Ópera en tres actos
Música de Giacomo Puccini
Libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa
Basada en La Tosca de Victorien Sardou
La inclusión de Tosca en la temporada no responde únicamente a su centralidad en el repertorio operístico, sino a su capacidad para formular, desde el lenguaje musical y teatral, una reflexión precisa sobre la relación entre poder y vulnerabilidad. Frente a otras formas de violencia más difusas o interiorizadas, Tosca sitúa la acción en un marco donde el poder se ejerce de manera explícita, jerárquica y sistemática, convirtiendo la vida humana en un espacio permanentemente expuesto a la coerción.
Tosca fue compuesta en un momento de plena madurez artística de Puccini y se inscribe dentro del verismo italiano, aunque trasciende sus límites por la sofisticación de su escritura musical y teatral.
El compositor asistió personalmente a una representación del drama de Sardou en Milán, quedando profundamente impresionado por su intensidad dramática y su potencial operístico.
La gestación de la obra fue compleja y prolongada, marcada por desacuerdos entre los libretistas y el compositor, así como
por la necesidad de condensar el drama original en una estructura operística eficaz. El resultado fue una ópera de acción concentrada, con una continuidad dramática casi cinematográfica.
Tosca es una de las obras más representadas gracias a su perfecta construcción dramática y a la belleza de sus arias.
Por otra parte es una de las obras más representativas del repertorio verista italiano.
REPARTO
EQUIPO ARTÍSTICO
ARGUMENTO
Ambientada en Roma en junio de 1800, en un clima de represión política tras la derrota napoleónica, la ópera narra la tragedia de la cantante Floria Tosca y su amante, el pintor Mario Cavaradossi, enfrentados al poder despótico del jefe de policía Scarpia. Amor, celos, violencia y abuso de autoridad conducen a un desenlace inevitablemente trágico.
A la temporada lírica de A Coruña llega la producción de la Ópera-Teatro de la Eurometrópoli de Metz, con una original puesta en escena, con un nuevo diseño de vídeo y un reparto totalmente renovado, a excepción del papel protagonista. Cuenta con elementos propios y un estilo atemporal Art Déco que asocia el el estilo Imperio, pero añadiendo un interesante filtro contemporáneo.
Acto I
El preso político Cesare Angelotti se ha fugado y está oculto en la iglesia Sant’Andrea della Valle. Su hermana, la marquesa Attavanti, le ha preparado ropa femenina para que pueda escapar a la persecución del jefe de policía, Scarpia.
El pintor Mario Cavaradossi llega a la iglesia para continuar el retrato de María Magdalena, cuya inefable belleza asocia con su amada, la cantante Tosca.
Angelotti y Cavaradossi se encuentran y el pintor ayuda a escapar al proscrito. Cuando llega Tosca, la extraña conducta de Cavaradossi provoca los celos de esta, que cree reconocer en el rostro de la Magdalena los rasgos de la marquesa Attavanti. Cavaradossi y Angelotti huyen. La entrada de Scarpia pone fin al ambiente festivo; cuando este encuentra el abanico de la Attavanti concibe una intriga que suscita los celos de Tosca, intriga cuyo fin es tanto encontrar al proscrito Angelotti como poseer a la cantante.
Acto II
En el Palazzo Farnese, Scarpia espera impaciente las noticias que le traen sus secuaces. Spoletta le comunica que Cavaradossi ha sido detenido, ocasión que Scarpia decide aprovechar para someter a Tosca a una insostenible coacción. Tras escucharse una gavota y entonar Tosca una cantata para la reina María Carolina, la cantante es llamada al despacho de Scarpia; al escuchar los gritos de dolor de su amado Cavaradossi sometido a tortura, Tosca confiesa el lugar en el que se esconde Angelotti.
El pintor es llevado a presencia de ambos y en ese momento entra un edecán victorio de Napoleón sobre las tropas antirrepublicanas, hecho que inspira a Cavaradossi a cantar un himno contrario a tiranía.
Scarpia y Tosca se quedan solos y es en ese momento cuando Scarpia promete fingir el fusilamiento de Cavaradossi y extender un salvoconducto con el que ambos puedan huir. La cantante, después de entonar una súplica reflexiva basada en su vida pasada, accede y se entrega a Scarpia. Pero, cuando este se aproxima, Tosca lo apuñala con un cuchillo que lleva escondido.
Acto III
Durante el amanecer, Cavaradossi espera en el Castel Sant’Angelo su ejecución. Comienza a redactar una carta de despedida para Tosca cuando los recuerdos le sumen en un estado de honda postración. En ese momento aparece Tosca, que le cuenta los últimos acontecimientos sucedidos: Scarpia ha muerto y Cavaradossi debe fingir su ejecución para poder huir juntos con el salvoconducto. El diálogo entre ambos combina las precisas instrucciones de Tosca con muy diversos estados emocionales. Se escuchan los disparos del fusilamiento y el pintor cae al suelo. Cuando los soldados se alejan, Tosca se acerca para constatar horrorizada que la promesa de Scarpia era falsa y que el fusilamiento ha sido real. Ante la llegada de Spoletta y sus secuaces, que atribuyen a Tosca el asesinato de Scarpia, esta se arroja al vacío desde la torre del castillo.