El Ciclo de Grandes Cantantes de la Temporada Lírica coruñesa recibe el próximo 24 de marzo a la cantante francesa más importante de las últimas décadas, la soprano Natalie Dessay, que ofrecerá un recital en el Palacio de la Ópera con música de autores alemanes y franceses. La Dessay llega por primera vez a Galicia con su pianista habitual, Philippe Cassard. Las entradas ya están a la venta en la página web de Abanca.
De fama internacional, Natalie Dessay comenzó su carrera con el repertorio de soprano ligera (Reina de la Noche, Lakmé, Zerbinetta, Olympia…), para ampliarlo posteriormente y acercarse al bel canto sin dejar de defender el repertorio francés.
Natalie Dessay interpretó su primera Lucia di Lammermoor en la Ópera de Chicago y La Sonnambula en el Metropolitan Opera de Nueva York. Cantó Ofelia (Hamlet) en el Théâtre du Capitole de Toulouse y posteriormente en el Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatro del Liceu de Barcelona. También ofreció el papel principal de Lucia di Lammermoor en la Ópera de París y en el Metropolitan con un gran éxito.
Desde entonces Natalie Dessay cantó por primera vez el papel de Manon en Ginebra y Barcelona, después de el de Julieta (Romeo y Julieta) en el Met, y Marie (La Fille du Régiment) en una producción inolvidable en Londres, Viena y Nueva York. Natalie Dessay ofreció el papel de Mélisande en el Theater an der Wien de Viena, coincidiendo también con su primera Traviata el Festival de Santa Fe.
Más adelante Natalie Dessay regresó al papel de Violetta en Japón en gira con el Teatro Regio de Turín y en el Festival d’Aix-en-Provence, en la Staatsoper de Viena y el Met con gran éxito. Natalie Dessay volvió a Marie (La Fille du Régiment) en la Ópera de París, y encarnó a Manon en el Théâtre du Capitole de Toulouse.
Más recientemente, Natalie Dessay ofreció fragmentos del papel de Cleopatra (Giulio Cesare), en una gira internacional con Le Concert d’Astrée y Emmanuelle Haim.
Regularmente actúa con el pianista Philippe Cassard. Esta colaboración ha dado lugar a la publicación del álbum Claro de Luna, con obras de Claude Debussy.
Natalie Dessay es la única cantante de ópera francesa que ha sido nombrada «Kammersängerin» por la Wiener Staatsoper.

El barítono Juan Jesús Rodríguez

El «culpable» es el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez, uno de los cantantes españoles del momento y con mayor proyección nacional e internacional. Hace dos veranos decidió viajar hasta la India, a la región de Karnataka, para conocer sobre el terreno las actividades de la ONG «Kiva mirando a India», que financia directamente la educación de 68 niños. «Pero los matriculamos, no damos dinero sin más para que se lo queden las mafias», aclara a ABC, y para tal fin organiza este sábado en La Coruña a partir de las 20.30 horas la primera gala con la que recaudar fondos.

«Creemos que hay que pagarles una educación y que ese niño aprenda a autogestionarse la vida», un aprendizaje que «le transmite a su núcleo familiar». «Siembras una semilla que es increíble los frutos que da», expresa Rodríguez, que agradece al director artístico de Amigos de la Ópera, César Wonenburger, «la implicación y la sensibilidadpara aceptar la propuesta y organizar la gala lírica».

Al llamamiento de Juan Jesús Rodríguez, a ese espíritu solidario que se enciende en el cantante andaluz, acuden nombres de la talla de las sopranos Ainhoa Arteta e Isabel Rey, la mezzo italiana Mariane Cornetti o el joven tenor peruano Andrés Veramendi, que bajo la batuta de José Miguel Pérez Sierra interpretarán fragmentos de ópera y zarzuela acompañados por la Sinfónica de Galicia.

«Vamos a escuchar de todo, mucho Verdi, mucho Puccini y también el repertorio español», por el que a su juicio «sigue faltando cariño». «Es una música genial, que deberíamos dignificar e internacionalizar porque una “Marina”, una “Luisa Fernanda” o una “Revoltosa” podrían triunfar perfectamente en Alemania o Italia», asevera.

Una especie de complejo, reflexiona, que también se extiende a la hora de elegir cantantes en los teatros españoles, y que lleva al absurdo de «pensar que lo que viene de fuera es mejor». «Ya no es enfado ni rabia», admite, «pero sí indigna que hagas una gran carrera en escenarios muy exigentes como Florencia, Nápoles o Palermo con éxito y que en España no te llamen para cantar. Ya lo tengo superado porque ahora puedo decir que canto en España, pero durante años no fue así». Su calendario le llevará la próxima temporada al Teatro Real de Madrid para encarnar al jorobado Rigoletto, un papel que «cuando tenía veinte años soñaba con cantar en la Scala de Milán». «Ahora que tengo 45 años, el sueño es otro, porque ya he interpretado el rol y he sido capaz de conmover con él», en teatros como Valencia o Sevilla, «aunque todavía necesita algo más de vuelo», señala.

Conmover, de eso se trata. «Ese es nuestro trabajo», reconoce, «no triunfar ni tener grandes éxitos, sino llegar a conmover a las personas, eso sí es gratificante». Para lo que tiene claro que, por encima de todo, hay que tener la cabeza bien amueblada y gozar de fortaleza psicológica. «Es hasta más importante que la voz», insiste, dentro de un oficio cuya vida cotidiana «no es fácil».

«Llevo mal estar lejos de mi familia, de mi casa, es una carrera muy dura, y además está el mundo de los agentes, de los directores artísticos, las exigencias propias y ajenas», un relatorio que concluye admitiendo que, en esto de la lírica «existen las manos negras. Y lo digo sin reparos».

Profeta sin tierra

Nacido en Cartaya, un pequeño pueblo costero de la provincia de Huelva, Rodríguez se lamenta de no haber podido llevar su arte al escenario de la capital. «Y lo he intentado, pero no ha sido posible», lamenta, «en Huelva no hay tradición en la lírica y si tienes una figura internacional que ha salido de la tierra, lo normal sería dedicarle un espacio para que mis conciudadanos puedan empatizar». Al menos le queda la pequeña satisfacción del reconocimiento de su pueblo, que recientemente lo nombró hijo predilecto.

Ensayos de “Attila” en el Palacio de la ópera (Keri-Lynn Wilson,dirección y Luiz Ottavio Faria,bajo)

La sala principal del Palacio de la Ópera acoge desde el pasado fin de semana los ensayos de lo que será el estreno en Galicia de “Attila”, la ópera de Giuseppe Verdi que en versión de concierto ofrecerá la Temporada Lírica el próximo sábado en este mismo escenario (20 horas) con un elenco estelar de primeras figuras internacionales, el Coro Gaos y la Sinfónica de Galicia, todos bajo la experta dirección de la canadiense Keri-Lynn Wilson.
En su ciclo de Ciclo de Invierno, la Temporada Lírica ofrece esta única ópera en versión de concierto, uno de los títulos más importantes del primer Verdi, posterior a “Nabucco”, y estrenado en La Fenice de Venecia. “Attila” llegará ahora por  primera vez a Galicia con el protagonismo del imponente bajo brasileño Luiz Ottavio Faria; la soprano predilecta de Lorin Maazel en sus últimos años, Ekaterina Metlova; el que para algunos ya es el mejor barítono verdiano de nuestros días, Juan Jesús Rodríguez, y el joven y prometedor tenor mexicano Héctor López, que sustituirá al previamente anunciado Piero Pretti, que debió suspender su actuación por enfermedad. La Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos estarán bajo las órdenes de una gran conocedora de este repertorio, Keri Lynn Wilson, que inició su carera como asistente de Claudio Abbado y hoy dirige en los principales teatros internacionales.
Para el crítico Arturo Reverter, autor de un artículo sobre este acontecimiento, “no hay duda de que el Consorcio para la Promoción de la Música y la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña se apuntan un buen tanto con la programación de Attila de Verdi, en versión de concierto. Es un título no muy frecuente en nuestras temporadas,
una composición llena de fuerza en muchos de sus pasajes, una de las obras tempranas, más fieras y vigorosas del Verdi de los años de galera, provista de la energía, el impulso, el fervor del joven Verdi, que arrasaba en esas épocas difíciles en las que luchaba por hacerse un nombre y por adquirir, con el trabajo, el dominio del métier”.
Este “Drama lírico en un prólogo y tres actos” se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846. A partir de ahí, la obra inició una imparable carrera que se extendió a lo largo del XIX.  Las localidades están ya a la venta desde 27,5 euros en la página web de venta de localidades Abanca y en el quiosco de la Plaza de Ourense.

Película y conferencia sobre “Attila”

Como preparación para lo que será el estreno en Galicia de “Attila”, y dentro de sus Actividades Paralelas, la Temporada Lírica, que organizan conjuntamente Amigos de la öpera y el Consorcio para la promoción de la música, ofrecerá mañana miércoles la película “Atila, hombre o demonio”, protagonizada por Anthony Quinn y Sophia Loren. El filme italiano de 1954, que retrata las andanzas de uno de los personajes que más han fascinado a Occidente, el rey de los hunos, se proyectará en el auditorio de Afundación, a partir de las 19 horas, y la entrada es libre hasta completar el aforo. Además, el próximo viernes a partir de las 20 horas, el catedrático de canto del Conservatorio Superior coruñés, Antón de Santiago, ofrecerá en el mismo lugar una conferencia sobre la ópera.

Ópera Nabucco con Luiz-Ottavio Faria y la Orquesta Sinfónica de Galicia . Dirección Keri Lynn Wilson

A Coruña acogerá el sábado 17 de enero el estreno en Galicia de una de las óperas más interesantes del primer Verdi, “Attila”.

La Temporada Lírica acoge en su Ciclo de Invierno este título infrecuente con un reparto estelar que incluye al imponente bajo Luiz Ottavio Faria; la soprano predilecta de Lorin Maazel en sus últimos años, Ekaterina Metlova; el que para algunos ya es el mejor barítono verdiano de nuestros días, Juan Jesús Rodríguez, y uno de los tenores con mayor futuro entre la nueva generación de cantantes italianos, Piero Pretti. La Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos estarán bajo las órdenes de una gran conocedora de este repertorio, Keri Lynn Wilson, que inició su carera como asistente de Claudio Abbado y hoy dirige en los principales teatros internacionales. A continuación incluimos un extracto de las notas que el crítico Arturo Reverter ha escrito para el programa de esta ópera:

“No hay duda de que el Consorcio para la Promoción de la Música y la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña se apuntan un buen tanto con la programación de Attila de Verdi, aunque sea en versión de concierto. Es un título no muy frecuente en nuestras temporadas y en cierto modo maldito…
Eso, hay que señalarlo, una composición llena de fuerza en muchos de sus pasajes, una de las obras tempranas, más fieras y vigorosas del Verdi de los años de galera, de todavía ruda pero efectiva orquestación, provista de la energía, el impulso, el fervor del joven Verdi, que arrasaba en esas épocas difíciles en las que luchaba por hacerse un nombre y por adquirir, con el trabajo, el dominio del métier. Años por tanto de ardua labor y de aprendizaje.
Este “Drama lírico en un prólogo y tres actos” se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846. La primera representación, con el tenor y el barítono indispuestos y con una orquesta de escasa calidad en el foso, fue un pequeño fiasco. La cosa se arregló un poco al día siguiente. A la tercera función, el éxito sobrevino casi de manera inesperada. A partir de ahí, la obra inició una imparable carrera que se extendió a lo largo del XIX. Como en óperas precedentes, Verdi empezó trabajando sobre un tema base y realizando bocetos de continuo, incluso antes de que la ópera precedente hubiera salido de su taller. En este caso, ya se había elegido el asunto de Attila, a demanda de La Fenice, con meses de antelación al estreno en La Scala de Giovanna d’Arco (1845) y, por tanto, de Alzira, obra inmediatamente anterior a Attila.
La partitura la había comprometido el compositor con un nuevo editor, Francesco Lucca (Ricordi había sido hasta entonces, y lo sería en el futuro, el preferido), incluso sin saber cuál iba a ser el sujeto de la composición. El músico preparó el esquema con Piave, que comenzó a escribir el libreto con la recomendación de “estudiar mucho este argumento y tener bien en mente todo, la época, los caracteres, etc. etc.” El sujeto, curiosamente, atraía mucho al compositor. Lo tenía in mente desde 1844 y provenía del drama Attilla König der Hunen (1808) del alemán Zacharias Werner, que, según exagerada valoración de Madame de Staël, era “el sucesor de Goethe y de Schiller”, y se inscribía en el resurgir del folklore pagano. La ópera alteró bastante el drama y le hizo perder su tufo antirromano. Lo que no sabemos es la razón de que Verdi se sintiera tan atraído por ese sujeto seudohistórico,
En julio de 1845 el autor dice a Ferretti que Piave no está por la labor y encarga el trabajo a Solera, al que contagia el entusiasmo por el proyecto: “¡Es un asunto estupendo, estoy contento!”. El caso vuelve a experimentar otro giro, pues Solera se ausenta (viaja a Barcelona para encontrarse con la que habría de ser su esposa y se desentiende), por lo que, de nuevo, hay que recurrir a Piave, menos pomposo y más fiel siempre a las intenciones verdianas, que es quien, finalmente, concluye el texto. La partitura avanza lentamente, porque el estado de salud del autor tampoco es muy allá y se queja de reúma, por lo que se producen continuos cambios y añadidos. El resultado es bastante irregular. No encontramos en la obra la unidad alcanzada en Nabucco o Ernani, aunque el compositor consiguió una escritura realmente vigorosa en algunos puntos, todavía ruda pero de efectiva orquestación. Y creó un sólido personaje de tirano, destinado a un bajo cantante…”

Las nuevas actividades de la Temporada arrancarán el 9 de enero con el debut en Galicia de uno de los más prestigiosos bajo de hoy, René Pape, que ofrecerá un recital en el Rosalía con el pianista Camilo Radicke. Pape interpretará los impresionantes “Cantos y danzas de la muerte” de Moussorgsky, además de canciones de Beethoven, Dvorak y Quilter. Después de su nuevo éxito como Banquo en “Macbeth”, como parte de la nueva temporada del Metropolitan de Nueva York, Pape llega por primera vez a Galicia para protagonizar esta nueva entrega del “Ciclo de Grandes Cantantes” de la Temporada Lírica.

Fecha: 9 enero, 2015 @ 8:30 pm – 10:00 pm
Lugar: Teatro Rosalia Castro
Calle Riego de Agua 37, 15001 La Coruña.
Precio: 27,50 €; 20 €; 15 € ; 11 €.

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Apadrinado en sus primeros tiempos por Riccardo Muti, que le hizo cantar “Ifigenia en Aulide” en la  Ópera de Roma y un concierto de arias verdianas en el Festival de Ravenna, Piero Pretti se ha impuesto en los últimos años como uno de los más destacados tenores italianos de la nueva generación. Después de cantar “Las vísperas sicilianas” en Turín, bajo la batuta de Gianandrea Noseda; “Luisa Miller”, “Rigoletto” y “Lucia di Lammermoor” en  La Scala, y “La Traviata” en Viena, Covent Garden, Munich y La Fenice de Venecia, se le podrá escuchar en la Temporada Lírica de la Coruña, por primera vez, el próximo 17 de enero, con el estreno en Galicia del “Attila” de Giuseppe Verdi. Pretti actuará junto a Luiz-Ottavio faria, Ekaterina Metlova y Juan Jesús Rodríguez, bajo la batuta de Keri Lynn-Wilson, al frente de la Sinfónica de Galicia. Sus próximos compromisos en España, después de actuar en La Coruña, serán “Madama Butterfly” en la ABAO y “Rigoletto” en el Teatro Real de Madrid, donde cantará junto al barítono Leo Nucci. Las entradas para “Attila” estarán disponibles a partir del 7 de noviembre.