REPARTO
Vanessa Goikoetxea (Jenůfa)
Eliš̌ka Weissová (Kostelnič̌ka Buryja)
Alejandro Roy (Laca Klemeň̌)
Joain Laínez (Števa Buryja)
Marianne Cornetti (Abuela Buryja)
Gabriel Alonso (Capataz)
Javier Agudo (Alcalde)
Andrea Varela (Esposa del alcalde - Tía)
Belén Vaquero (Pastora)
Ruth González (Jano)
EQUIPO ARTÍSTICO
José Miguel Pérez Sierra (Dirección musical)
Emiliano Suárez (Dirección escénica)
Orquesta Sinfónica de Galicia
Coro Gaos. Fernando Briones (Director del coro)
Alfons Flores (Escenografía)
Luis Perdiguero (Iluminación)
Ana Garay (Diseñadora de vestuario)
Paula Castellano (Asistente de escena)
Jaime Rodríguez Roa (Regidor)
EQUIPO TÉCNICO
Iván Barreiro (Coordinador técnico)
Antón Cabado (Jefe de luces)
José Luis Torrado (Primer oficial de luces)
Edgar Medina (Jefe de utilería)
Coproducción: Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña y Ópera Garage Producciones
Vanessa Goikoetxea
Entre sus éxitos más recientes destacan su debut en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino como Tosca, en “Tosca” de Puccini bajo la dirección del maestro Daniele Gatti, “Rusalka” en la Ópera de Niza y la Ópera de Tenerife, y su participación en “Las siete muertes de Maria Callas” de Marina Abramović́ en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Interpretó Vier letzte Lieder de Strauss en el Auditorium Manzoni de Bolonia, reemplazando a Alexandra Kurzak bajo la dirección musical del maestro Riccardo Frizza.
Su repertorio incluye papeles como Alcina en la Ópera de Seattle, Donna Anna (“Don Giovanni”) en su debut en la prestigiosa Royal Opera House Covent Garden de Londres y en la Ópera de Seattle y “Semperoper Dresden” bajo la dirección del Maestro Omer Meir Wellber, Sabina en “Adriano” de Rufus Wainwright, Rosario en la Ópera de Limoges, Micaëla en la Ópera de Seattle, Fiordiligi (“Così fan tutte”) en su debut en el Teatro de la Maestranza, Vitellia (“La clemenza di Tito”), Donna Anna y Valencienne (“La viuda alegre”) en el Gran Teatre del Liceu, Mimì y Fiordiligi en ABAO y Semperoper Dresden, Susana (“La verbena de la Paloma”) y Nedda (“Pagliacci”) en el Teatro Colón.
También debutó con Ascensión en “La del Manojo de Rosas” de Sorozábal y “Tosca” en la Ópera de Seattle.
Fue aclamada por la crítica por su debut como Sifare en “Mitridate, Re di Ponto” de Mozart en la Ópera Lírica de Boston, papel que repitió con gran éxito en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección de Ivor Bolton.
Debutó con el papel de Donna Elvira, destacó como solista en “Gloria de Poulenc” bajo la dirección de Erik Nielsen e interpretó “Sieben frühe Lieder” de Alban Berg bajo la dirección del maestro Giancarlo Guerrero. Inauguró la temporada en el Teatro Massimo di Palermo en el papel principal de “Gisela”, cantó Marzelline en el Teatro Campoamor, donde también interpretó a Donna Elvira en “Don Giovanni”. Otros papeles incluyen a Alice Ford (“Falstaff”) en Japón, Armilla (“La donna serpente”) en el Festival della Valle d'Itria, Hanna Glawari y Jenny Hill en “The Rise and Fall of the City of Mahagonny” de Kurt Weill en la Ópera Nacional de Corea en Seúl.
Estrenó Zeru Urdinetik, actuó junto a Ein deutsches Requiem bajo la dirección de Erik Nielsen con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Fue invitada por el Maestro Rinaldo Alessandrini para interpretar “Lobgesang” de Mendelssohn en el Auditorio Manuel de Falla y cantó la Sinfonía n.º 2 de Mahler en el Auditorio Miguel Delibes. También interpretó “Budavári Te Deum” de Kodály con la Münchner Rundfunkorchester en Múnich.
Es invitada frecuente de la Semperoper Dresden, donde ha recibido elogios de la crítica en papeles principales como Bystrouška (“La zorrita astuta”), Alcina, Musetta (“La bohème”), Rachel (“La Juive”), Hanna Glawari (“La viuda alegre”) y Mimì (“La bohème”), entre otros.
Su discografía incluye “Verkündigung” (Braunfels), dirigida por Ulf Schirmer, y “La donna serpente” (Casella), dirigida por Fabio Luisi, grabada en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca, Italia. Aparece en un DVD de “Tosca”, en el Maggio Musicale Fiorentino, con dirección del maestro Daniele Gatti. También participó en la histórica primera grabación de “Mirentxu”, ópera de Jesús Guridi, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Recibió elogios de la crítica por su debut como Vitellia en “La clemenza di Tito” en el Gran Teatre del Liceu, dirigida por David McVicar y conducida por Philippe Auguin y Riccardo Frizza.
Regresará al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino para debutar con el papel de “Lady Macbeth”, y hará su debut en el Teatro La Fenice de Venecia como Madame Lidoine en “Dialogues des Carmélites”.
Eliska Weissova
La soprano Eliška Weissová estudió canto en el Conservatorio de Brno y en la Academia de Artes Escénicas de Praga con René Tuček. También asistió a clases magistrales con Naděžda Kniplová y Peter Dvorský. Actualmente colabora con la profesora Irmgard Boas. Participó con éxito en varios concursos de canto, como el Concurso Internacional de Canto Antonín Dvořák de Karlovy Vary, que ganó en 2004, la Competizione dell'opera de Dresde y el Concurso Boris Christoff de Sofía. Desde 2006 es invitada habitual de ópera en el Teatro Nacional de Praga, Pilsen, Ústí nad Labem, Opava, Brno, Ostrava y Košice, donde ha interpretado numerosos papeles de mezzosoprano, como Maddalena (“Rigoletto”), Ulrika (“Masquerade Ball”), Azucena (“Il Trovatore”), Amneris (“Aida”), Fenena (“Nabucco”), Kněžna (“Hermana Angélica”), Ježibaba (”Rusalka”), Nanny Buryjovka (“Její Pastorkyňa”), Ciec (“La Gioconda”), Ljubaša (“La novia del zar”), La profetisa (“El ángel del fuego”), La condesa de Coigny (“Andrea Chénier”), Santuzza (“Cavalleria rusticana”) y Kostelnička (“Její Pastorkyňa”).
En el extranjero, actuó como invitada en Wexford, Irlanda, como Martinka (“Hubička”), en la Opéra de Rennes, Ópera Théâtre de Limoges y Grand-Théâtre de Reims como Kostelnička (“Její pastorkyňa”), en la Opéra de Rennes también como Rossweisse (“Die Walkürze”) y Ulrika (“Masquerade Ball”), en el Teatro Nacional de Eslovenia cantó “La princesa extranjera y la bruja”. (“Rusalka”), debutó en el Teatro Regio di Torino como Revírníková y Sova (“Příhody vyšky Bystrouška”), en el Teatro Nacional Eslovaco como Ortruda (“Lohengrin”) y Giorgetta (“Plášť”), en Erfurt, Alemania, en el Domstufen-Festspiele de verano como Azucena y como Amneris, y en el Festival de Bayreuth fue invitada como Rossweisse. (“Paseo”) en Abu Dhabi dirigida por Katharina Wagner.
En 2018 debutó como soprano dramática en el papel de Giorgetta (“Il Tabarro”) en el Teatro Nacional de Bratislava. Desde entonces, ha creado un impresionante repertorio de papeles protagonistas: Elektra, Tosca, Milada (“Dalibor”), Libuše, Isolda (“Tristan und Isolde”), Abigaille (“Nabucco”), Turandot, Minnie (“La fanciulla del West”).Lady Macbeth, Ariadne (“Ariadne auf Naxos”), Fata Morgana y Ortrud. Sus actuaciones la han consolidado como una intérprete convincente del repertorio checo y eslavo, así como de las grandes heroínas de Verdi y Wagner. En marzo de 2022, debutó en la Ópera Nacional de Gales como Kostelnička (“Jenůfa”) bajo la dirección de Tomáš Hanus.
Eliška Weissová impresiona al público con su potente voz, su presencia escénica y sus expresivas interpretaciones.
Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 2022 como Kostelnička en “Jenufa”, bajo la dirección de Tomas Hanus, y recibió grandes elogios de la prensa por su impresionante canto y su conmovedora interpretación. Regresó a la Ópera Estatal de Viena en la temporada 23/24 como la Princesa Extranjera en “Rusalka”.
Con este rol debuta en A Coruña tras haberlo interpretado con rotundo éxito en la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera Nacional de Gales, el Teatro de Friburgo, la Ópera Nacional en Letonia y en importantes teatros de Rennes Limoges y Reims, en Riga, en el Gran Teatro de Poznaň, en Brno y en Praga.
En la temporada 2025/26, Weissová debutará como “Elektra” en el Theater St. Gallen y regresará al Theater St. Gallen para una reposición de “Elektra”, cantando el papel principal bajo la batuta de Modestas Pitrenas.
La soprano repetirá su papel característico de Kostelnička en la Ópera Nacional de Letonia (Riga) y debutará en el Soul Arts Center como Isolda con la Ópera Nacional de Corea en “Tristan and Isolde”, dirigida por Jaap van Zweden. En la Ópera Estatal de Viena, Weissová apareció como la Princesa Extranjera en “Rusalka” junto a Piotr Beczala. Durante la temporada, aparecerá en papeles principales en el Teatro Nacional de Košice, incluyendo “Tosca”, “Macbeth” y el papel principal en una nueva producción de “Turandot”. En el escenario de conciertos, Weissová actuará con la Orquesta Sinfónica de Bamberg bajo la dirección de Jakub Hrůša en una representación de “Jenufa”.
Alejandro Roy
Nacido en Gijón, el tenor Alejandro Roy estudió en Florencia con la gran mezzosoprano Fedora Barbieri.
Desde su debut como Tonio en “La fille du régiment” en el Teatro de la Zarzuela, ha actuado en algunos de los teatros españoles y europeos más relevantes. Comenzó a actuar como tenor lírico-ligero con roles como Almaviva en “Il Barbiere di Siviglia”, Elvino en “La sonnambula”; Nemorino en “L'elisir d'amore” o Edgardo en “Lucia di Lammermoor”, entre otros, evolucionando su voz hasta llegar a cantar hoy en día un repertorio de tenor spinto.
Entre sus apariciones más destacadas posteriormente cabe mencionar que en 2019 debuta en la Metropolitan Opera de Nueva York con el papel de Calaf (“Turandot”) en la producción de Franco Zeffirelli. Ha cantado en escenarios tan relevantes como Arena di Verona (“Tosca”, “Carmen”), San Carlo di Napoli (“Turandot”), Teatro Colón de A Coruña, (“La forza del destino”, “Pagliacci”), Teatro Campoamor de Oviedo (“Ernani”, “Carmen”, “Adriana Lecouvreur”), Teatro Luciano Pavarotti de Modena (“La traviata”), Novosibirsk State Academic Opera (“Tosca”), Palacio Euskalduna de Bilbao (“Norma”, “Carmen”, “Giovanna d’Arco”), Torre del Lago (“Tosca”, “La fanciulla del West”, “Turandot”), Sferisterio di Macerata (“La traviata”), Opera Xiamen China (“Carmen”), São Carlos de Lisboa (“Norma”), Teatro Romano de Mérida (“Samson et Dalila”), Opéra Nice (“Tosca”), Teatro Wielki de Varsovia (“Ernani”, “Adriana Lecouvreur”), Liceo de Barcelona (“Nabucco”), Savonlinna Castle de Finlandia (“Macbeth”), Teatro Regio di Parma (“La battaglia di Legnano”), Palacio de Diocleciano de Split en Croacia (“Don Carlo”), Teatro Cervantes de Málaga (“Aida”, “La sonnanbula”, “Macbeth”, “Adriana Lecouvreur”, “Pagliacci” y “Cavalleria rusticana”), Teatro Principal de Palma de Mallorca (“Pagliacci”/ “Cavalleria rusticana”, “La Bohème”), Teatro Nacional de Praga (“Tosca”, “Turandot”) y el Teatro Verdi de Trieste (“Tosca”) Teatro Nacional de Praga (“Tosca”, “Turandot”) y el Teatro Verdi de Trieste (“Tosca”).
En el campo de la Zarzuela y ópera española ha interpretado títulos como “Doña Francisquita”, “El gato montés”, “Luisa Fernanda”, “La tabernera del puerto”, “La bruja”, “El huésped del sevillano”, “Los Gavilanes”, “La del soto del parral”, “La leyenda del beso”, “Marina”,
“El dúo de la africana”, “Curro Vargas”… En 2013 entra a formar parte de la historia del Teatro de la Zarzuela protagonizando el primer bis de los últimos 30 años.
Ha sido galardonado en la 9ª edición de los premios líricos del Teatro Campoamor, con el premio al mejor cantante de ópera española o zarzuela, por Curro Vargas en Curro Vargas de Chapí, y nominado a los Premios Talía 2024, otorgados por la Academia de Artes Escénicas de España, como Mejor intérprete masculino de lírica por su interpretación de Calaf en la producción de Turandot del Liceu de Barcelona.
Sus actuaciones más recientes incluyen “Il Trovatore” en Vigo, “Goyescas” en la Ópera de Oviedo, “Turandot” en el Liceu, “Carmen” en Baluarte, “Pagliacci” en la Ópera de Limoges, “Don Gil de Alcalá” en la Temporada de Zarzuela de Oviedo, “Tosca” en el Festival Pucciniano de Torre del Lago, regresó al Metropolitan Opera para cantar “Aida”, “Turandot” en el Teatre Principal de Palma y Brno, el recital recital “Viva Verdi” con Amigos de la Ópera de Vigo, una Gala Puccini con la Orquestra Simfònica del Vallès, un recital Puccini en Girona, el concierto “Festejando el porvenir” en el Teatro de la Zarzuela y “Pagliacci” en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Esta temporada protagoniza “Yerma” en la Ópera de Tenerife y en el Teatre Principal de Palma “Der Fliegende Holländer”. También encabeza el reparto de “Pagliacci” en el Teatro Colón de Buenos Aires, regresa al Teatro de la Zarzuela con “La Edad de Plata” y al Festival Internacional de Música y Danza de Granada en una versión en concierto de “La vida breve”, participa en una Gala de Zarzuela con la Orchestra Sinfonica Siciliana, lleva a cabo un recital en Arona.
Joain Laínez
El tenor español Joan Laínez desarrolla su carrera en el repertorio lírico-spinto italiano y francés, destacando por la intensidad dramática de sus interpretaciones y la amplitud de su timbre.
Entre los roles que ha interpretado figuran Radamès (“Aida”), Pollione (“Norma”), Don José (“Carmen”), Pinkerton (“Madama Butterfly”), Turiddu (“Cavalleria rusticana”), Canio (“Pagliacci”), Don Carlo (“Don Carlo”), Steuermann (“Der fliegende Holländer”) y Javier (”Luisa Fernanda”).
Ha interpretado Radamès en el Teatro Campoamor de Oviedo y Don José con Òpera de Catalunya. Asimismo ha participado en producciones de Der fliegende Holländer con Ópera de Tenerife y en el Teatre Principal de Palma.
En la temporada actual interpreta Radamès (“Aida”) en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y Pollione (“Norma”) en el Teatro Fusco de Taranto.
Su repertorio continúa ampliándose con nuevos roles como Des Grieux (“Manon Lescaut”), Don Álvaro (“La forza del destino”), Sˇteva Buryja (“Jenůfa”) de Leoš Janáček y su debut en zarzuela como Fernando en “Doña Francisquita”.
Joan Laínez ha sido galardonado en diversos concursos internacionales de canto, entre ellos el Primer Premio del Concurso Internacional de Ópera Grandi Voci de Salzburgo, además del Segundo Premio y Premio del Público en Corsica Lirica, Segundo Premio en el Concurso Internacional Bellano Paese degli Artisti y Premio del Público en el Concurso Jole De Maria.
Inició sus estudios de canto con Joana Llabrés y Manuel Velasco, y continúa su formación vocal bajo la guía del barítono David Menéndez, con quien trabaja actualmente. En el ámbito musical colabora regularmente con pianistas repertoristas como Maria Victòria Cortés, Borja Mariño y Edoardo Barsotti.
Nacido en Llucmajor, Mallorca, Laínez continúa desarrollando su carrera en teatros europeos, ampliando progresivamente su repertorio dentro del repertorio lírico-spinto.
Marianne Cornetti
Marianne Cornetti es reconocida internacionalmente como una de las principales mezzosopranos de Verdi de su generación. Ha aparecido como Amneris en “Aida”, Azucena en “Il Trovatore”, Lady Macbeth en “Macbeth” y la Princesa Eboli en “Don Carlos” en prestigiosos teatros de ópera de todo el mundo, obteniendo excelentes críticas y conquistando los corazones del público global.
Las aclamadas actuaciones de papeles principales icónicos de Verdi incluyen compromisos como Azucena en “Il Trovatore” en el Teatro alla Scala de Milán, Metropolitan Opera, Arena di Verona, Festival de Bregenz, Teatro Comunale de Florencia, Teatro Nacional de China en Beijing, Teatro Muncipal de Sao Paulo, Teatro San Carlo de Nápoles, Gran Teatre del Liceu, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, A Coruña en España, Ópera de Israel en Tel Aviv, Teatro Regio de Parma, Teatro dell'Opera di Roma, y en la gira del Teatro Comunale di Bolonia en Japón, y como Amneris en “Aida” en el Teatro alla Scala, Ópera Estatal de Hamburgo, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper Berlin, New National Theatre Foundation en Tokio, Theatre Royale de La Monnaie en Bruselas, Ópera Israelí en Masada, Teatro Massimo en Palermo, Teatro Carlo Felice en Génova, Auditorio de Tenerife y Choregies D'Orange.
Los compromisos en la temporada 2017-2018 incluyen actuaciones como Princesa de Bouillon en “Adriana Lecouvreur” en el Teatro Massimo de Palermo; Gianni Schicchi y “L'enfant e les Sortiléges” con el Proyecto de Ópera de la Academia de Música Seiji Ozawa en Kioto, Tokio y Nagoya, Japón; “Un Ballo in Maschera” con el Teatro Bolshoi; y un concierto de cámara en el Festival de Música de North Norfolk del Reino Unido con el violista Simon Rowland-Jones y el pianista Gary Matthewman en canciones de Brahms, Schumann y Copland.
Los aspectos más destacados de los compromisos recientes de Cornetti incluyen su debut como la Princesa Eboli en “Don Carlos” de Verdi en Tokio, así como actuaciones aclamadas en Parma, Bilbao, Roma, Viena y Londres; “Un ballo in maschera” en la Royal Opera House en Covent Garden; su debut como Dame Quickly en “Falstaff” en A Coruña, España.
Repitió papel en la Ópera de San Diego; Fidès en “Le prophete” en el Aalto-Musiktheater Essen; Jezibaba en “Rusalka” y La bruja en “Hansel y Gretel” en la Ópera de Minnesota; Lady Macbeth en “Macbeth”, Laura en “La Gioconda” y Ulrica en “Un ballo in maschera” con la Deutsche Oper Berlin; Preziosilla en “La Forza del Destino” en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona, La Monnaie en Bruselas y en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York; como el papel principal en “La Gioconda” en la Ópera de Roma y la Ópera Nacional Rumana; y Abigaille en “Nabucco” en la Fundación del Nuevo Teatro Nacional de Tokio, La Monnaie de Bruselas y en la Ópera Metropolitana.
En 2005, Cornetti cantó su primer papel wagneriano, interpretando a Ortrud en “Lohengrin” en el Teatro Giuseppe Verdi de Trieste. Continuó su incursión en este repertorio con su debut como Brangäne en “Tristan und Isolde” en el Teatro dell'Opera di Roma y desde entonces ha cantado el papel de Ortrud en Amsterdam, París, Sao Paolo y Palermo, y ha aparecido como Brangäne en Génova. El repertorio verista de Cornetti incluye a Santuzza en “Cavalleria rusticana” de Mascagni , que interpretó en el Teatro alla Scala; Princesa de Bouillon en “Adriana Lecouvreur” en el Teatro di San Carlo, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Regio de Turín, Opera di Firenze y Ópera Nacional Holandesa; y Rosa en “L'Arlesiana de Cilea”, que cantó en Ópera de Montpellier y en el Carnegie Hall con la Orquesta de la Ópera de Nueva York.
Aparece en conciertos en obras como el Réquiem de Verdi, la “Novena Sinfonía” de Beethoven, el “Stabat Mater” de Rossini, “La imagen del mar” de Elgar y “El amor brujo” de De Falla. Ha grabado “L'Arlesiana” de Cilea y “Edgar” de Puccini junto a Plácido Domingo y recientemente participó en una grabación de “Don Carlo” de Verdi en el Teatro Regio di Parma (2017).
Cornetti comenzó su carrera profesional interpretando papeles secundarios en teatros tan importantes como la Ópera Metropolitana, la Ópera de Pittsburgh y la Ópera Wolf Trap. Marianne es ahora directora artística de la Ópera del Festival de Pittsburgh y profesora de canto en la Universidad Carnegie Mellon.
Gabriel Alonso
Nace en Ferrol (A Coruña) en 1991. Graduado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía (BMus y PGMus) bajo la tutela de los maestros Ryland Davies y Francisco Araiza.
Ha recibido clases magistrales por parte de algunos de los más importantes cantantes y directores musicales y de escena, como Teresa Berganza, Juliane Banse, Susan Bullock, Leigh Melrose, Sarah Connolly, Ruggero Raimondi, Alberto Zedda, Andrés Orozco-Estrada, Alfonso Romero Mora o Justin Way.
Entre los galardones destaca el 1er premio en el Concurso de Amigos de la ópera de Santiago de Compostela (2014), y el 3er premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño (2019), el 3er premio en el Concurso Nacional de Canto Ciudad de Albacete (2021) y el Premio por su interpretación rol de Silvio en la ópera Pagliacci en el Capri Opera Festival (2022).
Su carrera profesional comienza en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, con la ópera Il Barbiere di Siviglia. En los años siguientes ha formado parte de producciones en el Teatro Cervantes de Málaga, en la ópera Rigoletto; Amigos de la Ópera de A Coruña, en recitales, La verbena de la Paloma y La Forza del Destino; Amigos de la Ópera de Vigo en recitales y Rigoletto o Teatro Real de Madrid, en la Gala Mozart Revolution, entre otros, con roles principales como Marcello en La bohème, Figaro en Il barbiere di Siviglia o Giorgio Germont en La traviata.
Su repertorio sinfónico y de cámara abarca obras como el Requiem de Fauré, la 9ª sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Orff, Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, o los Kindertotenlieder y Eines fahrenden Gesellen de Mahler, interpretados en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la versión de Schönberg, entre otros.
Ha ofrecido recitales de Canción y Lied en el Teatro Afundación de A Coruña, Teatro Jofre de Ferrol, Auditorio Martín Codax de Vigo, Espacio ECCO Cádiz, Fundación La Caixa de Zaragoza y Barcelona, Richard Strauss Sala de Garmisch-Partenkirchen (Alemania) o Schloos Laudon (Viena).
Ha realizado numerosos estrenos absolutos, entre los que se destacan las “Dúas cantigas” para barítono y orquesta de Xabier de Paz, con la Real Filharmonia de Galicia bajo la batuta de Maximino Zumalave. También importantes compositores actuales como Miquel Ortega, Juan Durán (Premio Reina Sofía de Composición 2018) o Borja Mariño, han escrito obras dedicadas para su voz.
Entre sus recientes actuaciones destacamos “Gran Vía” y “Adiós a la Bohemia” en el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo, “La Bohème” (Schaunard, cover) en ABAO donde volverá la próxima temporada, “Il barbiere di Siviglia” en San Sebastian, “Rigoletto” en el Cervantes de Málaga y en Vigo; “La Forza del destino” y “La verbena de la Paloma” en A Coruña y en la gala "Mozart Revolution” en el Teatro Real de Madrid (Crescendo), “La traviata” y “Luisa Fernanda” en Bogotá, “Dido and Aeneas” en el Teatre Principal de Palma, el recital “Esencias Gallegas” en el Teatro de la Zarzuela, Noche de Zarzuela en el Al Bustan Festival de Líbano y “Carmen” en la Coruña.
Javier Agudo
Nacido en Zaragoza, Javier Agudo comienza a estudiar violín a los seis años en San Lorenzo de El Escorial. A los 17 años inicia sus estudios de canto e ingresa en el Joven Coro de la Comunidad de Madrid. Posteriormente es admitido en la Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM) y completa sus estudios en la Academia Sibelius en Helsinki (Finlandia) y en la Bel Canto Academy de Pergine (Italia).
En 2022, participa en la segunda edición del programa Crescendo del Teatro Real. Pese a su juventud, Agudo ya cuenta en su repertorio con papeles como Guglielmo de Così fan tutte, Slook de La cambiale di matrimonio de Rossini, Lucifero de La Resurrezione de Händel, Simone de Gianni Schicchi, Masetto de Don Giovanni y Dandini de La cenerentola, entre otros.
Sus actuaciones se extienden por los principales teatros de Finlandia (Music Hall, Finish National Opera...), China (Beijing y Shangai), Corea del Sur... y en España, en el Auditorio Nacional de Música, Teatros del Canal, el Kursaal de San Sebastián, etc. De sus últimas apariciones destaca el estreno de la obra La muerte y el industrial de Fernández Guerra en la Fundación March de Madrid y en el Espacio Turina de Sevilla.
Andrea Varela
La mezzosoprano Andrea Varela inicia su formación musical en la Escuela de Música Presto Vivace en 2007. En 2012, empieza como alumna en el Conservatorio de Música Profesional de A Coruña en la especialidad de piano.
En 2015, comienza como coralista en el Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia y en 2016 como coralista en el Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) participando en programas como el “Mesías” de G. F. Händel y el “Magnificat” de J. S. Bach, bajo la batuta de Carlos Mena, y Carmina Burana de Carl Orff y la Sinfonía de los Salmos de I. Stravinsky dirigidos por Dima Slobodeniouk. Más adelante, en 2017, amplía su formación vocal entrando en el grado profesional de canto y formando parte de la Asociación lírica En-cantados liderada por la directora artística Diana Somkhieva.
Actualmente continúa perfeccionando la técnica con ella y participa en todos los conciertos de la Asociación. Como solista, cantó el himno de los Caballeros de la Orden de María Pita en la gala de entrega de premios de los Juegos Florales dedicados a Maria Wonenburguer de 2018. Interpretó a Montserrat Caballé en la canción Barcelona, en la gira por Galicia del espectáculo “Remember Queen” en el año 2020.
En 2024 protagonizó unos de los recitales de Lírica Inclusiva de la Temporada Lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña.
Belén Vaquero
Nacida en Ourense, la soprano Belén Vaquero comenzó sus estudios musicales en las especialidades de oboe y piano. Su estrecha relación con la polifonía y su gusto por el repertorio barroco la llevaron a realizar el Grado Superior de Canto Histórico en la ESMUC, donde se graduó con Matrícula de Honor en 2019. Posteriormente realizó el Máster en Musicología en la Universidad de La Rioja. Continuó su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Juan Lomba y Duncan Gifford.
Ha recibido diversos premios, entre ellos el sello Festclásica 2025 junto a Pérgamo Ensemble y el premio de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid con su participación en el Ciclo de Jóvenes Cantantes de 2023.
Obtuvo la beca Promesa SMADE 2022 otorgada por la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra junto al clavecinista Ramón Pérez-Sindín Blanco, con quien forma el dúo L’Affetto Umano. Ha sido becada por la Fondazione Cini, recibiendo clases de artistas como Vivica Genaux, Sophie Daneman y Lisandro Abadie, y en 2017 la Fundación Victoria de los Ángeles le concedió una beca a la excelencia para estudiantes de canto. Además, ha enriquecido su formación con cursos y masterclasses impartidos por artistas como Ermonela Jaho, Kamal Khan, Katia Ricciarelli o Carlos Álvarez.
Ha ofrecido conciertos por Europa y América en salas como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio de Zaragoza, la Galleria dell’Accademia di Firenze o el Teatro del Museo del Prado; así como en ciclos y festivales como Temporada Lírica de A Coruña, Laus Polyphoniae, Wratislawia Cantans, La Cité Bleue Genève, Collegium Vocale Crete Senesi, Festival Jordi Savall. Dentro del repertorio escénico ha interpretado roles como Miss Jessel en “The Turn of the Screw” de Britten; Brinco en “Las Amazonas de España” de Facco; Clarina en “La Cambiale di Matrimonio” de Rossini entre otros. En el género del oratorio ha sido solista en obras como la “Petite Messe Solennelle” de Rossini con el Coro de RTVE por Marc Korovitch; el “Requiem” de Brahms; “Lobgesang” de Mendelssohn; “Stabat Mater” de Dvořák o la “Pasión según San Mateo” de Bach.
Ruth González
Nacida en Tenerife, Ruth González debuta en la zarzuela con Doña Francisquita de Vives, cantando desde entonces todo el repertorio español de lírico ligera (Marina, La tabernera del puerto, Bohemios, Los gavilanes, El barberillo de Lavapiés...), afianzando su carrera en temporadas de ópera y zarzuela en Madrid, Barcelona, La Coruña, Jerez, Tenerife, Las Palmas, Oviedo, San Sebastián, Valencia, Valladolid, Sevilla, Costa Rica, Puerto Rico…
Su repertorio operístico incluye títulos como Don Giovanni (Zerlina), Le nozze di Figaro (Susanna y Barbarina), L'italiana in Algeri (Elvira, en el Festival Rossiniano de Wildbad, Alemania), Rigoletto (Gilda), La Bohème (Musetta), La fille du régiment (Marie), Little Sweep de Britten, Dialogues des Carmélites, Lulu, Il tutore burlato de Martín y Soler, Brundibar de Hans Krasa,El retablo de Maese Pedro (Trujamán), Une éducation manquée de Chabrier, Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti, El teléfono de Menotti, Alcina de Händel (Oberto)... que interpreta en espacios como el Teatro Real de Madrid, Fundación March, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, Calderón de Valladolid, Auditorio de Tenerife, Festival de Peralada, etc.
De sus compromisos de los últimos años destaca su debut en el Teatre del Liceu con el papel de Yniold de Pelléas et Mélisande de Debussy, seguida por el estreno mundial de la ópera Benjamín a Portbou de Antoni Ros Marbà en el mismo escenario, así como su regreso a la temporada operística de Oviedo con Le nozze di Figaro y a la Ópera de Tenerife para interpretar el rol de Trujamán de El retablo de Maese Pedro.
Desde su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se convierte en una colaboradora habitual de sus producciones participando en títulos como Reina mora, Viento es dicha de amor, Curro Vargas, Iphigenia en Tracia, La Tempranica, El rey que rabió y La tabernera del puerto, que repite en Oviedo, Sevilla, Valencia y más recientemente, en el Teatro Segura de Lima (Perú).
Con una intensa actividad en el mundo de la música contemporánea, estrena el espectáculo "Bestiari" de Miquel Ortega e interpreta la protagonista de Con los pies en la Luna de Antonio Parera. También colabora en el montaje de Tres desechos en forma de ópera y Angelus Novus del compositor Fernández Guerra, ambos en Madrid, y en el estreno mundial de La dama del alba de Vázquez del Fresno en Oviedo.
Asimismo, junto al grupo Teatro Xtremo del que es miembro fundador, estrena tres óperas de cámara del compositor David del Puerto: Lilith en la Fundación March de Madrid; Lazarillo, basada en la obra "Lazarillo de Tormes", en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro/Clásicos en Alcalá; y por último, A solas con Marilyn, con texto de Alfonso Zurro.
Más recientemente participa en el estreno de la primera zarzuela barroca española de la que se conserva partitura y libreto completos, Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios, en la Ópera de Tenerife.
En breve Ruth González debutará a la temporada operística de A Coruña con Jenufa y regresará a Tenerife para retomar el papel de Barbarina en Le nozze di Figaro.
Orquesta Sinfónica de Galicia
Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España además de una marca internacional con seguidores en los cinco continentes a través de su canal de YouTube.
La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2023-24 es Roberto González-Monjas —quien relevó a Dima Slobodeniouk, director del conjunto de 2013 a 202s— y Víctor Pablo Pérez su director honorario y José Trigueros su director asociado, ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, su presencia nacional e internacional ha sido constante, con conciertos en las mejores salas en España y con varias giras por Alemania y Austria. En 2007 realizó una gira por América del Sur —con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo—, a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena y en 2016 ofreció dos conciertos en los Emiratos Árabes.Tanto para sus conciertos internacionales como para sus programas de abono la OSG cuenta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes o Christian Lindberg entre otros muchos.Con ella han cantado Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Mattias Goerne, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini, y siempre bajo la batuta de maestros como Dima Slobodeniouk, Gutavo Dudamel, Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin o Manfred Honeck entre otros.En su discografía para sellos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros.La OSG ha convertido su canal de YouTube en el más visto del sector en España y uno de los más visitados a nivel europeo: con más de cien mil suscriptores los vídeos de la OSG superan los trece millones de visualizaciones en el último año desde un total de 227 países. El éxito internacional de su canal y las retransmisiones en streaming HD iniciadas en la temporada 14-15 supusieron su nominación al Classical:Next Innovation Award 2015.
La OSG ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Belas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010.La OSG está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Xunta de Galicia y la Diputación de A Coruña.
José Miguel Pérez Sierra
Director Musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, director musical y artístico del Royal Opera Festival de Cracovia y principal director invitado de la temporada de la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña, el maestro madrileño José Miguel Pérez-Sierra es uno de los directores de orquesta más importantes de su generación, y su actividad combina el repertorio operístico y de Zarzuela con el sinfónico.
Saltó a la fama internacional en 2006 tras dirigir Il viaggio a Reims en el Festival Rossini de Pésaro. Formado con los maestros Gabriele Ferro, Gianluigi Gelmetti, Colin Metters, Alberto Zedda y Lorin Maazel, debutó en 2005 con la Sinfónica de Galicia y es invitado habitual del Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Fundación Baluarte de Pamplona, Ópera de A Coruña, ABAO Bilbao Opera, Ópera de Oviedo, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Opéra de Marseille, Opéra-Théâtre de Metz, Opéra de Massy, Festival Rossini de Wildbad, Royal Opera Festival de Cracovia, Teatro San Carlo de Nápoles, Théâtre des Champs Elysées de París, Opéra de Montréal y Ópera Nacional de Chile, entre muchos otros.
En la temporada 2025/2026 dirigirá El barberillo de Lavapiés en el Theater Basel; Pélleas et Mélisande en Ópera de A Coruña; Benamor en Theater an der Wien; Lucia di Lammermoor en el Théâtre du Capitole de Toulouse; Jugar con fuego en el Teatro de la Zarzuela; el Requiem de Verdi en la Opéra-Théâtre de Metz; El Gato Montés en el Teatro de la Zarzuela; una Gala de Zarzuela en la Deutsche Oper de Berlín; además de sus compromisos anuales con el Royal Opera Festival de Cracovia y el Festival Rossini de Wildbad.
En la temporada 2024/2025 destacan compromisos como La bohème, de Puccini, en la Ópera de A Coruña; una nueva producción de Marina, de Arrieta, en el Teatro de la Zarzuela; La Verbena de la Paloma, de Bretón, en el Palau de les Artes de Valencia; Maria Stuarda, de Donizetti, en el Teatro Real de Madrid; su debut en el Theater Basel con Turandot; su debut en la Opéra National du Capitole Toulouse con Norma; la Novena Sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Cracovia; La tabernera del puerto, de Sorozábal, en el Teatro de la Zarzuela; La tabernera del puerto junto a la Filarmónica de Cracovia; y Pierre de Médicis(Poniatowski) y La Cenerentola en el Royal Opera Festival de Cracovia y en el Festival Rossini de Wildbad.
En su temporada 2023/2024 dirigió Aida inaugurando la temporada de Amigos de la Ópera de A Coruña; Il Tabarro y Gianni Schicchi en la Ópera de Oviedo; Dialogues des Carmélites en la Opéra de Massy; Samson et Dalila en la Ópera de Tenerife y la gala de clausura de la Ópera de A Coruña; un concierto junto a la soprano Lise Davidsen en el Teatro Real de Madrid; Madama Butterfly en el Teatro Coccia de Novara; La Bohème en la Ópera de Las Palmas; la Sexta Sinfonía de Mahler junto a la Filarmónica de Málaga; La verbena de la paloma en el Teatro de La Zarzuela de Madrid; El amor brujo y La vida breve en la Opéra de Metz; Luisa Fernanda con la Filarmónica de Cracovia; y la Messa di Gloria y L’Italiana in Algeri en el Royal Opera Festival de Cracovia y en el Festival Rossini de Wildbad (Alemania), donde en 2024 ha recibido el premio “Rossini in Cima” por su dedicación al cisne de Pésaro tras diez años de dirigir en el certamen alemán.
En recientes temporadas ha dirigido I puritani, L’elisir d’amore, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia, La sonnambula e Il barbiere di Siviglia en ABAO Bilbao Ópera; La cenerentola en Montreal; Turandot, L’elisir d’amore, Aida y La bohème en Las Palmas; Samson et Dalila en Tenerife; dos conciertos Rossini en el Théâtre des Champs-Élysées de París; Il signor Bruschino, Armida, La scala di seta, Matilde di Shabran, L’equivoco stravagante, Aureliano in Palmira, Messa di Gloria y L’italiana in Algeri en el Festival Rossini de Wildbad; Il signor Bruschino, Armida, La scala di seta, El barberillo de Lavapiés, Luisa Fernanda, Messa di Gloria y L’italiana in Algerien el Royal Opera Festival de Cracovia; Il turco in Italia, La cenerentola, Il barbiere di Siviglia y L’italiana in Algeri en la Ópera Nacional de Chile; La donna del lago, Armida y Les Huguenots en la Ópera de Marsella; Rigoletto y Dialogues des carmélites en la Opéra de Massy-París; Carmen, Tosca, Il trittico, Il turco in Italia, El amor brujo y La vida breve en la Ópera de Metz; Les pêcheurs de perles e Il tabarro y Gianni Schicchi en Oviedo; Don Fernando el Emplazado (Zubiaurre), Viva la Mamma! y la Gala de los International Opera Awards en el Real de Madrid; Pagliacci, Norma, Aida y La bohème en La Coruña; Carmen con la Orchestre Philharmonique du Luxembourg; el Requiem de Verdi con la Orquesta y Coro del Teatro Real; Madama Butterfly en el Gran Teatre del Liceu; además de conciertos con Lise Davidsen, Mariella Devia o Roberto Alagna.
José Miguel Pérez-Sierra colabora habitualmente con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), Sinfónica de Galicia, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Filarmónica de Málaga, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Kraków Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile-de-France, Sinfónica de Tiblisi (Georgia), Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles y Virtuosi Brunensis, entre otras.
En su discografía destacan Ias Sinfonías 4 y 9, de Illarramendi, con la Euskadiko Orkestra (Sony); recitales con Marianna Pizzolato (Naxos) y Vittorio Prato (Illiria), además de las óperas Adelson e Salvini de Bellini (Bongiovanni), Ricciardo e Zoraïde, Matilde di Shabran, Aureliano in Palmira, L’equivoco stravagante, La scala di seta y Armida (Naxos) y Manon Lescaut en dvd (Unitel).
Coro GAOS
El Coro Gaos nace en octubre de 2010 como continuación del proyecto de la Orquesta Gaos. Está constituido por unas 50 voces y todos ellos tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad gallega. Su actividad se reparte entre el repertorio a cappella y la música sinfónico-coral, con un especial énfasis en la ópera, participando anualmente en las producciones de la temporada coruñesa.
Desde su creación organiza ciclos de conciertos, y realiza giras por el territorio nacional e internacional destacando, entre otras, su participación en el 49º Festival Internacional de Canto Coral de Barcelona, y los conciertos realizados en el Festival de Música Religiosa de Guimarães. Desde su creación organiza ciclos de conciertos, y realiza giras por el territorio nacional e internacional destacando, entre otras, su participación en el 49º Festival Internacional de Canto Coral de Barcelona, y los conciertos realizados en el Festival de Música Religiosa de Guimarães. Obtiene el primer premio en el XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José, celebrado en Burgos
(2014), el segundo premio en el XXXII Certamen Coral Internacional Villa de Avilés (2015), el segundo premio en el XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (2016), el premio del público en el 63º Certamen Internacional de Polifonía y Habaneras (Torrevieja), el segundo premio en el Gran Premio Nacional de Canto Coral celebrado en Villanueva de la Serena (2017) y el primer premio y premio a la mejor interpretación de la obra obligada en el VI Certamen Coral Vila de Arbo (2018). Además, participa en el Gran Premio Nacional de Canto Coral celebrado en Burgos (2018) donde recibe fantásticas valoraciones.
En 2019 participa en el 51º Certamen Coral de Tolosa compitiendo con coros de todo el mundo y realizando conciertos en el País Vasco. En septiembre de 2015 pone en marcha un nuevo proyecto: los MiniGaos, dos coros infantiles con los que inculcar desde la base la pasión por la música y el canto coral, y que cuenta ya con 60 niñas y niños. En septiembre de 2018 completa la familia coral con el Coro Gaos Xove. Fernando Briones es el director-fundador del Coro Gaos.
Fernando Briones
Estudia Dirección de Orquesta en el ESMUC con los Maestros Lutz Köhler y Salvador Brotons donde se gradúa con las máximas calificaciones. Completa sus estudios de dirección coral y orquestal con importantes maestros en España, Austria e Italia y es asistente del Maestro Alberto Zedda en sus últimas producciones.
Es director titular de la Orquesta y Coro Gaos desde su creación en abril de 2009, con la que desarrolla una intensa actividad, especialmente en el repertorio lírico, dirigiendo a solistas como Sondra Rodvanosky, Ainhoa Arteta, Vanessa Goikoetxea, Rocío Pérez, Ruth Iniesta, Carol García, Celso Albelo, Alejandro Roy, Antonio Gandía, Borja Quiza, Carlos Álvarez y Simón Orfila, entre otros.
Como director del Coro Gaos, obtiene premios nacionales e internacionales en concursos y certámenes corales. Dirige la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Filarmónica de Taipéi, la Orquesta China de Taipéi y la Orquesta y Coro Filarmónico de Kosovo, entre otras. En 2020 dirige una nueva producción de “La verbena de la Paloma para la Temporada de Ópera de A Coruña con la que mantiene una estrecha colaboración. En noviembre de ese mismo año dirige ”I Pagliacci” y “Cavalleria Rusticana”, en el Festival de Ópera de Fuerteventura. Al frente de la Orquesta Gaos, dirige “Rigoletto” (2022) y 2Don Giovanni” (2024) en el Festival de Ópera de Lanzarote.
Grabó distintos trabajos discográficos como “Lela” (VRS2103) (2011), la BSO de la serie de TVE “Seis hermanas” (2017), “Cubalicia” (2021) o “Suite Letea”, (2023). En 2024 dirige la Orquesta y el Coro Gaos en "La Bohème" en la Temporada Lírica de A Coruña, en la cual ejerce como titular ante la Orquesta Sinfónica de Galicia en la Gala de Clausura con Ewa Plonka.
Compagina su actividad concertística con la docencia en la cátedra de dirección del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y como pianista del barítono Borja Quiza.
Emiliano Suárez
Nacido en Bilbao en 1976, Emiliano Suárez Pascual es director artístico de OperaGarage y propietario y director artístico de Garaje Lola, espacio madrileño dedicado al arte contemporáneo y a la creación musical. Desde 2016 desarrolla su actividad en el ámbito de la producción y la dirección de escena en espacios alternativos, explorando nuevos formatos de exhibición operística y la creación de nuevos públicos. Licenciado en Publicidad, Relaciones Públicas y Periodismo, inició su trayectoria profesional en Publicis y posteriormente completó su formación musical estudiando canto lírico con Suso Mariátegui y recibiendo clases magistrales de Josefina Arregui, Vicente Sardinero, Ramón Vargas y Alfredo Kraus. En 2000 se incorporó al Departamento de Comunicación de la Lyric Opera of Chicago, donde trabajó en proyectos de mecenazgo y colaboró como asistente artístico en producciones de Graham Vick, Mark Lamos, Christopher Alden y Richard Jones. Con OperaGarage ha llevado a escena La bohème, Lucia di Lammermoor, Rigoletto y Tosca. En 2024 inauguró la temporada de ABAO Bilbao Opera con Don Pasquale. Posteriormente ha dirigido Quien porfía mucho alcanza en Sevilla, Jenůfa en A Coruña y Manon Lescaut, coproducción de Ópera de Oviedo y ABAO Bilbao Opera. Entre sus próximos proyectos figuran Owen Wingrave, Adriana Lecouvreur, Lohengrin y Werther.
Luis Perdiguero
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y diseños de iluminación y escenografía.
Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición” y finalista en los Premios de Teatro Musical 2016 por “Hércules”.
Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro DIIVAN para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.
Estrenó “Cervantes Ejemplar” de Laila Ripoll e Mariano Llorente en Almagro,“Iroko” de Carlos Rodriguez e Miguel Angel Rojas en Chicago, “Otelo” con dirección de Nina Regledo e producción do Teatro Calderón en Valladolid e “Son” coproducción do Centro Coreográfico Galego e NGD, con dirección de Alberto Velasco e Coreografías de Carlos Rodríguez e Jaime Pablo Díaz.
Acaba de estrenar en España los diseños de iluminación de “Todo irá Bien”, de Jose Manuel Carrasco, la iluminación y espacio escénico de “Hueyas” y “Capricho” para la EPDCYL, la iluminación de la última producción de Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos¨, el musical ¨Hércules¨ de Ricard Reguant, la iluminación del último premio Nacional de Literatura Dramática “Triangulo Azul”, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de “Laberinto – Tres Poemas”. Todos los espectáculos actualmente en giras nacionales e internacionales. De la misma manera que realizó la iluminación de ¨Las Mujeres del Monstruo¨ con dirección de Salva Bolta y ¨Cliff¨ de Alberto Conejero, con dirección de Alberto Velasco. De 2006 a 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas.
Entre sus trabajos como iluminador para teatros en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La noche toledana” ,“El egoista”, “Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela y el Liceo de Barcelona: “Lago de los Cisnes”.
En Estados Unidos en la Opera de Detroit realizó los diseños de iluminación de “Swan Lake”, en New York estrenó “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en Francia el musical “Adir”, Teatro de la Ville de Paris y en Moscú, Sound Architecture.
Se puede citar como otros trabajos destacados las iluminaciones para musicales, teatro y danza de: “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” y los diseños de iluminación de compañías de teatro como Teatro Meridional (“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) o compañías de danza como Provisional Danza, Belén Maya, Rojas y Rodríguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y León.
Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza realizó los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por “Barcelona Mapa de Sombras”. También impartió cursos y seminarios sobre iluminación en el Teatro Real de Madrid y en las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valladolid y Vigo.
Ana Garay
Ana Garay es escenógrafa y figurinista. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la especialidad de Diseño y Escultura, completó su formación en el área de Escenografía en la Escola Superior d’Art Dramàtic de Barcelona.
Ha sido becada por la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco, y ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Ercilla de Teatro como artista revelación por su labor escenográfica, el Premio Gran Vía de Escenografía por 40 El Musical, el Premio Jara de Teatro Extremeño por Torero y el Premio del Público BroadwayWorld Spain a la mejor escenografía por La llamada.
Entre 1997 y 2002 fue coordinadora artística de la Fundación Teatro Lírico del Teatro Real de Madrid, participando en numerosas producciones de ópera. A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 180 proyectos en teatro, ópera, danza, zarzuela y teatro musical, colaborando con creadores como Adolfo Marsillach, Luis García Berlanga, Mario Gas, José María Flotats, Nacho Cano, Juan Echanove, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Helena Pimenta, Andrés Lima, José Carlos Plaza, Daniel Veronese, Robert Carsen y Paco Azorín, entre otros.
Este año ha sido ganadora del Premio Talía, que concede la Academia de las Artes Escénicas.
Alfons Flores
Alfons Flores (1957) inicia su carrera profesional como escenógrafo en 1978, en el grupo GAT de Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del que fue cofundador. Su trabajo abarca escenografías para teatro, óperas y grandes acontecimientos, en los que ha colaborado con directores como Calixto Bieito, Josep Lluís Bozzo, Carlos Wagner, Joan Anton Rechi, Guy Joosten y Àlex Ollé y Carlus Padrissa de la compañía La Fura dels Baus.
Su actividad teatral le ha permitido estrenar en teatros como el Teatre Nacional de Catalunya, Birmingham Repertory Theatre, Edinburgh International Festival, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festspillene y Bergen i al Deutsches N. Theater S. Weimar.
Sus trabajos operísticos le han llevado a estrenar en teatros como el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, English National Opera, Teatro alla Scala, Covent Garden de Londres, Komische Oper, La Monnaie, Sydney Opera House, Theater Basel, Opéra de Lyon, Oper Frankfurt, Staats Oper Stuttgart, De Nederlandse Opera y Opera de París, entre otros.
Finalmente, su trabajo para escenografías urbanas le ha llevado a participar en la Fiesta de Fin de Milenio, de Santiago de Compostela, el espectáculo del Forum Universal de las Cultures de Barcelona 2004, la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 y en el espectáculo ofrecido en la Exposició Universal de Shanghai de 2010 titulado “The window of the city”. También ha participado en el diseño de acontecimientos de menor escala, como los Premios Ondas o los Premios Max.
Su trabajo a sido reconocido con el Premio de la Crítica de Barcelona de 1996, 1998 y 2009. En el año 2000 recibió el Irish Times Theater Award a la Mejor Escenografía por “Barbaric Comedies” y fue nominado en la categoría de Mejor Escenógrafo en The Internaional Opera Awards 2017. H preparado “Frankestein” (Bruselas) y “Mefistófeles” (Lyon). Destacan sus montajes de “La cabeza del dragón” de Valle-Inclán, “L’amant inglesa” de Duras y “Piazzolla hora cero”.
Paula Castellano
Nacida en Sevilla en 1990, Paula se inició en las Bellas Artes, graduándose en la Universidad Complutense de Madrid, junto con estudios de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. También posee un Máster en Teatro y Artes Escénicas por la misma universidad.
Paula perfeccionó sus habilidades como directora con un curso de un año con Carlos Tuñón y un curso de investigación y dirección teatral de tres meses con Marta Pazos. Continuó con talleres en Réplika con Deflorian Tagliarini, Gob Squad en el Centro Dramático Nacional, Marcelo Díaz en Cuarta Pared y un curso de tres meses con Rakel Camacho en Escena 311. Una estancia de cuatro años en la Scuòla Conia de Cesena, Italia, bajo la tutela de la familia Castellucci. Ha sido ayudante de dirección en teatro y ópera, como en "El Pato Salvaje", por Carls Aladro, en el Teatro Abadía, y "Così Fan Tutte", dirigida por Rafael Villalobos, en el Teatro Maestranza de Sevilla. Paula tuvo el privilegio de observar en el Teatro Real los ensayos de "La Sonnambula", dirigida por Bárbara Lluch, con quien actualmente colabora en la dirección de la nueva ópera "La Regenta". En 2023 recibió la beca del Teatro Real en el programa CRESCENDO como directora de escena.
Paula también diseñó los elementos visuales de "Dirección Gritadero" de Guy Foissy, estrenada en Madrid, lo que le valió el apoyo de gira de la Comunidad de Madrid durante dos años consecutivos. También debutó como escritora y dramaturga con "Gli esseri incerti", estrenada en el Teatro Comandini de Italia. Como intérprete, ha participado en "Vivo Vivaldi" de Mónica Runde en el Teatro Español y en "Il trattamento delle onde" de Claudia Castellucci para el Festival Internacional Escena-Patrimonio.
Además estuvo tres años en la Escuela Plácido Domingo de Madrid y formación continua con profesores particulares como Estefanía Canseco Dorado (soprano del coro de la Maestranza), Elier Muñoz (barítono del coro del Teatro Real) y Tue de Stordeur (tenor del coro del Teatro Real de Copenhague). Además, se forma regularmente en interpretación con Fernanda Orazi y Pablo Messiez y ha recibido clases de dramaturgia con María Velasco, Antonio Rojano, Tomás Kartún, entre otros.
Su formación musical es rica, con tres años en la Escuela Plácido Domingo de Madrid y formación continua con profesores particulares como Estefanía Canseco Dorado (soprano del coro de la Maestranza), Elier Muñoz (barítono del coro del Teatro Real) y Tue de Stordeur (tenor del coro del Teatro Real de Copenhague). Además, se forma regularmente en interpretación con Fernanda Orazi y Pablo Messiez y ha recibido clases de dramaturgia con María Velasco, Antonio Rojano, Tomás Kartún, entre otros.
