Falstaff» con acento galés
abc.es Bryn Terfel, la gran atracción del festival coruñés, interpretará hoy uno de sus papeles fetiche Imágenes del ensayo general del festival – EFE JOSÉ LUIS JIMÉNEZ – @abcengalicia Santiago03/09/2016 10:55h – Actualizado: 03/09/2016 11:17h. El barítono-bajo galés Bryn Terfel es la gran atracción del «Falstaff» que hoy se representará dentro de la Programación Lírica coruñesa con todas las localidades agotadas. Después de haber inaugurado el Festival de Verbier precisamente con esta ópera —que el intérprete británico ha paseado por los más prestigiosos escenarios del mundo como el Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres o La Scala milanesa— Terfel interpretará uno de sus papeles fetiche por primera vez en España, en La Coruña. Terfel es recordado en la ciudad herculina por el inolvidable recital que ofreció en abril del pasado año junto a la OSG, y por el que fue galardonado en los Premios Líricos Campoamor como mejor concierto de la temporada. Ahí comenzó a fraguarse la relación profesional que cristaliza ahora en este «Falstaff». Junto al cantante, un reparto nacional e internacional del más alto nivel: la soprano Ainhoa Arteta, que ya ha interpretado esta ópera en San Francisco y en el Covent Garden de Londres; el barítono Juan Jesús Rodríguez, que este año ha debutado en el Metropolitan de Nueva York; la mezzo, Marianne Cornetti; la soprano Ruth Iniesta, Premio Lírico a la cantante revelación este año; los tenores Francisco Corujo, Francisco Pardo y Mikeldi Atxandalabaso. Para esta única función, Amigos de la Ópera ha encargado una nueva producción a Gustavo Tambascio, uno de los grandes nombres actuales del teatro en España, donde prácticamente ha abordado todos los géneros, desde el musical hasta la ópera. Ahora estrena en La Coruña su nueva producción de «Falstaff», la obra maestra cómica de Verdi, con parte de su equipo habitual, la prestigiosa directora de vestuario Gabriela Salaverri y el escenógrafo Antonio Bartolo. Nunca hasta ahora se había podido ver en Galicia la última obra maestra para la escena de Giuseppe Verdi, que llega con dirección musical de Alberto Zedda, al frente de la Sinfónica de Galicia y del Coro Gaos. Zedda habrá dirigido así a dos de los mayores Falstaff de la historia, el mítico Dietrich Fischer-Dieskau en Berlín y ahora Terfel en La Coruña. Para Zedda, Falstaff representa «una síntesis genial en la que lo cómico, devuelto a la función de ayudar a lo trágico para restaurar la unidad del ser, propicia el nacimiento de una obra maestra que no tiene igual en la historia del teatro lírico». El director milanés, conocido por ser uno de los mayores especialistas en Rossini del último medio siglo, no oculta...
Bryn Terfel: «Desde el primer momento sentí una afinidad especial con todo lo gallego»
lavozdegalicia.es Hijo de un granjero galés es una figura de la lírica que adora a Tom Jones, le gusta el albariño y lleva a Marley en la camiseta Rodri García A Coruña / La Voz. Si existe la retranca galesa, Bryn Terfel (Pant Glas, 1965) tiene unas cuantas arrobas. Sonríe con facilidad y confiesa que dentro su afición por los vinos le gusta el albariño («más que Falstaff debería ser Baco», bromea). Y es que esta noche (20.30 horas) protagonizará la última ópera que escribió Verdi en el Palacio de la Ópera de A Coruña. En ese lugar debutó en Galicia el año pasado este bajo-barítono con un concierto de la Temporada Lírica en el que incluyó obras de Mozart y Wagner. El recital fue considerado el mejor que se dio en España durante el año 2015 y premiado como tal. -Lleva más de 300 funciones de «Falstaff», ¿no se cansa? -Nunca me canso de este papel. Es un vehículo para cualquier cantante, para cualquier orquesta, para cualquier teatro del mundo que adoran hacer esta obra maestra de Verdi. -¿Ya no necesita ensayar? -Tengo asumido el personaje pero vocalmente lo tengo que trabajar porque hay un montón de personajes en esta ópera, Alice, Quickly, Ford y esto me obliga a trabajar con ellos, no es como un concierto en el que estás tu solo. Y eso hay que fijarlo muy bien porque es una ópera que tiene mucho movimiento actoral. -¿Cómo llega el hijo de un grajero de Gales a número uno de la lírica? -¿Como el hijo del limpiador de una escuela puede convertirse en el Gareth Bale del Real Madrid? Trabajo duro, dedicación, un poco de suerte con los genes de tus padres… Mi padre tiene una preciosa voz de bajo, pero se pone muy nervioso al cantar solo… Mi padre canta en un coro. -¿Usted empezó en un coro? -No, siempre fui solista. Empecé cantando canciones del folclore popular y a partir de ahí… -¿Ha rechazado algún papel? -Muchos. De Verdi este es el único papel que canto. Cuando cumpla 60 años empezaré a cantar los papeles de bajo de Verdi. Tienes que conocer tus límites. Grabo para la compañía más importante de discos, Deutsche Grammophon, y podría grabar las canciones de Elvis Presley o Tom Jones pero sé en el lugar en el que me encuentro. -¿Qué le parece Tom Jones? -Lo adoro. Tiene una gran preparación y una gran dicción. Si hubiera tenido formación podría haber llegado a cantar ópera porque incluso hoy todavía canta en la misma tonalidad original en la que él cantaba las canciones. -¿Le cuesta rechazar esas grabaciones de Elvis...
Terfel, Arteta y Zedda encabezan hoy un prometedor Falstaff en A Coruña
plateamagazine.com Terfel, Arteta y Zedda encabezan hoy un prometedor «Falstaff» en A Coruña Redacción Publicado: 03 Septiembre 2016 Terfel, Arteta y Zedda encabezan hoy un prometedor Falstaff en A Coruña Con dirección de escena de Gustavo Tambascio, la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña representa hoy, en función única, el Falstaff de Verdi con el protagonismo deBryn Terfel, rodeado éste por un brillante elenco: Ainhora Arteta como Alice, Juan Jesús Rodríguez como Ford, Marianne Cornetti como Mrs. Quickly, Cecilia Molinari como Mrs. Page, Ruth Iniesta como Nannetta, Francisco Corujo como Fenton, Mikeldi Atxalandabaso como Bardolfo, David Sánchez como Pistola y Francisco Pardo como Dr. Caius. El maestro Alberto Zedda dirige a la Orquesta Sinfónica de...
Puro Celso
larazon.es Puro Celso 03 de septiembre de 2016. 23:37h Gonzalo Alonso. Obras de Donizetti, Verdi y W.V.Wallace. Tenor: Celso Albelo. Piano: Juan Francisco Parra. Teatro Rosalía. A Coruña, 2 de septiembre. Han pasado diez años desde la presentación de un joven Celso Albelo en A Coruña. Resultaba curioso comprobar el cambio de imagen en el video proyectado al inicio del recital con el que le homenajeaba la sufrida Asociación de Amigos de la Ópera de la ciudad. En estos diez años ha consolidado una importante carrera que le ha llevado a cantar en los principales teatros y cosechar múltiples premios. Y no sólo ha cambiado la imagen, sino también la voz, que ha crecido considerablemente, lo que le permite ampliar su repertorio, incorporando papeles como «Werther», aria con la que cerró las propinas solicitando a Cesar Wonenburger, director artístico del festival, su debut gallego en el rol. Centró el repertorio de este recital en Donizetti, con la única excepción de la verdiana «La dona è mobile» final y lo empezó con una modélica interpretación de «Cercherò lontana terra» del «Don Pasquale». Se ha escrito muchas veces que Albelo recuerda a Kraus, cosa que es cierta a pesar de que ya haya encontrado su propia personalidad, pero en esta aria quien venía a la mente era Carlo Bergonzi y su maestría canora en el fraseo. El de Albelo es una delicia, por claridad y musicalidad. Había ternura, sentimientos, junto a unas notas delicadamente ligadas y un admirable control y dosificación de las dinámicas, con preciosas medias voces y filados. Continuó así toda la noche, con la excepción de la cabaleta que sigue a la comentada aria, bastante a trompicones y con la voz algo velada en el registro medio. Sería probablemente por encontrase aún frío, pero yo no la habría incluido. Hubo muchas otras ocasiones para lucir legato, como el «Pour me rapprocher de Marie», la «Furtiva lagrima», el «Fra poco a me ricovero», y también para apabullar con sus brillantes y solidísimos agudos: los de «A te o cara», «La dona è mobile» o la ristra de «La hija del regimiento». Un recital en el que hubo mucho con lo que disfrutar de un tenor en plenitud, bien acompañado al piano por Juan Francisco...
«Desprenderte de tu personaje tras terminar una función cuesta al menos un día»
laopinioncoruna.es Ainhoa Arteta Soprano, protagonista de la ópera ‘Falstaff’, que se estrenará esta tarde en el Palacio de la Ópera «Desprenderte de tu personaje tras terminar una función te cuesta al menos un día» «La ley de mecenazgo en este país debería estar abierta ya; el patrimonio histórico que tenemos no puede ser solo responsabilidad del Gobierno, sino de todos» 02-09-2016 22:39 La soprano Ainhoa Arteta. Ángela Fontao | a coruña La soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta se subirá esta tarde a las 20.00 horas al escenario del Palacio de la Ópera en el papel de Alice Ford, una de las protagonistas de la ópera Falstaff , de Verdi. Bajo la batuta de Alberto Zedda y acompañada por la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos, Arteta compartirá protagonismo con el bajo-barítono galés Bryn Terfel.–Llegará al Palacio de la Ópera para representar el rol de Alice en Falstaff por primera vez en España. –Me hace muchísima ilusión hacerlo en A Coruña, y sobre todo con un Falstaff de la talla de Bryn y con un elenco impresionante, que me hace mucha ilusión que sea mayoritariamente español, de una categoría y una calidad brillantes. Falstaff crea una ambiente de amistad, porque es una ópera coral y divertida, todos nos reímos de todos de alguna manera, es como la vida misma. –¿Cómo espera que reciba el público la ópera? –Se va a divertir muchísimo, va a disfrutar horrores porque el reparto es muy sólido. Es un Falstaff que se acerca más a un Wagner. Las voces son grandes, generosas, y la orquesta está maravillosa. La pena es que se hará solo una noche por los recortes. El ensayo general es la víspera del estreno, cuando esto no se hace en ningún lado porque el cantante necesita descansar, pero lo hacemos porque queremos reivindicar que esto no puede perderse. –Ha representado este papel con éxito en varios países. ¿Se siente a gusto en un rol cómico? –Me encantan, porque además en mi carrera siempre tengo papeles dramáticos, los personajes tienen dramas personales importantes y terminas agotada física y emocionalmente. Aquí el agotamiento es físico, porque estás brincando todo el rato, pero te vas a casa con una sonrisa pensando que tanto Verdi como el libretista Arrigo Boito eran unos genios. –En ocasiones ha apuntado que su carrera se basa en la elección del repertorio. ¿Cómo realiza esta selección? –Normalmente te ofrecen muchos roles pero, aunque la gente piense que se ajustan a tu vocalidad, la voz de cada uno es un ente con vida propia. Una cosa que he aprendido estos años es que al rol que me enfrento, tengo que ir con...
Bryn Terfel: «Falstaff nunca puede tomarse a la ligera»
elmundo.es Bryn Terfel y Ainhoa Arteta, en un momento de la representación. 02/09/2016 18:16 El bajo-barítono galés Bryn Terfel presenta por primera vez en España uno de sus papeles más renombrados, el Falstaff de Verdi, que interpreta mañana en la inauguración de la Temporada Lírica coruñesa junto a un reparto con notable presencia española. De Ainhoa Arteta, Terfel cree que está «adorable» como Alice y que actúa a modo de «pegamento que une a todos con su pasión y la energía que pone en la música». Juan Jesús Rodríguez le parece toda una revelación. «¿Dónde estaba escondido todo este tiempo?», bromea. «Todos los teatros del mundo deberían contar con él para Verdi». Y de Ruth Iniesta y Pancho Corujo, que cantan por primera vez a los jóvenes enamorados, opina que lo hacen «de una manera preciosa». Por muchas veces que se haya hecho Falstaff, es un rol que «nunca se puede tomar a la ligera», sostiene Terfel, que siempre vuelve a su facsímil de Ricordi de la partitura original en busca de matices. «Nunca debes darlo por aprendido. Tiene una grandeza, un lenguaje, una nobleza… También sombras y luz, y una energía muy especial». El cantante explica su ausencia del Teatro Real alegando que su carrera se ha desarrollado en otros liceos como Chicago, Salzburgo y el Metropolitan. Mortier intentó muchas veces traerlo a Madrid, pero siempre «estaba ocupado cantando Wagner entre Londres y Nueva York», señala. «Ahora que he cumplido los 50, quiero hacer producciones que no se ensayen tanto tiempo». Terfel y Arteta durante los ensayos de la obra. Para Terfel, sus grandes roles mozartianos como Leporello son cosa del pasado, tanto que ha cancelado recientemente unas Bodas de Fígaro en Baden-Baden. «Mozart lo fue todo para mí. Con él crecí en esta profesión, con directores como Levine, Solti, Abbado, Muti… Aprendí todos los secretos, las trampas en las que no hay que caer y los inmensos beneficios que te aporta. Pero esos días ya concluyeron», reflexiona. En los últimos años prefiere papeles dramáticos como los wagnerianos Wotan, Hans Sachs y El holandés errante, que ha interpretado este mismo año en el Auditorio Nacional de Madrid. La experiencia le satisfizo porque le agrada la versión de concierto de esa ópera y porque, además, pudo conocer «al gran Gareth Bale», su paisano. Terfel acude de nuevo al símil futbolístico para explicar por qué no canta más roles verdianos (al menos de barítono) que Falstaff. «En mis sueños están Boccanegra, Macbeth… Sería como jugar con Ronaldo, pero creo que mi voz no le va bien a esos personajes». Después de haber incorporado Boris Godunov a su repertorio, afirma...
Albelo repasa su última década
lavozdegalicia.es Miguel Ángel Fernandez Albelo repasa su última década El tenor ofrece un concierto con arias de las óperas que ha interpretado en los últimos años 02/09/2016 05:00 Sostiene que en A Coruña fue el primer lugar donde apostaron por él y, aunque este año debutó en el Metropolitan de Nueva York, Celso Albelo mantiene su vínculo con la programación lírica de A Coruña; es algo que viene haciendo desde hace una década y para celebrarlo ofrece hoy un concierto, a las 20.30 horas en el teatro Rosalía, con un programa de arias de las óperas que ha interpretado durante los últimos años. Albelo, que estará acompañado al piano por Juan Francisco Parra, debutó en el Festival de Ópera de A Coruña hace diez años, en un recital con la soprano Stefanía Bonfadelli. Al año siguiente, «ya cantó su primera ópera en España, el Don Pasquale, de Donizetti, en el mismo certamen lírico», recuerdan desde Amigos de la Ópera, organizadores de esta programación. Otras óperas en las que intervino el tenor canario son I Puriani y L’elisir d’amore, de las que también interpretará en el concierto de hoy algunas de sus arias. «Falstaff» Y mañana, sábado, tendrá lugar la representación de la ópera Falstaff,de Verdi. Alberto Zedda dirige un reparto que encabeza Bryn Terfel y en el que están la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Juan Jesús Rodríguez, la soprano Ruth Iniesta y el tenor coruñés Francisco...
La Ópera que triunfó en la Scala.
lavozdegalicia.es Fugas La ópera que triunfó en La Scala El barítono bajo galés Bryn Teferl ofrece en la Programación Lírica coruñesa «Falstaff», un rol que ha paseado por todos los grandes teatros del mundo tras hacerlo en La Scala. Cristóbal Maneiro 02/09/2016 05:15 Bryn Terfel, una de las mayores celebridades de la ópera actual, canta mañana Falstaff en el arranque de la programación lírica coruñesa. Cuando en 2013 la Scala de Milán quiso rendirle homenaje a Giuseppe Verdi en su bicentenario con la programación de su obra maestra, Falstaff, el teatro tuvo muy claro a quien deseaba como protagonista de la última ópera del compositor. Si hay un cantante sinónimo actual del personaje de sir John, el motor de esta comedia, ese es sin duda Bryn Terfel. Terfel, una de las escasas grandes celebridades del mundo de la ópera hoy, posiblemente el intérprete lírico más reconocido y célebre del Reino Unido, recibió el testigo de su colega, el también barítono galés Geraint Evans, que había grabado el rol con Georg Solti y junto a Alfredo Kraus en un importante registro. Fue entonces, a principios de la reciente década, cuando el entonces joven Terfel comenzó a frecuentar a Falstaff hasta alcanzar las 300 representaciones que hasta ahora ha ofrecido de este enigmático personaje, capaz de seducir a un tiempo a Verdi y a Orson Welles ?que también le dedicó una de sus obras mayores en el cine?, en todos los grandes teatros del mundo, del Metropolitan neoyorquino al Covent Garden de Londres, bajo las más insignes batutas. Con Claudio Abbado llegó a grabarlo incluso, en la única oportunidad que el maestro milanés llevó esta título al disco. Ahora se trata de celebrar otro aniversario, el de Shakespeare, y por ello la Programación Lírica de Amigos de la Ópera, la alternativa a la suspendida Temporada Lírica, decidió poner en escena el Falstaff verdiano con una nueva producción, cuyo reparto encabeza Bryn Terfel. Los recortes han determinado que solo se pueda disfrutar de una única función, mañana mismo, con todas las localidades agotadas desde hace días en el Palacio de la Ópera (20h.), pero lo que se apreciará es una escenificación en toda regla de esta joya nunca estrenada en Galicia hasta hoy. Los Amigos de la Ópera coruñeses lograron establecer una fluida relación con Terfel cuando invitaron al barítono a participar en el ciclo de Grandes cantantes de la Temporada Lírica 14/15. Aquel primer contacto recibió este año el galardón al mejor concierto en España de 2015 en los últimos Premios Líricos nacionales. Y esa fue la ocasión propicia para proponerle al artista abrir un hueco en su imposible agenda para...
“Predicar con el ejemplo es gratificante y con A Coruña no podía obrar de otra forma”
elidealdegallego.com CELSO ALBELO TENOR “Predicar con el ejemplo es gratificante y con A Coruña no podía obrar de otra forma” El tenor Celso Albelo vuelve a su ciudad adoptiva para agradecerle diez años de acogimiento en forma de recital. Y es que este fue el primer lugar donde el canario mostró su voz grave en una ópera. entrevistamarta garcía márquez 31 de Agosto de 2016 (00:50 h.) El artista repasará las obras líricas de su repertorio El tenor Celso Albelo vuelve a su ciudad adoptiva para agradecerle diez años de acogimiento en forma de recital. Y es que este fue el primer lugar donde el canario mostró su voz grave en una ópera. Al año siguiente volvió porque su voz dejó poso entre los miembros de la asociación Amigos de la Ópera y no dudaron en volverle a llamar. Hoy es el día que siguen haciéndolo porque “se dice muy fácil que no todo es el dinero, pero predicar con el ejemplo es gratificante y con A Coruña no podía obras de otra forma”. Así es que el viernes repasará en el teatro Rosalía un decenio de emociones para ponerse en la piel de distintos personajes en tiempo récord. Del Don Pascual, del que eligió dos arias, se paseará por todas las obras de su repertorio: “Resumirlo en una hora y media es duro para mí y mi pianista porque un rol que se desarrolla en tres horas, lo concentraré en cinco minutos”. Son retos bonitos, dice el canario, fabricados para hacer pasar un rato divertido. Será la primera vez que hará algo así: “Nunca he hecho esto en mi vida, mis recitales tienen una parte dedicada a la ópera y otra a la canción francesa, alemana o italiana”. Para Celso, sin el apoyo de Amigos de la Ópera, “no hubiera sido lo mismo, así que espero que sean otros diez”, que sumen 20 de aquel primer encuentro en que se subió al escenario con Stefania Bonfadelli en el Palacio de la Ópera y un piano: “La gente iba a ver a Stefania y se encontró con un canario que no desagradó. Por eso, me invitaron al año siguiente y al otro y desde el tercero, Wonemburger me decía: ‘No vas a volver más’”. Pero aquí está con la humildad como bandera. Albelo la saca a paseo cuando afirma que “sigo siendo el mismo pesado y me siguen aguantando”. Le entristece pensar que el Festival de Ópera, que alimentó con su voz, se tambalee porque “es un paso atrás, estas dificultades rozan lo absurdo cuando estamos hablando de un festival con un pasado y un presente brutal, sobre todo,...
La crítica resalta el gran inicio de la Programación Lírica
Opera World Críticas De Verdi a Broadway en A Coruña en el recital de Gregory Kunde y Marianne Cornetti Por Opera World · 30 agosto 2016 Gregory Kunde. Foto: Chris Gloag Los recortes han afectado a la cantidad pero no a la calidad de la temporada Lírica en A Coruña. Dos títulos operísticos como Falstaff e Il Barbiere di Siviglia, unos fantásticos recitales y la presencia de figuras de la lírica mundial como Terfel, Nucci, Arteta, J.J. Rodríguez, Kunde o Nucci configuran la oferta lírica en la ciudad herculina este año. El pasado día 28 de agosto, se abría la temporada con un recital a cargo de Gregory Kunde y Marianne Cornetti acompañados, al piano, por José Ramón Martín que llevaba por título De Verdi a Broadway. Tanto los artistas, como los Amigos de la Ópera de A Coruña, quisieron dedicar el evento a las víctimas del terremoto en Italia como a la recientemente fallecida Daniela Dessi. En la primera parte del mismo interpretaron arias y dúos de Wagner, Verdi, Gounod o Saint-Saëns, dejando para la segunda (y bises) un repaso a los más conocidos números del género musical norteamericano. Es evidente que poco se puede decir de ya Gregory Kunde. Mostró su bello timbre, su rutilante ascensión a unos agudos bien colocados y proyectados, su técnica y su capacidad interpretativa vocal. Fantásticos su “Quando le seré al placido …” de Luisa Miller dónde, como anécdota, tuvo un pequeño error en la letra del aria que no supone mácula a su interpretación vocal y que resolvió magníficamente, y el soberbio Celeste Aida. También brilló en su “Ah, lêve toi, soleil!”, del Romeo et Juliette de Gounod, pieza ajena a su estilo (algo difícil de definir en un brillante todoterreno como Kunde) y en los dúos de Aida e Il Tovatore y dándole la réplica a Cornetti en el “Mon coeur s´ouvre à ta voix” del Samson et Dalilah. Fantástica Marianne Cornetti. La mezzosoprano estadounidense es un prodigio vocal. Timbre auténtico de mezzo, unos graves naturales rotundos, una voz ancha, rica en matices y armónicos, unos magníficos y squillantes agudos y una voz completamente homogénea en todos los registros, son las señas de identidad de esta cantante. Abrió el recital con el “Dich teulle Halle”, el aria de Elisabeth del acto II de Tannhäuser y exhibió los graves que citaba anteriormente en “Re dell´abisso afrettati” de Un ballo in Maschera. Estuvo colosal vocalmente en como Azucena (ya la conocíamos del Trovador del año pasado), Dalilah o Amneris en los dúos con Kunde. Pocas mezzos tan cualificadas, vocal y técnicamente, hay en la actualidad como esta cantante norteamericana. Marianne Cornetti La...
‘De Verdi a Broadway’, un espectáculo en A Coruña
elcorreogallego.es ‘De Verdi a Broadway’, un espectáculo en A Coruña Comienza la temporada lírica con Kunde y Cornetti// Arias y dúos en la primera parte del recital y musicales, en la segunda La mezzo Marianne Cornetti y el tenor Gregory Kunde, tras el escenario. – FOTO: A. M. ALBINO MALLO A CORUÑA No pudo comenzar mejor la temporada lírica coruñesa ni de forma más original, ya que se inició con un recital del tenor Gregory Kunde, un habitual del Metropolitan Opera House de Nueva York y la mezzosoprano Marianne Cornetti, también conocida en los grandes teatros mundiales. Ambos estuvieron muy bien acompañados por el pianista José Ramón Martín con un recital titulado De Verdi a Broadway, bien diferenciado entre la primera y la segunda parte, pues si lo iniciaron con arias y dúos de óperas de Verdi, Wagner, Gounod y Saint Saens, tras el descanso cambiaron totalmente de ritmo para dedicar sus interpretaciones a fragmentos de los musicales más conocidos de Broadway como I Got Rhytm, de George Gershwing; West Side Story, de Bernstein; Showboat, de Hammerstein-Kern; la famosa canción Memory del musical Cats, de Webber-Nunn; y dos canciones de las obras Carousel y Sound of Music, de los conocidos compositores Rodgers-Hammerstein. Después de un sequía lírica en A Coruña en el año en que se había anunciado la mejor programación y luego se había suprimido, los Amigos de la Ópera, que preside Natalia Lamas y dirige César Wonenburger pudieron conseguir los apoyos para una temporada más corta, pero que será de espectáculos de gran...
Excelente acogida para el arranque de la programación
laopinioncoruna.es Bien está lo que bien empieza julio andrade malde 30.08.2016 | 00:31 Palacio de la Ópera lleno. Reiterados aplausos y exclamaciones de entusiasmo. Hasta seis bises. Manifestaciones de aprobación que no parecían tener fin. No ha podido empezar mejor esta llamada Programación Lírica. Sobre el escenario, dos cantantes muy queridos y aplaudidos en otras ocasiones para interpretar fragmentos de ópera y melodías de Broadway. El público se volcó con los dos artistas tanto en la ópera como en la comedia musical americana; porque ellos -estadounidenses, ambos- cantaron maravillosamente un repertorio que les resulta muy afín. Pero son voces de ópera y para la ópera. Ahí es donde dan lo mejor de ellos mismos. Cornetti mostró condiciones excepcionales: graves estremecedores (Re dell’abisso, de Un ballo in maschera, y escena de Amneris, de Aida, ambas de Verdi), agudos impresionantes (Mon coeur s’ouvre à ta voix, de Samson et Dalilah, de Saint-Saëns), centro impecable, bien igualado y un fiato espectacular (I got rhythm, de Gershwin). Kunde, tenor de timbre heroico, cautiva por el agudo brillante y poderoso, pero también por la utilización de la media voz y la obtención de sonidos aflautados (Quando le sere al placido, de Luisa Miller, de Verdi); posee además una gran capacidad expresiva (Maria, de West side story, de Bernstein). Pero sus dos grandísimos momentos fueron sin duda un precioso Celeste Aida, de Aida, de Verdi, y Nessun dorma, de Turandot, de Puccini. Este conocido fragmento desencadenó una tempestad de aplausos y gritos de entusiasmo con la que concluyó este brillante acto musical. Una voz del público señalando la extraordinaria labor del pianista acompañante, José Ramón Martín, puso de relieve su espléndido cometido. También Cornetti y Kunde, tan justos como generosos, rivalizaron en destacarlo a lo largo del recital. lavozdegalicia.es EDUARDO PEREZ Gran acogida a la Programación Lírica de A Coruña El sábado llegará el ansiado plato fuerte: Falstaff, con Bryn Terfel en el rol protagonista, Arteta, la propia Cornetti, Rodríguez y Zedda en el podio antón de santiago 30/08/2016 05:00 Felicitémonos por la Programación Lírica de Amigos de la Ópera, breve pero de gran nivel, que ya empezó con un brillante recital a partir de la atinada idea de poner dimensión canora al musical americano con cantantes de la categoría de Marianne Cornetti y Gregory Kunde, cuya cualidad no reside solo en sus hermosas voces y el excelente manejo, sino en la adaptación a cada estilo. Sensibilidad y sentido musical. Así fue, cuando en su terreno operístico hicieron interpretaciones de alta categoría, más pletórica Cornetti, más irregular Kunde, con momentos hermosos en las escenas de Sansón y Dalila (irresistible Dalila cantando así) y Aida. Consolidada la...
Entrevista con Celso Albelo sobre su próximo concierto
laopinioncoruna.es Celso Albelo Tenor que protagonizará el recital ‘Albelo, 10 años en A Coruña’, el viernes en el teatro Rosalía «Si hay un público y un festival de ópera que merezcan una locura, son los de A Coruña» «Me impresionó que el público de otros continentes tiene capacidad para ver el sacrificio en las manifestaciones artísticas. En Europa a veces no se tiene en cuenta» 29-08-2016 22:31 El tenor Celso Albelo en el Palacio de la Ópera en 2014. Ángela Fontao | a coruña El tenor tinerfeño Celso Albelo celebrará el décimo aniversario de su debut español en A Coruña con un recital en el que interpretará algunos de los títulos que representó hace una década, como I Puritani o La fille du régiment. Acompañado por el piano de José Francisco Parra, Albelo se subirá al escenario del teatro Rosalía el viernes a las 20.30 horas. –El viernes llegará a la ciudad para celebrar el aniversario de su debut en España. ¿Qué recuerda de aquel día? –Sobre todo nervios, vi que finalmente me llegaba una oportunidad y esperaba hacerlo genial, y creo que se nos dio bien. Al día siguiente de ese primer concierto ya me habían ofrecido un título para la siguiente temporada y ahí empezó la relación Albelo-A Coruña. –Una década y varias giras internacionales después, ¿en qué punto se encuentra? –He estado en casi todos los teatros del mundo: Venecia, Nueva York, Londres, Viena, Berlín, Munich? Lo más importante es que diez años después sigo ligado al festival y a los Amigos de la Ópera de A Coruña. He madurado un poco, he aprendido muchas cosas, pero lo fundamental es que se sigue manteniendo ese vínculo. –¿Qué destacaría de todo lo que ha aprendido a lo largo de estos años? –La experiencia te enseña muchas cosas. El trabajar con maestros como Antonio Pappano o Riccardo Frizza, entre otros, es muy especial, como también lo es conocer diferentes maneras de trabajar en diferentes continentes. Aprendes a hacer muchas cosas e incluso a no volver a hacer lo que está mal. –En concreto, ¿de qué forma ha seleccionado el repertorio que interpretará en el recital que ofrecerá en el Rosalía? –Hablando con Cesar Wonenburguer, el director artístico, le propuse reunir en un recital las arias más importantes que he hecho como reconocimiento de estos diez años. Es una locura, pero si hay un público y un festival que la merezcan, son los de A Coruña. –El cantante Plácido Domingo lo ha calificado como el numero uno de los tenores españoles, un buen aval… –Estamos hablando de un mito viviente, y que una persona de este calibre cultural me...
A Coruña inaugura la temporada operística con un plato fuerte: ‘Falstaff’
codalario.com La Coruña inaugura la temporada operística española con un plato fuerte: ‘Falstaff’ con Zedda, Terfel, Arteta y Rodríguez 29 de agosto de 2016 Amigos de la Ópera de La Coruña inaugura el próximo 3 de septiembre a las 20:00 horas la temporada operística española con un plato fuerte: Falstaff, de Verdi, bajo la dirección de Alberto Zedda y protagonizado por Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez, Ruth Iniesta, Marianne Cornetti, Francisco Corujo, Francisco Pardo, Cecilia Molinari, Mikeldi Atxalandabaso y David Sánchez. La parte coral la pondrá el Coro Gaos y la dirección de escena, ambientada en la Inglaterra de la década de los años 50, es un trabajo de Gustavo Tambascio. En el foso del Palacio de la Ópera de La Coruña estará la Orquesta Sinfónica de Galicia....
De la ópera a Orson Welles
lavozdegalicia.es . eduardo pérez De la ópera a Orson Welles Hoy se exhibe la película «Campanadas a medianoche», del cineasta americano 29/08/2016 05:00 Los amigos de la ópera retoman su actividad con la Programación Lírica de A Coruña, un conjunto de actividades que incluyen representaciones, conciertos, recitales, un programa didáctico y diversas actividades paralelas hasta el próximo mes de diciembre. El programa ya se inició ayer a con la obra De Verdi a Broadway interpretada por Gregory Kunde y Marianne Cornetti en el Palacio de la Ópera. De manera paralela a las actuaciones musicales, hoy también dan comienzo las proyecciones cinematográficas -un total de tres películas relacionadas con William Shakespeare-, con el visionado de Campanadas a medianoche, de Orson Welles, a las siete de la tarde en la sede de Afundación, en los...
De Verdi a Broadway: Gregory Kunde y Marianne Cornetti
elcorreogallego.es RAMÓN G.BALADO De Verdi a Broadway: Gregory Kunde y Marianne Cornetti 28.08.2016 Avance de temporada de Amigos de la Ópera de A Coruña en el Palacio de la Ópera-20´30 h.-, en un mano a mano entre el tenor Gregory Kunde y la mezzo Marianne Cornetti, a los que tuvimos la temporada pasada en los roles de Manrico y Azucena de Il trovatore de Verdi, con soberbia aceptación y que para esta ocasión, se presentan en recital acompañados por el pianista José Ramón Martín, en una tentadora selección de paginas operísticas y piezas apreciadas de musical americano. Las piezas elegidas, hablan por sí mismas, muy a la medida de ambos cantantes y para regocijo de los aficionados. Entrada para el tenor con Dich teureHalle del Tannhauser wagneriano, fuerza y pujanza para una voz como la suya de talante heroico en su encuentro con Elisabeth. Verdi abunda en esta primera parte con el aria de Rodolfo, de Luisa Miller, O fede non potessi. al Quando le sereplacido, del segundo acto. Brindando por Il trovatore del curso pasado, un mano a mano entre ambos cantantes, en el dúo- Madre, non dormi ?- (Manrico y Azucena, como no podía ser menos, para reverdecer nostalgias). Aida, el Verdi en la grandeza de la grand opéra, para su estreno en El Cairo de 1871. Celeste Aida, para complacencia del aficionado ansioso de recursos de tenor lírico-spinto en sus arrebatos portentosos. Amneris en la voz de la mezzo, para L´Aborrita rivale, no menos cargada de arrebato pasional. Manteniéndonos en plenitud, el aria de Ulrica Re dell´abisso de Un ballo in maschera. En absoluta confirmación de un autor encumbrado en sus mejores expectativas. La tan popular Mon coeur s´ouvre a ta voix del Samson et Dalila de C.Saint-Saëns, para completar con L´amour! Ah, lève toi soleil!, perteneciente a Roméo et Juliette, para lucimiento de un desaforado solista, en esta ópera de Charles Gounod. Cambio de aire y rumbo al musical americano. Siempre e irrenunciable, George Gershwin, en dos de sus perlas tan traídas y llevadas en todo tipo de arreglos: I got rhythm y Love is here tostay. Sobre la primera, el autor recordaba la aparición de la deslumbrante Ethel Merman, en una presentación del Paramount Theater, de Brooklyn, en una gala a él dedicada y que supuso un éxito deslumbrante, con su ajustada falda de satín negro abierta y una blusa escotada. Entre las canciones en cartel, precisamente la citada. Nunca siga a un maestro, lo único que hará, será arruinarla, comentó entonces el compositor. Bernstein con West Side Story: Tonight y Maria, todo un nuevo concepto de la comedia musical gracias al trabajo en...
Alberto Zedda: «Es difícil preferir algo en la música cuando tenemos tantas obras»
lavozdegalicia.es MARCOS MÍGUEZ Alberto Zedda: «Es difícil preferir algo en la música cuando tenemos tantas obras» El musicólogo italiano dice que esta «obra maestra de Verdi es muy respetada en todo el mundo» Rodri García A Coruña / La Voz 28/08/2016 05:00 . Sentado en su camerino del Palacio de la Ópera de A Coruña sus pies siguen moviéndose al ritmo de una musica que parece sonar en su interior. Alberto Zedda (Milán, 1928) sonríe con facilidad y habla con pasión de Falstaff, la ópera de Verdi que dirigirá el próximo sábado (20.00 horas), con el barítono-bajo galés Bryn Terfel dando vida a Sir John Falstaff. Será el estreno en Galicia de esta obra, destacan desde Amigos de la Ópera, organizadores de esta programación. -¿Cómo van los ensayos? -Los ensayos van magníficos. El reparto es extraordinario y, como conozco a todos los artistas, creo que vamos a continuar en un grado de felicidad y de creatividad positiva [risas]. Falstaff merece una gran interpretación porque es un milagro de juventud y de sabiduría de antaño. -¿Por qué es un milagro? -Es increíble que un hombre como Verdi compusiera Falstaff con esta frescura y esta sabiduría. Transmitir la sabiduría con frescura juvenil es muy difícil, porque normalmente ese impulso juvenil lleva a una creatividad de otro tipo pero no tan profunda, tan racional, tan inteligente. Esto es el fruto de la colaboración con Boito [el autor del libreto]. Son dos artistas muy interesantes, muy inteligentes. Verdi tiene un ingenio que Boito no tiene, pero puede que este tenga una visión literaria suprema. -¿Arrigo Boito se inspira en Shakespeare? -Creo que es más importante el texto de Boito que el original de Shakespeare en Las alegres comadres de Windsor, considerada una obra menor; pero la de Boito es una contribución inteligentísima, extraordinaria, suscitando que Verdi quisiera ser moderno. Esta es la ópera de Verdi más moderna, la que tiene más sabiduría, la más pensada, con la que rompe un poco el esquema de la ópera tradicional y se abre a la ópera moderna, que era el sueño de Wagner. Es una ópera que tiene de todo: literatura, poesía… -¿A pesar de ser la última obra que compuso? -O precisamente por ser la última. Tenía toda una experiencia detrás, una seguridad en sí mismo, una visión musical tan amplia que podía superar su siglo, su misma música, abrir un nuevo panorama. El mundo moderno aprendió mucho de Falstaff, es una versión moderna y antigua a la vez, como La coronación de Popea, de Monteverdi, que tiene esta unión perfecta entre la palabra, la poesía y la música. -¿«Falstaff» es su ópera preferida? -Sí…...
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