Fuenteovejuna”, basada en la obra de Lope de Vega con libreto de Javier Almuzara y música de Jorge Muñiz. El éxito ha sido rotundo, lo que no resulta fácil en partituras contemporáneas. Ayudó a ello el buen trabajo con los textos, una mezcla inteligente de originales y aportaciones nuevas; la música heterogénea con alternancia de ritmos populares de muy diversa procedencia; la puesta en escena de Miguel del Arco y el reparto español de excelente nivel. Otro esfuerzo aún mayor que quizá tenga recompensa con una reposición en Miami.

No es momento de entrar ahora en el enorme trabajo de estas asociaciones de amigos de la ópera, que lo será próximamente, sí en preguntar para qué sirve el INAEM. ¿Acaso no sería lógica una acción desde el instituto para que estos esfuerzos no sean flor de un día y se repongan en otros teatros a los que financia en buena parte el propio INAEM? No sería difícil establecer acuerdos para que determinadas producciones pasasen por varios teatros y Opera XXI está también ahí para ayudar a coordinar. Pero, ¿dónde están la imaginación de unos y otros y las ganas de trabajar? Gonzalo Alonso

Fuente: https://www.beckmesser.com/esfuerzos-por-completar-con-imaginacion/