Con su actuación finalizó el ciclo de abono de la Programación Lírica 2019 en A Coruña

Concluyó el ciclo de abono de la Programación Lírica 2019 con la presencia de una de las figuras operísticas actuales, el polaco Piotr Beczala (1966). Ofreció recital de canciones y ópera, acompañado al piano por la francesa Sarah Tysman. Su tarjeta de visita fue la Mattinata, de Ruggero Leoncavallo, en la que, a plena voz y airoso estilo, dio muestra de sus cualidades. Enseguida pasó al Lied de creadores cercanos: el polaco Mieczyslaw Karlowicz, émulo de R. Strauss, con cuatro canciones, y el checo Antoni Dvorák, con cuatro del ciclo Canciones Gitanas. En su idioma, en checo y en italiano y después en ruso y francés, ofreció cuidada preparación fonética, virtud de todo buen cantante. Más canciones en la segunda parte: L’ultima canzone, Chi sei tu che mi parli e Ideale, de Francesco Paolo Tosti, y dos napolitanas, Torna a Surriento, de De Curtis, y Mamma, de Bixio.

En el campo operístico, empezó con la Canción India de Sadko, de Rimnski-Korsakov; las dos arias tenoriles por excelencia de Tosca, Recondita armonia y E lucevan le stelle o Adiós a la vida, con la que cerró la primera parte. Ya en la segunda ofreció El sueño de Des Grieux, de Manon, de Jules Massenet, el Aria de la flor de Carmen, de George Bizet, popularmente así enunciadas, y Pourquoi me réveiller, de Werther, también de Massenet.

La voz de Beczala es, de natura, bella, bien timbrada y extensa y en el presente se asimilia a la del tenor lírico-spinto. Pierde esmalte en la primera octava por emisión abierta y un punto gutural y gana brillo en la segunda octava, especialmente al entrar en la zona aguda, que alcanza con formidable apoyo del fiato y a gola aperta, sin estrechar el sonido. De este modo, esta gama, aun sin encontrar plenamente la máscara como resonador óptimo, gana en presencia y squillo. El máximo realce lo consigue cuando canta a plena voz. Los mejores momentos estuvieron en Recondita armonia, Aria de la flor y Aria de Werther. Irregular el Adiós a la vida y faltos de sutileza El Sueño de Manon y la Canción India. Correcto en los lieder. Sugestionado por los agudos, el público reclamó propinas: una simpática canción de Moniuzsko y Core Ingrato, de Cardillo. Cuidado y atento acompañamiento de Sarah Tysman.

FUENTE:https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2019/10/25/exito-tenor-piotr-beczala/0003_201910G25P38_COPY997.htm

La Programación Lírica se suma a las conmemoraciones con un concierto del prestigioso contratenor español Carlos Mena en A Coruña (Afundación, 20.00), de acceso libre

En un barrio periférico de Vitoria-Gasteitz, en plenos estertores de la dictadura y con ETA haciendo de las suyas durante su época más sanguinaria, crecieron dos de los mayores talentos musicales que España ha dado en las últimas décadas, los conocidos hermanos Mena. El mayor, Juanjo, que estos días dirige El Caserío de su coterráneo Guridi en Madrid, pasa por ser la batuta más interesante de su generación entre las españolas, con una sólida carrera internacional. El pequeño, Carlos, que también ha velado armas en la dirección, es sin duda el número uno actual de los contratenores ibéricos, con actuaciones frecuentes en los grandes teatros y citas europeas y un repertorio que abarca desde el barroco hasta las obras líricas de Britten, Henze o Sánchez-Verdú.

Para celebrar el Día Mundial de la Ópera, que se conmemora hoy en todo el planeta, Amigos de la Ópera ha programado ahora, como parte de su oferta lírica de este 2019, un concierto de puertas abiertas en el Auditorio de Afundación. A partir de las 20.00, y en su faceta sin duda más interesante, como contratenor, Carlos Mena ofrecerá un concierto muy especial junto a Concerto 1700, una de las principales agrupaciones españolas con instrumentos originales.

Amigos de la Ópera y el Centro Nacional para la Difusión de la Música inician así su primera colaboración, una coproducción en forma de concierto en la que verán la luz, en tiempos modernos, algunas de las cantadas concebidas por el compositor José de Torres (1670-1738), recuperadas gracias a la labor del musicólogo Raúl Angulo, miembro de la Asociación Ars Hispania. Paco Lorenzo, el nuevo director del CDNM, parece muy dispuesto a colaborar con instituciones de gran tradición, sacando la actividad del Auditorio Nacional y llevándola a otras ciudades. A Coruña se suma ahora a esta iniciativa, que podría tener continuidad en los próximos años.

Carlos Mena, formado en la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea a las órdenes de uno de los grandes mitos del movimiento historicista, Renè Jacobs, devolverá a la vida la música de este compositor hoy olvidado, que entre otros méritos tuvo el de haber fundado la primera Imprenta Musical en España.

Organista de la Capilla Real, expulsado por los Borbones y más tarde readmitido, José de Torres es autor además de Reglas para acompañar órgano o arpa y reconocido como un consumado contrapuntista, cuyas obras adquirieron una cierta notoriedad en Portugal, Italia y Gran Bretaña. Al frente de Concerto 1700, y en particular en obras del otro autor protagonista del programa de hoy, el italiano Giovanni Bononcini (1670-1747) -nacido el mismo año que De Torres-, estará el violinista y director David Pinteño, figura emergente del panorama historicista español.

la soprano mariella devia

Las conmemoraciones de este Día Mundial de la Ópera continúan mañana en el mismo escenario y horario. El Curso de Interpretación Musical que la gran dama del belcanto, la soprano Mariella Devia, ha impartido estos días en el Conservatorio Superior coruñés como parte de la Programación Lírica, concluye con el concierto final de los jóvenes cantantes. Sus ocho participantes, cuatro de ellos gallegos, todos escogidos por la propia Devia, ofrecerán un recital de entrada libre hasta completar el aforo de la sala. Como curiosidad, otro contratenor, este coruñés, Alberto Miguélez Rouco, actuará también en el concierto.

La pianista Ludmila Orlova los acompañará en obras de Rossini, Bellini o Verdi, en la primera presencia de Mariella Devia en la ciudad tras haber recibido este año en el galardón a la Mejor Cantante en los prestigiosos Premios Nacionales de la Lírica por su recordada participación en Lucrezia Borgia para Amigos de la Ópera, en el Teatro Colón.

FUENTE: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/fugas/2019/10/25/mena-recupera-obras-olvidadas-dia-mundial-opera/0003_201910SF25P12991.htm

Gran semana lírica en A Coruña

La programación lírica coruñesa se enfrenta a una de las semanas más atractivas de su temporada con Piotr Beczala, Carlos Mena y Mariella Devia

El debut del tenor Piotr Beczala esta tarde marca el comienzo de una de las semanas más importantes de la Programación lírica de A Coruña, que se completa con un concierto del contratenor Carlos Mena y las clases magistrales de Mariella Devia.

Esta tarde, a las 20.00 h, Beczala visitará el Teatro Colón como parte de su gira por España. Sin embargo, con motivo de su debut en el escenario coruñés, el tenor ha preparado un programa diferente, un repertorio de enrome variedad que abarca desde las canciones de Dvorak a algunas de las arias más conocidas de ‘Tosca’, ‘werther’, ‘Manon’, ‘Un ballo in maschera’ y ‘Carmen’, entre otras.

Tras el recital de Beczala, llega al el Auditorio de Afundación la primera de las coproducciones entre Amigos de la Ópera de A Coruña y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). La colaboración entre ambos ha tenido como resultado la unión de Carlos Mena, el más reconocido de los contratenores españoles, junto a la agrupación Concerto 1700, quienes ofrecerán el estreno en tiempos modernos de varias cantadas del compositor José de Torres, uno de los autores esenciales del barroco.

Como colofón de esta semana, la soprano Mariella Devia, que este año obtuvo el premio a la mejor Cantante en los premios españoles de la lírica, ofrece desde el pasado lunes un Curso de Interpretación Vocal a ocho jóvenes seleccionados por ella misma. Las clases se imparten en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y concluirá con un concierto en el Auditorio de Afundación.

El público llenó el templo de San Nicolás para disfrutar del recital que ofreció el tenor coruñés

El público desbordó San Nicolás para escuchar al tenor coruñés Pablo Carballido. Actuó dentro del ciclo Os nosos intérpretes, incluido en la programación lírica. Ahí lo tienen, acompañado por la pianista Ludmila Orlova, dando las gracias a los asistentes, entre ellos el compositor Juan Durán. Precisamente, Carballido interpretó una de sus obras, y también arias de óperas y zarzuelas.

FUENTE: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2019/10/21/exito-carballido/00031571669440482133242.htm?utm_source=facebook&utm_medium=referral&utm_campaign=fbcoru

La soprano Carmenchu Domínguez y el tenor David Ferreiro actúan en San Diego

Esta tarde • 19.00 horas • Entrada libre • Arranca una de las propuestas más innovadoras de la Programación Lírica de Amigos de la Ópera, que este año incluso es candidata a recibir uno de los Premios Líricos Nacionales. Se trata del ciclo Lírica Inclusiva, experiencia que saca la ópera de sus escenarios habituales para hacerla accesible a todo el mundo, llevándola a los barrios y centros sociales de la ciudad.

Es ya el cuarto año que se pone en marcha esta iniciativa que tan buena acogida tuvo en ediciones anteriores, hasta el punto de tener que atender numerosas demandas para que repitan allá por donde han pasado. Y arranca en el centro cívico de San Diego con una actuación de la soprano dominicana residente en Chicago Carmenchu Domínguez -una de las artífices del éxito del Don Carlo de Verdi que se ofreció el pasado fin de semana en el Teatro Colón- y el tenor coruñés David Ferreiro, al que escuchamos recientemente como uno de los solistas del Réquiem de Mozart interpretado en el Colón por la Orquesta y el Coro Gaos. Ambos estarán acompañados al piano por Gabriel López.

Con el objetivo de crear nuevos públicos para este tipo de música, el programa que presentarán esta tarde está plagado de arias muy conocidas, fragmentos de zarzuelas y musicales y otras célebres canciones. Todo muy popular, para que sirva de enganche al público, pero sin renunciar en ningún momento al más mínimo ápice de calidad. Así, los intérpretes cantarán escenas tan conocidas como la del balcón de West Side Story, Un be dí vedremo de Madama Butterfly, Una furtiva lágrima de El elixir del amor, o Bella enamorada de la zarzuela El último romántico, del compositor gallego Reveriano Soutullo.

En los próximos días, el ciclo de Lírica Inclusiva visitará otros barrios de la ciudad, y repetirá actuación en Padre Rubinos, donde inauguró su andadura hace ya cuatro años.

“Poder vivir fuera de la realidad es muy fácil en este trabajo”

“No siempre somos lo que parecemos. Hay que separar bien al artista de la persona”

El barítono Carlos Álvarez, esta semana en el teatro Colón. Víctor Echave

Alicia Pardo Le consideran el mejor Rodrigo sobre el escenario, pero él se revuelve contra la corona. “Prefiero ser el segundo y así poder mejorar”, dice Carlos Álvarez (Málaga, 1966) con su profunda voz de barítono. El intérprete ensaya esta semana su rol en Don Carlo, que acometerá en versión concierto este sábado en el teatro Colón (20.00 h.). La cita será su regreso a A Coruña tras 16 años de ausencia, que saldará en el marco de la Temporada Lírica.

El Don Carlo ha tenido múltiples versiones, ¿qué lectura hará esta vez de su Rodrigo?

Quizá sea una de las pocas veces en las que vamos a hacer la versión que Verdi escribió. En este caso, no va a haber una posible lectura paralela, sino lo que el compositor quiso que fuera su obra. Y creo que los personajes vamos a ser muy parecidos a lo que está en la partitura, así que quizá sea una versión un poco más personal.

Da la sensación de que Verdi siempre les ofrece otras rutas, terreno con posibilidades.

Sí, nos puso justo en el centro de la diana. Hasta entonces, el barítono había sido casi siempre el tercero en discordia. Y la verdad es que dar cuerpo a un personaje que es bueno se convierte en un privilegio para nosotros. Los roles de Verdi tienen esa capacidad dramática…

A uno de ellos, Rigoletto, rechazó cantarlo en La Scala de Milán. Aquello se ha acabado convirtiendo en uno de los hitos de su carrera.

Yo creo que fue la mejor decisión. Además, me permitió ponerme en el punto de mira de algunos teatros y directores que, ante mi negativa, empezaron a seguir mi trayectoria. Para hacer determinadas cosas, uno tiene que estar preparado. Aquella respuesta mía, posiblemente lo que me dio fue el tiempo suficiente como para demostrar mi valía.

Lo ha hecho ya durante 30 años. Los cumplía este abril.

A mí me parece como si fuera ayer…

¿Tan fresco tiene al Carlos Álvarez que cantaba comprimarios de Mozart?

Sí, y me acuerdo de uno incluso más pequeño, que es del colegio. Yo siempre intento hacer ese ejercicio de memoria, para no perder la ilusión que podría desvanecerse en el mundo profesional.

¿Cómo llegó a él? Usted quería ser médico.

Me encontré en el sitio y en el momento adecuados. Yo estaba en el coro de la ópera en Málaga, en 1988, y por allí pasaron algunos directores que me dieron la oportunidad de poder empezar a dar pasos a nivel profesional. Tuve que tomar una decisión importante, que fue dejar los estudios de medicina, afortunadamente para la población enferma española [risas]. Probé y me fue bien, hasta que una lesión en las cuerdas me mantuvo alejado del trabajo.

Cuando le dijeron que a lo mejor no podría volver a cantar, ¿dónde se imaginó?

La verdad es que no sabía muy bien qué podría hacer, pero se abrió una ventana de oportunidades con la enseñanza. Durante un tiempo, estuve impartiendo un máster, y eso me gustó. Quizá esa podría haber sido una salida.

El regreso a las tablas, ¿fue como partir de cero de nuevo?

Siempre partes de cero, no hay nada que se dé por descontado. Pero esa sensación es buena, porque te mantiene con la tensión de tener que hacer bien el trabajo. Desde el periodo de la lesión, para mí subirme al escenario ya significa que podría ser la última vez, y esa es una forma muy apasionante de ver este trabajo. No nos jugamos la vida como los toreros, pero sí el prestigio profesional.

Dice que muchos ven al Carlos Álvarez cantante y no a la persona. ¿La ópera da esa especie de misticismo?

Sí. De alguna manera, no siempre somos lo que parecemos. Y hay que separar muy bien al artista de la persona.

¿Cuesta?

No, es una costumbre. En mi casa, mis padres nos enseñaron a tener un criterio, así que es algo que tiene que ver con mi forma de actuar. Pero reconozco que, en este trabajo, poder vivir fuera de la realidad es muy fácil. Tenemos una capacidad de vida que está por encima de la media, todo el mundo viene a decirnos lo guapos que somos y lo bien que lo hacemos… A poco que no tengas la cabeza bien amueblada, se te puede ir la olla y creértelo perfectamente. Afortunadamente, yo tengo una familia absolutamente iconoclasta, y en mi entorno sigo siendo Carlitos. Mis amigos son tanto los conserjes que me abren por la mañana como los directores del teatro.

¿Y los directores de escena? Porque parece que existe una cierta rivalidad…

Rivalidad no lo creo, porque estamos colaborando. El director de escena lo que hace es intentar convencernos de que su visión es adecuada. Se convierte en un conflicto, pero para poder dar las mejores soluciones. Aunque yo a veces he tenido que tragarme alguna producción en la que era imposible cambiar el concepto, y ha sido un poco difícil involucrarme.

Entre sus próximos compromisos está el Metropolitan de Nueva York, al que acudirá el año que viene, ¿cómo proyecta su regreso?

Con muchas ganas, porque hace ya mucho que no voy. Concretamente desde 2010, que fue cuando apareció por segunda vez la lesión y tuve que cancelar. Voy a hacer La Bohème, que no hago desde el siglo pasado, porque dicen que soy caro para interpretar a Marcello, y que hay otros cantantes que lo pueden hacer. Allí me van a dar la oportunidad de abordarlo, y me ilusiona mucho.

FUENTE: https://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-763667-poder-vivir-fuera-realidad-muy-facil-trabajo.html

Continúan las proyecciones impulsadas por Amigos de la Ópera de A Coruña

Hoy • 19.00 horas • Afundación • Gratuito • Afundación acogerá una proyección incluida dentro de las actividades paralelas a la programación lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña. Dentro del ciclo de proyecciones de ópera Nuestros Cantantes se podrá ver, a las siete de la tarde, una de las actuaciones más recientes de Carlos Álvarez en La Scala de Milán, con Giovanna D’Arco, de Giuseppe Verdi, La siguiente será el próximo lunes 30, con el visionado de Otello, también de Verdi, a cargo de Johan Botha, que falleció recientemente. Posteriormente, el 7 de octubre se pasará Lohergrin, de Richard Wagner, con la interpretación del tenor polaco Piotr Beczala y pondrá fin al ciclo el pase de la tragedia lírica Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, con la soprano italiana Mariella Devia.

FUENTE:https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/2019/09/23/cine-basado-propuestas-opera/0003_201909H23C6992.htm?fbclid=IwAR3WL_PJmyho_IVx_VmNxnVVPXoNuoQ-hcO7ZYNjeG0DhFzHv55sErFCM7Y

Angela Meade, Franceso Pio Galasso y Carlos Álvarez protagonizan “Don Carlo” en A Coruña

Tras un recital protagonizado por Celso Albelo y la mozartiana Don Giovanni con dirección de Carlos Saura, el próximo sábado 28 de septiembre, la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña rendirá homenaje a la desaparecida Montserrat Caballé por todo lo alto. Será con una versión en concierto de la ópera verdiana Don Carlo, con Kamal Khan al frente de la Sinfónica de Galicia y un elenco protagonista de algunas de las mejores voces líricas de la actualidad. Así, Franceso Pio Galasso interpretará el rol protagónico, secundado por Angela Meade como Elisabetta, Carlos Álvarez como Rodrigo, o Elena Zhidkova como la Princesa de Eboli. Además, se escuchará a Ferruccio Furlanetto como Filippo II y a Luiz-Ottavio Faria como el Gran Inquisidor, entre otros.

FUENTE: https://www.plateamagazine.com/noticias/7393-angela-meade-franceso-pio-galasso-y-carlos-alvarez-protagonizan-don-carlo-en-a-coruna?fbclid=IwAR0v3huhCsasTyA4C0oAQ6nh27NmduXGoFk_lZqHn8QP2lS6cUYITlZfedo

Singularidad vocal

Julio Andrade Malde El baritenor estadounidense Michael Spyres es un artista muy inteligente. Dotado de una cuerda excepcional, capaz de abarcar una amplísima extensión vocal, del grave al sobreagudo, la maneja con extraordinaria habilidad utilizando diversos recursos técnicos, especialmente en el sobreagudo, donde emplea con eficacia el registro de cabeza y el falsetto. Posee una voz muy flexible y un fiato notable (bien patente en La Africana, de Meyerbeer), lo que le permite regular muy bien el volumen y resolver con acierto notables coloraturas y difíciles saltos interválicos. Ello pudo advertirse sobre todo en las ornamentadas arias de Haendel ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno) y Mozart ( Idomeneo). Y también en las tres dificilísimas arias de Rossini (dos de Otello y una de Zelmira). El programa „otra muestra de inteligencia„ fue creado especialmente para nuestra ciudad y tenía como elemento común el mar, omnipresente en una urbe asentada en una península. Eso sí, la elección de las obras dio como resultado una tremenda exigencia vocal que al final produjo una notoria fatiga en los músculos de la fonación. Pudo advertirse, sobre todo, a partir de las arias finales: de Verdi ( Un ballo in maschera) y de Ponchielli ( La Gioconda). Sin embargo, y tal como ya había demostrado el año 2015 en su admirable versión de Ermione, de Rossini, donde se halla más cómodo, donde su voz se explaya y el timbre se hace más bello es en este repertorio de tenor spinto o incluso dramático (que es por otra parte el que desde muchos puntos de vista se halla más próximo al que se define como baritenor; muchos dramáticos se han hecho barítonos y viceversa; caso de Guichandut, de Plácido Domingo y de tantos otros). También obtuvo Spyres grandes momentos con el aria de La muette de portici, de Auber; y, acaso sobre todo, con su brillante versión de la romanza de La tabernera del puerto, de Sorozábal, que ofreció como único bis tras dirigir al público gestos elocuentes (como cortando la garganta con la mano) de que la voz estaba ya al límite y que no ofrecería más bises. La aclamación, tras esta magnífica interpretación de la obra de Sorozábal, constituyó la apoteosis de un brillantísimo y singular concierto. El pianista francés Mathieu Pordoy acompañó con sensibilidad, elegancia y algunas imperfecciones.

FUENTE: https://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-763217-singularidad-vocal.html

“Aún tengo que encontrar algo imposible”

“Cuando puedes cantar correctamente a Rossini, puedes cantarlo todo” || “Con demasiada frecuencia, los cantantes se convierten en loros que repiten lo que sus maestros les dicen”

alicia pardo 20.09.2019 | 22:58

El tenor Michael Spyres. La Opinión

De Verdi a Rossini, pasando por Mozart, Bellini o Ponchielli. No hay compositor ni personaje que se le resista a Michael Spyres (Misuri, 1980), tenor norteamericano, que igual acomete al Gualterio de Il Pirata como regresa al rango de barítono con el que comenzó a abrirse camino en el canto. Su potente Ermione, en la Temporada Lírica de 2015, dejó un regusto dulce entre los coruñeses que acudieron a ver cómo se metía en la piel de Pirro. A ellos y a la ciudad les dedicará esta tarde (teatro Colón, 20.00 horas) su Songs of the sea, un recital de piezas relacionadas con el mar que el cantante ha diseñado específicamente para la ocasión.

Del barroco al verismo, con obras de Mozart y Ponchielli. ¿A esto le suena a A Coruña?

¡Absolutamente! La historia, los paisajes y especialmente la comida convierten A Coruña para mí en un lugar especial. Por eso quería crear un programa único para la audiencia, para celebrar la naturaleza de una ciudad tan afectada por los mares.

¿Hay una pieza con la que la identifique?

Con Fuor del mar. Recuerdo haber estado aquí durante una tormenta, la última vez que vine, y ver las olas chocando contra las rocas. Podía sentir el poder de los mares a mi alrededor.

Para su dedicatoria ha escogido piezas complejas como Idomeneo o Un ballo in maschera. Parece que se haya retado a usted mismo.

Sí, definitivamente me he desafiado. Me encanta empujar los límites para ver si puedo hacer algo que nadie más ha hecho. A veces tengo éxito, aunque otras es evidente por qué nadie más lo ha intentado. Pero creo que nuestro trabajo como artistas es retarnos a nosotros mismos y al público.

¿Usted sigue descubriendo las posibilidades de su voz?

Sí. En el último año, he notado el cambio físico del que había leído durante tanto tiempo, que es que tu voz se estabiliza y ciertos sonidos se vuelven mucho más fáciles de producir. Por ejemplo, con un repertorio más pesado como Wagner me siento por primera vez seguro de que puedo avanzar sin dañar mi instrumento.

¿Ya no hay roles imposibles para usted?

Todavía tengo que encontrar algo imposible, pero diría que no soy adecuado para Puccini y gran parte del verismo. Otras voces suenan mucho mejor que la mía en ese repertorio, así que es mejor para mí explorar los otros 370 años de ópera.

Uno de los compositores que nunca le faltan es Rossini, con el que logró consolidarse en Otello. ¿Sigue siendo su debilidad?

Rossini es y siempre será mi espíritu afín. Aprendo algo nuevo sobre mi voz cada vez que canto sus arias, leo sobre su vida o profundizo en los libretos que musicó…

Imagino que tendría grandes conversaciones con Alberto Zedda. Era otro gran apasionado de Rossini.

Sí, Zedda y yo teníamos la misma pasión por Rossini, y yo siempre le he estado agradecido por aceptarme como uno de sus pupilos. Sentíamos la misma emoción por la vida y nos encantaba conversar y cantar los pasajes más bonitos de sus óperas. Trataré de honrar su legado durante toda mi carrera como cantante.

Alguna vez ha dicho que Rossini le cambió la vida, ¿tanto impacto tuvo en usted?

No tendría una carrera si no fuera por Rossini. Comencé como barítono y luego pasé a cantar como tenor, pero no estaba llegando a ninguna parte. Luego escuché a los grandes Chris Merritt, Rockwell Blake y Bruce Ford. Quería descubrir cómo podían cantar así. Casi todo su repertorio giraba en torno a Rossini, así que empecé a estudiar su música. Ningún otro compositor conocía mejor la voz humana así que, cuando puedes cantar correctamente a Rossini, puedes cantarlo todo.

Hoy le consideran el único baritenore que queda…

Sí y no. Soy la única persona que ha podido construir su carrera específicamente en torno a este repertorio, pero otros pueden cantarlo. Aunque la mayoría de las personas hoy en día nunca alcanzan su potencial como cantantes, porque trabajan en sus fortalezas naturales en lugar de en fortalecer sus debilidades. Sin embargo, hay docenas de voces como la mía. Mi éxito ha sido solo trabajo duro y no pensar como los demás.

También prescindir de los maestros. Los evitó durante parte de su carrera.

Porque soy un gran defensor del autoaprendizaje. Cuando aprendes de esta manera, te ves obligado a experimentar con tu voz para descubrir qué funciona y qué no. Con demasiada frecuencia, los cantantes se convierten en loros que repiten lo que su maestro les dicen y cantan sin entender lo que están haciendo. Eso para mí es inmadurez y ¿por qué alguien debería seguir siendo un niño como cantante? Los artistas dependen demasiado de los maestros.

Pero a usted sí que le gustaría enseñar. ¿Enfocaría el aprendizaje del canto de modo distinto?

Yo querría inculcar la exploración del sonido y el amor por la historia de las artes vocales. También la disciplina, la autosuficiencia…

Antes de eso, le veremos en Il Pirata a finales de año. ¿Estará a la altura de la expectación que ha generado el concierto?

Oh, ciertamente espero estarlo. Tuve la suerte de hacer Il Pirata en Ginebra ya este año, y el papel de Gualterio encajó genial en mi voz. Pero no me preocupan demasiado las expectativas. La belleza de tener una carrera como la mía pone las cosas en perspectiva porque, literalmente, he cantado el repertorio más largo, más alto, más bajo y más desafiante jamás escrito para la voz.

FUENTE: https://www.laopinioncoruna.es/sociedad/2019/09/21/encontrar-imposible/1437082.html