La ópera en España, una discriminación territorial
José Luis Méndez Romeu Amigos de la Ópera de Coruña En la actualidad, más de una veintena de ciudades organizan espectáculos de ópera y zarzuela en España. La cifra es engañosa pues abarca tanto ciudades con temporadas estables y numerosas funciones anuales como otras donde solamente se realizan unas pocas funciones al año. Si analizamos los datos que publica la Asociación Ópera XXI, entidad que agrupa a la mayoría de las entidades promotores de España, podemos agrupar la oferta en tres categorías: – Temporadas organizadas por entidades sin ánimo de lucro como las seis Asociaciones de Amigos de la Ópera o las dos Fundaciones similares – Temporadas organizadas por Teatros o Auditorios que dependen de instituciones públicas y que además celebran otros espectáculos – Un festival (Castell de Peralada) Todavía existe otro nivel, habitualmente ajeno a la crítica especializada, en el que compañías itinerantes representan títulos del repertorio en distintas localidades, incluso de poca población. Por otra parte, en España la inmensa mayoría de los espacios escénicos, auditorios y teatros, son de propiedad y gestión públicas. Se trata de entidades que, con diferentes grados de autonomía, promueven todo tipo de espectáculos en sus recintos para lo cual reciben transferencias de la entidad propietaria y, en su caso, de otras instituciones para programas específicos. Al tratarse de entidades oficiales, dependen directamente del poder político para su funcionamiento. Por el contrario, las entidades sin ánimo de lucro que citamos deben encontrar financiación pública y privada mediante subvenciones o convenios, gestionar el arrendamiento de espacios escénicos y orquestas, ambos de carácter público y además asumir las funciones organizativas y de gestión que en los teatros públicos ejercen funcionarios u otros empleados. De las ocho entidades de este tipo que figuran en el primer cuadro, las correspondientes a Bilbao, Oviedo o Canarias han conseguido consolidar un nivel de financiación que les permite desarrollar temporadas ambiciosas. En cuanto a la Fundación Ópera de Cataluña, se trata de una iniciativa singular y de gran interés ya que ha creado un circuito operístico en distintas ciudades de su Comunidad. Las Asociaciones de Navarra, Mahón, Vigo y Coruña se encuentran en una situación de mayor precariedad financiera. Por ello es interesante fijar la atención en los patrocinadores de cada entidad. En la tabla de espectáculos líricos que sigue no se computan las galas o recitales. No es posible ofrecer información sobre el presupuesto de cada entidad si bien disponemos de algunos datos oficiales: – La ABAO tendrá en 2024 un presupuesto de 7´5 millones de euros – La Fundación Ópera de Catalunya en 2022 tuvo un presupuesto de 2´4 m€ Veamos ahora las funciones de ópera y zarzuela ofrecidas por los teatros y auditorios de titularidad pública. Además, se promueven espectáculos de ópera o zarzuela en ciudades y espacios no pertenecientes a la citada red. En el último año ha sido el caso del Palau de la Música barcelonés, de los teatros Abadía, Canal y Matadero de Madrid, del Principal de Zaragoza, del Bretón de Logroño o del Principal de Alicante. La lista no es exhaustiva. Con respecto a los teatros de mayor presupuesto debe señalarse que la programación atiende a las necesidades de la población local de forma que los períodos de vacaciones breves, más favorables para los espectadores foráneos, no siempre ofrecen espectáculos. Otro dato de interés...
leer másAsí se despide (a) una gran soprano
Crítica Así se despide (a) una gran soprano 24-09-2017 23:02 Julio Andrade Malde Así, a lo grande, en plenitud vocal, se despide de España con una ópera completa Mariella Devia, una de las más importantes sopranos de los últimos tiempos; y lo hace precisamente en A Coruña. También así, a lo grande, entre interminables aclamaciones, despide a Mariella Devia esta ciudad musical donde ya cantó La sonnambula, de Bellini, hace 35 años. Junto a ella, otro grandísimo cantante: el tenor, Celso Albelo. Los dos han situado el nivel de esta Lucrecia Borgia coruñesa a la máxima altura artística. Y eso que Albelo se hallaba aquejado de una bronquitis; pero el cantante tinerfeño es una fuerza de la naturaleza: una dolencia que hubiera puesto fuera de juego a cualquier otro, para él no pasa de ser una incomodidad superable; ni siquiera tal circunstancia fue anunciada por la megafonía. Las aclamaciones, reiteradas, incansables, rubricaron cada una de las actuaciones de estos dos soberbios artistas, y alcanzaron el clamor en los momentos en que cantaban juntos. Pero, además, el reparto de esta ópera difícil y de grandes exigencias vocales -requiere hasta once intérpretes-, se ha completado con cantantes de primer nivel: la mezzosoprano, Elena Belfiore, el bajo Luiz-Ottavio Faria y el tenor, Francisco Corujo. Los tres fueron muy aplaudidos y braveados. Belfiore, sobre todo en su aria del segundo acto; Faria, especialmente, en la soberbia escena del primer acto con Devia; y Corujo en el dúo con el bajo. No hemos visto una ópera representada, es verdad; pero, a cambio, hemos escuchado una espléndida función de ópera, al nivel de las que se ofrecen en los primeros coliseos del mundo. También los segundos papeles tuvieron su momento de gloria. Es verdad que, en muchos momentos, las voces de los venecianos, acompañantes de Gennaro en la corte de Ferrara, notables individualmente, no acabaron de encajar en los pasajes en que actuaban como cuarteto vocal. El Coro Gaos, que dirige Fernando Briones, comenzó con alguna inseguridad; pero se fue afianzando a lo largo de la obra y ofreció momentos brillantes, sobre todo en el segundo acto. La Orquesta, soberbia. No entusiasmó la dirección un poco rutinaria y de gesto repetitivo, del ucraniano Yurkevych; pero es de justicia reconocer que completó sin desajustes ni fallos ostensibles una difícil ópera. FUENTE:...
leer másÉxito de Diego Neira en » As novas voces galegas»
El tenor lírico-ligero, Diego Neira, asistió al primer Curso de Interpretación Vocal que Alberto Zedda impartió en A Coruña y tuvo ya un papel en el pasado mes de Junio dentro de la ópera Ermione, de Rossini. Ha planteado un inteligente recital con la primera parte dedicada a la ópera (Massenet, Gounod, Donizett iy Chaikovsky) y la segunda a la canción española (Halffter, Mompou, García Abril) y a la romanza de zarzuela (Guridi, Luna y Serrano). En general, van mejor a su voz aquellas obras que le permiten utilizar uno de sus puntos fuertes: la regulación del volumen. Así, en el recitativo y aria de Romeo y Julieta, de Gounod, el cuidado de la dinámica se muestra desde el attacco del aria, Ah! lève-toi, soleil!; y es notable también como resuelve la nota final en un delicado falsete. Las dos arias de L’elisir dámore, de Donizetti (Quanto è bella y Una furtiva lagrima) convienen a sus características vocales. No tanto la bella Kuda, kuda, de Eugenio Onieguin, de Chaikovsky, que parece pedir una voz con más cuerpo. De la parte española, sobresalió el ciclo, Marinero en tierra, de Rodolfo Halffter, donde también destacó el pianista por una mejor preparación de la obra. Lo mejor fue la versión de la romanza de La dolorosa, de Serrano, que arrancó los mejores aplausos, correspondidos con un bis: una canción de Antón de Santiago, maestro de Diego...
leer másExcelente acogida para el inicio de la Temporada Lírica
A continuación reproducimos algunas críticas y comentarios de medios locales, nacionales e internacionales sobre el inicio de la Temporada Lírica 15/16 en A Coruña: Publicado en la británica “Seen and Heard International”: A Superb Trovatore Opens the Season in La Coruña September 5, 2015 Spain Verdi: Il Trovatore (new production): Galicia Symphony Orchestra, Coro Gaos, Keri-Lynn Wilson (conductor), Palacio de la Ópera, La Coruña, 3.9.2015 (JMI) The new opera season at La Coruña has begun with a genuine success. All opera lovers know what Arturo Toscanini said about the need to have the four best singers possible for a performance of Trovatore. I won’t say that this is what occurred in La Coruna, but the quartet ̶ rather, quintet – of protagonists was excellent, and we witnessed a true feast of Verdian singing. This new production by Mario Pontiggia shows, once again, that it’s possible to offer a worthy stage production despite limited means, at least as far as the aesthetics are concerned. The sets consist of a series of columns in light colors, sort of like Legos, that change shapes and locations for the different scenes. The costumes reflect the Middle Ages and are appropriate… José M. Irurzun The Exceptional Leo Nucci Delights in La Coruña September 6, 2015 Spain Recital: Leo Nucci: Ramón Tébar (piano), Teatro Rosalía de Castro, La Coruña, 4.9.2015 (JMI) Between the two scheduled performances of Il Trovatore, La Coruña presented a compelling recital by Italian baritone Leo Nucci. Attending a concert by the great baritone is always a special occasion, and with good reason. On top of his genuine talent, there is his miraculous longevity and his generosity towards the audience. To this one might add some curiosity about whether the decline that will inevitably come has begun. Well, our high expectations were more than met: the recital resulted in a new triumph for Leo Nucci. The first section of the program featured little-known works that were not of great vocal relevance: three prayers by Giuseppe Verdi, a song by Vincenzo Bellini with a text by Metastasio (“Per Pietà, bell’idol mine”) and two other Verdi pieces. I found Nucci less impressive here, almost inaudible in the lower notes and with vibrato that I had not noted before. This segment was useful mainly for Nucci to warm up his voice, and everything changed in the second half. Opera now became the focus of the program, and there’s no doubt that Nucci especially shines in opera, rather than in lieder or song. He began with an excellent interpretation of the Guglielmo Tell aria “Resta immobile,” and followed with a brilliant rendering of Riccardo’s aria from I Puritani, “Ah, per semper io ti perdei.” He was at his best in “Qui mi accolse” from Beatrice di Tenda. Finally, he significantly raised the emotional temperature of the theatre with the Poliuto aria “Di tua beltade immagine” and, above all, with “Vien, Leonora” from La Favorita. Leo Nucci’s generosity was fully in evidence at the encores, which were the best part of the recital. There were four encores, all opera arias and rather difficult ones, and the house was fully appreciative. The encores were “Largo al factotum,” where Nucci showed how exceptional his Figaro has always been. Then he sang the entire scene of Posa’s death...
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