EMOCIONES COMPARTIDAS

• La retransmisión en directo y gratuita de I puritani, de Bellini, con un reparto de lujo encabezado por Diana Damrau, Javier Camarena y Ludovic Tézier el 14 de julio, jueves, a las 20.00 horas, será la estrella de la programación.

• La ópera podrá ser seguida en directo en la Plaza de Oriente y en museos, auditorios, teatros, centros culturales, plazas y ayuntamientos de toda España, así como en otros países de Europa y América latina. En A Coruña El Museo de Bellas Artes de A Coruña se ha adherido al proyecto del Teatro Real de retransmitir unas ópera en directo. Serán Los Puritanos, el 14 de julio, y Otello, el 24 de septiembre, (las invitaciones se retirarán en el museo, a partir del 12 de julio, de 10.00 a 20.00h)

• También se podrá disfrutar en directo en Palco Digital, plataforma de ópera online del Teatro Real, a la que se podrá acceder gratuitamente durante toda la Semana de la Ópera, del 11 al 17 de julio, con acceso libre a más de 50 títulos.

• Asimismo I puritani será retransmitida en emisoras de radio de toda Europa a través de la UER (Unión Europea de Radiodifusión) y en directo para España en Radio Clásica, de RNE.

• Para los que estén en Madrid, el Teatro Real ofrecerá Visitas Guiadas a su edificio, por sólo 2 euros, entre el 12 y el 16 de julio, y una Jornada de Puertas Abiertas el domingo, 17 de julio, entre las 10.00 y las 14.30 horas.

• Los interesados en profundizar en la programación de la próxima temporada del Real podrán inscribirse en el Curso de Verano de la UCM, que tendrá lugar en su Sala Gayarre entre el 11 y el 15 de julio.

• Se pondrán en marcha dos divertidos concursos en las redes sociales del Teatro Real: #YoCantoÓpera en Facebook, ya a partir de hoy, y #YoMeVistoDeÓpera, en Instagram, durante la Semana de la Ópera.

• Completan la programación sorteos, actividades en la calle y programación especial en varios medios de comunicación, que se han unido a la gran fiesta de la SEMANA DE LA ÓPERA DEL TEATRO REAL.

• La Semana de la Ópera tiene el patrocinio especial de MUTUA MADRILEÑA y de los patrocinadores del Bicentenario del Teatro Real.

• La retransmisión de I puritani para todo el mundo el día 14 de julio cuenta con el patrocinio de LOTERÍAS Y APUESTAS DEL ESTADO.

 — En el marco de las actividades conmemorativas de su Bicentenario, el Teatro Real llevará a cabo, entre los días 11 y 17 julio, la segunda edición de su Semana de la Ópera, con la que se pretende acercar el arte lírico de manera festiva, participativa y gratuita a ciudadanos de toda España y también al público del resto del mundo.

Se han diseñado Iniciativas de muy distinto perfil y alcance para que la ópera llegue a todos los rincones, con actividades en la calle, visitas guiadas, jornadas de puertas abiertas, concursos en redes sociales, espectáculos gratuitos en streaming, conferencias, debates, sorpresas y sorteos.

La estrella de la Semana de la Ópera será la retransmisión en directo de I puritani, de Vincenzo Bellini, el próximo 14 de julio, jueves, a las 20 horas: el Teatro Real abrirá su escenario a plazas, ayuntamientos, auditorios, museos y centros de arte y cultura de toda la geografía española, que se unirán para vivir juntos, y en simultaneo, la inefable emoción de compartir una de las óperas más bellas, románticas y exigentes del belcanto italiano, con un reparto de lujo que reunirá a las mejores voces en este tipo de repertorio, con Javier Camarena, Diana Damrau y Ludovic Tézier encabezando el cartel.

En el ámbito del ambicioso proyecto de producción y difusión audiovisual del Teatro Real, que apuesta firmemente por  las nuevas tecnologías para llevar la ópera a todo el mundo, I puritani podrá llegar en las mejores condiciones de imagen y sonido a plazas y ayuntamientos de pequeños pueblos, pero también a algunos de los más señeros museos y centros de arte de diferentes comunidades como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Thyssen Bornemisza, el Círculo de Bellas Artes y la Fundación Giner de los Ríos, en Madrid; , Museo Guggenheim Bilbao; el MARCO de Vigo, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Museo de Bellas Artes de A Coruña, (las invitaciones se retirarán en el museo, a partir del 12 de julio, de 10.00 a 20.00h) el Centro Niemeyer de Avilés,  el Museo Diocesano de Barbastro-Monzón, en Huesca, la Filmoteca de Murcia, el Museo Thyssen de Málaga, la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso en Málaga,  y Patronato de la Alhambra y Generalife de Granada, entre otros.

Fuera de nuestras fronteras I puritani podrá ser visto desde Viena a Mexico DF, o Bogotá.

Para los que prefieren vivir la ópera en la intimidad de sus hogares, podrán hacerlo desde cualquier parte del mundo, gratuitamente, través de Palco Digital. También podrán escuchar la retransmisión en directo en Radio Clásica o en las diferentes emisoras públicas europeas miembros de la UER.

Durante la Semana de la Ópera también se facilitará el acceso al interior del Teatro Real con una reducción del precio de las Visitas Guiadas a 2 euros entre los días 12 y 16 de julio y, como colofón, se celebrará una Jornada de Puertas Abiertas el domingo 17 de julio entre las 10.00 y las 14.30 horas para que el público pueda ver los espacios más emblemáticos del edificio.

Paralelamente a estas iniciativas se pondrán en marcha dos concursos en las redes sociales del Teatro Real: con  #YoCantoÓpera los participantes deberán cantar en vio o en playback un fragmento de ópera y subirlo desde hoy al Facebook del Teatro Real; y con el segundo, #YoMeVistoDeÓpera, los usuarios colocarán en Instagram sus fotos posando detrás de los carteles con escenas de ópera que se ubicarán en algunos de los espacios donde se retransmitirá I puritani en Madrid durante la Semana de la Ópera. (ver fotos adjuntas de la pasada edición).

Para los interesados en profundizar en la programación de la próxima temporada, el Teatro Real ha organizado, junto con el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), la segunda edición de su Curso de Verano,  que tendrá lugar entre el 11 y el 15 de julio, en el ámbito de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid.

En esta segunda edición, en la que participarán conferenciantes, musicólogos, directores de orquesta e intérpretes de reconocido prestigio, los oyentes podrán asistir a charlas y mesas redondas en las que se debatirá, desde distintos enfoques, temas relativos a las óperas de la próxima temporada, como Otello de Verdi, El holandés errante, de Wagner o Norma, de Bellini, junto a títulos menos frecuentes como Billy Budd, de Britten, El gallo de oro, de Kórsakov o Bomarzo, de Ginastera.

Completan la programación de la Semana de la Ópera sorteos, actividades en la calle, y una programación especial en varios medios de comunicación que se han unido a la gran fiesta de la ópera integrada en las actividades del Bicentenario del Teatro Real.

El Museo de Belas Artes nos hemos adherido al proyecto del Teatro Real de retransmitir unas ópera en directo. Serán Los Puritanos, el 14 de julio, y Otello, el 24 de septiembre.

En relación con ello, no debemos olvidar que la labor desarrollada por todos los teatros y asociaciones dedicados a programar ópera es un hecho incuestionable, tanto en el terreno de la educación  (en el entorno educativo y familiar), como del ámbito de la diversidad y la exclusión social (apoyando a colectivos desfavorecidos), o en la formación y promoción de jóvenes talentos y profesionales. Si a esto se une la preocupación por la incorporación e implicación de nuevos sectores de la sociedad, así como el mantenimiento de un alto grado de satisfacción y confianza del público aficionado, podemos afirmar que la actividad de difusión y acción cultural es una realidad y una necesidad ineludible para cualquier gestor

Por tanto, el objetivo último de este proyecto será el de dar a conocer toda esta actividad de divulgación, poniéndola en valor de cara a la sociedad y a las distintas administraciones, y analizar su impacto emocional y el consiguiente grado de satisfacción y confianza que  provoca en los distintos tipos de público.

Ismael G. CABRAL

La ópera Con los pies en la luna es uno de los proyectos que Ópera XXI ha desarrollado para divulgar el género entre los más pequeños.En la imagen, en ABAO-Txiki, en Bilbao

Una de las premisas asociativas más evidentes, la de que la unión hace la fuerza, fue el motor que, en febrero de 2005, sirvió de premisa para el lanzamiento de Ópera XXI, la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas estables de ópera en España. Urgidos por el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y por el Real de Madrid, la iniciativa acabaría cristalizando en el Teatre Principal de Maó (Menorca), escenario pionero en la representación de ópera de España. Cuando la organización celebra su primera década de existencia y trabajo continuado, esta revista ha decidido otorgarle el Premio ÓPERA ACTUAL 2015 reconociendo de esta forma la labor que realiza en pro de la actividad lírica española. Su presidenta, la también directora gerente del Teatro de La Maestranza de Sevilla, Remedios Navarro, hace balance de lo conseguido hasta ahora y de los retos inmediatos que ya tienen sobre la mesa.

Remedios Navarro, presidenta de Ópera XXI y directora gerente del Teatro de La Maestranza de Sevilla, recibe el Premio Campoamor 2014 que se le otorgó a la entidad por su contribución a la lírica en España.

ÓPERA ACTUAL: ¿Cuáles son los logros de Ópera XXI que destacaría en esta primera década de actividades initerrumpidas?

Remedios NAVARRO: A lo largo de estos diez años yo destacaría las tres coproducciones líricas dirigidas a los niños que Ópera XXI ha coordinado con varios de sus socios: Dulcinea, de Mauricio Sotelo; La vida breve, de Manuel de Falla y Con los pies en la Luna, de Antoni Parera. También ha sido muy importante el estudio que encargamos en 2009 sobre el impacto económico de la actividad operística en España, un análisis que concluyó que la ópera es rentable, que genera puestos de trabajo directos e indirectos y que casi el 50 por cien de las subvenciones que recibe se reinvierten después. El pasado 31 de julio, durante nuestra reunión anual –en el Festival Castell de de Peralada– decidimos encargar una actualización del mencionado estudio, incluyendo también el impacto social de la lírica. Estamos seguros que arrojará datos tan optimistas e ilusionantes como el anterior. Otro hito para nosotros fue la edición en castellano del libro La gestión de la ópera, de Agid y Tarondeau, con una apéndice sobre la gestión de la ópera en España.

Ó. A.: Muy recientemente la Asociación también se han introducido en el mundo de las nuevas tecnologías al apoyar unas aplicaciones para dispositivos móviles destinadas a niños.

R. N.: Así es. Enmarcado en este décimo aniversario que estamos celebrando hemos presentado dos app para iOS y Android, PlayOpera y Vamos a la ópera, dos aplicaciones que se pueden descargar gratuitamente y que permiten a los niños tener un primer acercamiento al género. Es una iniciativa de Ana Vasco, de Amigos de la Ópera de A Coruña, y que ha contado con el apoyo de las consejerías de educación de Andalucía y Galicia.

Ó. A.: ¿Sería factible pensar que una organización como Ópera XXI beneficia más, a la postre, a los escenarios pequeños que a los grandes?

R. N.: Trabajamos en red, somos 26 teatros en la asociación. Cuatro o cinco son programadores muy importantes, pero todos los asociados tenemos el mismo tipo de problemas. Es cierto que cuando se tienen algo más de recursos se pueden afrontar más cosas, por eso en los momentos más duros de la crisis siempre hemos dicho que teníamos que cuidar a los teatros medianos y a los más pequeños. Para mí y para todos nosotros es un placer, por ejemplo, que en A Coruña se ofrezcan hoy más títulos que hasta hace poco, o que un espacio como el Villamarta de Jerez, que había dejado a un lado la ópera, la haya podido recuperar en su programación. Ningún teatro se ha quedado por el camino. Y Ópera XXI ha tenido mucho que ver en este éxito.

Ó. A.: ¿Qué proyectos a corto plazo van a a afrontar?

R. N.: En nuestro próximo encuentro, que será en Bilbao el 30 de noviembre, vamos a presentar las bases de un concurso de composición denominado Ópera XXI. El objetivo es realmente complejo: fomentar la ópera entre los jóvenes, de 11 a 16 años. Queremos que compositores jóvenes compongan óperas para jóvenes. Y entendemos que en las obras que se creen para tal fin las nuevas tecnologías habrán de estar muy presentes. Es el proyecto más grande que tenemos por delante. Un jurado valorará las propuestas que recibamos, y tendrá especialmente en cuenta cómo busca cada compositor la conexión con un público tan difícil como el adolescente. Daremos a conocer todos los detalles del concurso en el mes de diciembre y pensamos que en unos diez años podremos medir adecuadamente el éxito de nuestro reto.

Ó. A.: ¿Mantienen una relación fluida con la organización continental análoga, Opera Europa?

R. N.: Seis de los teatros que formamos parte de Ópera XXI somos también asociados de Opera Europa. Con ellos mantenemos una relación muy intensa. Hemos lanzado una plataforma digital para que se puedan retransmitir óperas vía streaming. En ese sentido el Teatro Real es un absoluto pionero. La Ópera de Turín se sumará pronto a esta solución para llegar a más y más público. Ocurre que el proceso será lento porque la tecnología para emitir en vivo en internet es muy cara; a un teatro le cuesta implementarla en torno a tres millones de euros.

Ó. A.: ¿Miran también a Iberoamérica y Estados Unidos?

R. N.: Con Ópera Latino América (OLA) también tenemos contacto y vías abiertas para colaborar en el futuro. En Norteamérica en cambio el asunto es más complejo; diríamos que la organización de los teatros líricos (Opera America) lleva su propio camino.

Ó. A.: En un sentido práctico, ¿cómo beneficia al aficionado la existencia de Ópera XXI?

R. N.: Somos quienes estamos luchando por la ópera en España. Con la crisis que hemos atravesado y que todavía no hemos dejado atrás, muchas iniciativas líricas se hubieran ido al traste de no ser por nuestra existencia. En ese sentido puedo asegurar que sin Ópera XXI estaríamos mucho peor. En estos momentos, por ejemplo, trabajamos en red para que el IVA cultural, que el actual Gobierno subió en 2012 del 8 por cien al 21 baje de una vez por todas. Hemos hablado con diputados, ministros y hasta con los Reyes. Aunque, desgraciadamente, todavía no hemos tenido mucha fortuna.

Los socios de Ópera XXI

Representante de los teatros, festivales y temporadas que conforman la Asociación en unas jornadas en Sevilla/ Ópera XXI / Teatro de La Maestranza

A Coruña: Amigos de la Ópera de A Coruña

Albacete: Teatro Circo

Barcelona: Gran Teatre del Liceu

Bilbao: Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera

Bilbao: Teatro Arriaga

Castelló: Proyecto Cultural de Castelló, S.A.

Córdoba: Gran Teatro de Córdoba

Jerez: Fundación Teatro Villamarta

Las Palmas de Gran Canaria: Amigos Canarios de la Ópera

Madrid: Teatro Real

Madrid: Teatro de La Zarzuela

Málaga: Teatro Cervantes

Maó: Amics de l’Òpera de Maó

Maó: Teatre Principal

Oviedo: Ópera de Oviedo

Oviedo: Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor

Oviedo: Teatro Campoamor

Palma de Mallorca: Teatre Principal

Pamplona: Fundación Baluarte

Pamplona: Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO)

Pamplona: Ópera de Cámara de Navarra

Peralada: Festival Castell de Peralada

Sabadell: Amics de l’Òpera de Sabadell

Sevilla: Teatro de La Maestranza

Valencia: Palau de les Arts Reina Sofía

Valladolid: Teatro Calderón

www.operaxxi.com

Carol García: Futuro prometedor

A finales de noviembre cantará Charlotte (Werther) en el Teatro Verdi de Trieste, en su debut operístico en Italia.  La mezzosoprano catalana Carol García le ha puesto alas a su carrera después de foguearse en concursos, talleres líricos y en los centros de formación del Teatro Real y la Opéra National de París. por su talento y proyección, recibe el Premio ÓPERA ACTUAL 2015 al intérprete joven español más prometedor.

Sergio SÁNCHEZ

La mezzo Carol García (Barcelona, 1983) recuerda que su primera experiencia seria con la ópera fue “algo tardía: fue con La Cenerentolaen el Liceu (curso 2007-08) con Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez y Carlos Chausson… ¡Y me encantó!  La ópera que había visto hasta entonces había sido en Dvd, y aunque me gustaba, no fue hasta que comencé a tomar clases que me picó realmente la curiosidad de ir al teatro. Más adelante hice el rol de Angelina en esa misma producción de Joan Font para el Petit Liceu”.

ÓPERA ACTUAL:¿Cuál ha sido su trayectoria?

Carol GARCÍA:Con 10 u 11 años comencé a cantar en una coral, hice piano durante 8 o 9 años, además de solfeo, guitarra y gaita. Siempre he estado vinculada con la música, y cuando decidí estudiar canto y dedicarme a esto ya había terminado la carrera de Magisterio Musical y trabajaba como maestra de primaria. En un momento me planteé prepararme para el grado superior de Canto, pero fue al empezar a hacer audiciones cuando me di cuenta de que cuando te presentas en un teatro para un papel no te piden ni título ni diploma, sino que abras la boca y cantes. Dejé la academia y me concentré en trabajar con mi maestra, buscar clases magistrales con maestros que me interesaran y colaborar con buenos repertoristas. Me atraía aprender sobre el escenario. Sacarse la carrera de canto está muy bien para quien no tenga otro título si piensa dedicarse a la enseñanza. Pero cada cuerpo es distinto, necesita cosas distintas y no todos cantamos lo mismo aunque seamos de la misma cuerda. Por esto creo que es más productivo buscar buenos maestros de técnica y buenos acompañantes, hacer talleres, academias y cursos donde hagan tu repertorio, y caminar por esa vía. He trabajado con Enrique Baquerizo, Carlos Chausson, Ann Murray, Miquel Ortega y David Zobel. Francesca Roig fue mi primera maestra y desde el primer día trabajamos muchísimo la respiración, ya que ella viene de la escuela Caballé; primero hacemos ejercicios para controlar el diafragma y la respiración, vocalizamos y después vemos el repertorio teniendo en cuenta el estilo, estudiando las intenciones de la música y del texto, prestando atención al más mínimo detalle y respetando el instrumento de cada uno, sin forzar y dejando que la voz, el color y las resonancias vengan de manera natural.

Ó. A.: ¿Cuáles son las opciones de los jóvenes cantantes líricos en España para comenzar una carrera?

C. G.Es más directo y práctico abrirse paso en talleres de ópera, concursos u opera studios de teatros. Aunque los concursos no gusten porque hay nervios y tensión, el hecho de enfrentarse a un jurado, a un público y a unas críticas, nos dan tablas. Es increíble la cantidad de gente influyente que va a ver un concurso importante: conseguí entrar en el Atelier Lyrique de la Opéra National de Paris gracias al Viñas, porque allí me escucharon y me invitaron a audicionar; más adelante, conseguí un papel en una superproducción porque una persona influyente que me escuchó en el concurso estando de público le habló de mí al productor. Nunca sabes lo que puede salir, aunque del concurso te marches sin premio.

Ó. A.: ¿Cómo fue la experiencia en el Atelier Lyrique?

C. G.:Fue lo mejor que me pudo ocurrir. Venía de hacer Il Barbiere di Siviglia con la Ópera Estudio del Teatro Real, estaba haciendo Angelina con el Petit Liceu e iba a hacer el mismo rol en Tenerife. Fue un buen regalo. Al principio yo sabía poco o nada de francés, éramos muchos cantantes de todo el mundo, nos divertíamos y sufríamos juntos, así que aquello era como una gran familia de jóvenes promesas, con buenas voces y ganas de trabajar. Teníamos pianistas y coaches que nos ayudaban en la dicción y nos enseñaban estilo. Así fui haciendo tablas junto a gente muy profesional, en el punto de mira que son La Bastille y el Palais Garnier… Aprendes idiomas, conoces agentes, directores…

Ó. A.: ¿Cuál es su opinión sobre la situación de la música en los planes de estudio en España?

C. G.:Desde que me titulé hasta ahora no sé cómo habrá cambiado el plan de estudios o de integración al trabajo; lo que sí puedo decir es que uno estudia, hace las prácticas, cree que aprende y que está preparado, pero te encuentras con que en la mayoría de colegios no tienen los recursos que te gustarían para dar tus clases, muchas veces tienes hasta que fabricar tú los instrumentos, buscar el material, etc. Esto ocurre con todas las asignaturas, pero en música es peor, ya que en este país no se le da la importancia que tiene.

Ó. A.: Se ha abierto a un amplio repertorio. ¿Es eso casualidad?

C. G.:Realmente no tengo un repertorio tan amplio… Me siento cómoda en lo que me he especializado y donde quiero venderme: la música antigua, el Barroco y el bel canto. Claro que he hecho pequeños roles veristas, que es lo que he cantado en La Bastille, pero en lo que me siento como pez en el agua es en el repertorio de coloratura, ya sea Rossini o joyas barrocas de Vivaldi o Händel. También fue todo un descubrimiento haber cantado Monteverdi en Nancy con Christophe Rousset; no conocía este repertorio y al comenzar a trabajarlo se me abrió un nuevo mundo: la poesía del texto, la delicadeza de la música, todo era distinto a cómo conocía la ópera hasta entonces. Y me sentí muy cómoda. Últimamente he comenzado a tocar roles más líricos, como Carmen o Charlotte de Werther, porque la voz se ha asentado, ha madurado y me siento bien en este giro. La ópera francesa también es muy agradecida a nivel vocal y musical, es elegante, sin orquestaciones enormes y llena de matices; te enseña a cantar con línea y a mejorar el estilo. Pero no descuido mi anterior repertorio porque me ayuda a mantener la tesitura y la flexibilidad.

Ó. A.: ¿Cuáles son sus planes de futuro en cuanto a nuevos papeles?

C. G.:Antes de que termine el año debutaré Charlotte en Trieste, lo que supondrá también mi debut en Italia. Es un rol que me hace mucha ilusión, ya que, al igual que Carmen, es un caramelo para cualquier mezzo. Me encantaría hacer Romeo o Idamante… Y volviendo a mi repertorio, me gustaría cantar Ariodante, Xerxes, Ruggiero y Sesto de Giulio Cesare, como también Cherubino y Dorabella.

Ó. A.: ¿En qué otros teatros se le podrá escuchar?

C. G.:Además de volver a Francia para cantar Cenerentolaen la Opéra de Tours, puedo decir felizmente que para 2016 tengo un par de proyectos en España. Uno es en Las Palmas, donde cantaré Le portrait de Manon. Poco después haré Rosina en el Principal de Palma de Mallorca. Más tarde iré a Granada con el mismo equipo que cantamos La Clementinaen el Teatro de La Zarzuela y, más adelante, volveré a Estados Unidos para cantar Il Barbiere di Sivigliaen Connecticut.

Repertorio

Bach:Pasión S. San Mateo

Bellini: I Capuleti e i Montecchi

Bizet: Carmen

Bretón: El barberillo de Lavapiés

Chapí: Las hijas del Zebedeo

Falla: 7 canciones populares

El amor Brujo

Fénelon: Dix-huit Madrigaux

Gounod: Roméo et Juliette

Faust​

Sapho

Gluck: Orfeo ed Euridice

Handel: Ariodante

Alcina

Serse

Weill: Street Scene

Literes: Los Elementos

Acis y Galatea

Martinu: Mirandolina

Monteverdi: L’Orfeo

Moreno Torroba:Luisa Fernanda

La Chulapona

Massenet: Manon

Mozart: Le nozze di Figaro

Così fan tutte

Don Giovanni

Mitridate

La clemenza di Tito

Requiem

Ravel: L’Heure espagnole

Shéhérazade

Rossini: Il Barbiere di Siviglia

La Cenerentola

L’Italiana in Algeri

Le comte Ory

Elisabetta, regina d’I.

Schumann: Spanische Liebes-lieder

Vivaldi: Il Farnace

Gloria

Juditha Triumphans

Bajazet

Zandonal: Francesca da Rimini

Aun cuando no podemos ser ajenos a la realidad social que nos rodea, ya que la crisis que sufre nuestro país desde hace varios años nos ha enseñado que los recursos existentes han de ser distribuidos o asignados a las necesidades más perentorias, la cancelación de los espectáculos de la temporada lírica de la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña es un hecho que a Ópera XXI nos llena de pesar.

A Coruña es un destino lírico que a través de los años ha sabido ganarse un prestigio por la calidad de sus espectáculos y ello debido al esfuerzo llevado a cabo tanto por la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña como por el Consorcio para la Promoción de la Música, todo lo cual ha tenido como refrendo el indiscutible apoyo del público. En estos momentos llenos de dificultades para todos es preciso romper una lanza por el mundo de la lírica como motor no solo cultural sino económico debido a la interrelación que guarda con múltiples sectores, de ahí que sea necesario seguir prestándole el mayor apoyo posible por parte de la sociedad, liderada obviamente, en cuanto proyecto global, por las Administraciones Públicas.

Por ello, desde Ópera XXI queremos solicitar de los Poderes Públicos, y en concreto del Consorcio para la Promoción de la Música, que continúe liderando con su apoyo económico ese proyecto cultural cual es la Temporada Lírica de A Coruña. La sociedad coruñesa en general y su público en particular, fiel desde el primer día, se merecen ese esfuerzo y compromiso.

]]> http://www.amigosoperacoruna.org/comunicado-de-apoyo-de-opera-xxi/feed/ 0 http://www.amigosoperacoruna.org/10-anos-opera-xxi/ http://www.amigosoperacoruna.org/10-anos-opera-xxi/#comments Fri, 04 Sep 2015 09:24:57 +0000 http://www.amigosoperacoruna.org/?p=5306 Opera XXI – el alma de la Ópera

(descargar pdf)

cartel 10º aniversario Opera XXI

Opera XXI, la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Opera presenta dos aplicaciones para móviles y tabletas a través de las cuales los niños pueden acercarse al apasionante mundo de la ópera. Las dos aplicaciones, denominadas Play Opera y Vamos a la Opera están disponibles para descarga en IOS y Android.

El fomento y la difusión de la lírica, especialmente en relación con la creación de nuevos públicos y nuevos repertorios, es uno de los principales objetivos de Opera XXI. La Asociación festeja su décimo aniversario con la puesta en marcha este innovador proyecto que ha sido desarrollado por la editorial Dada Company y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura de España.

Las dos aplicaciones se pueden descargar gratuitamente en España y están disponibles en español, catalán, gallego, euskera e inglés. En el resto del mundo las aplicaciones están disponibles, previo pago, en español e inglés.

Vamos a la Ópera 

La aplicación Vamos a la Ópera propone acompañar a un grupo de escolares en su visita a un teatro de la ópera.  Una guía acompañará al grupo que descubrirá cómo funciona el teatro y la cantidad de funciones y oficios que se ponen en marcha para producir un espectáculo de ópera.

A través de las ilustraciones realizadas por el dibujante Juan Berrio y de una forma lúdica y didáctica los niños podrán descubrir: la historia y orígenes de la ópera, los géneros y temas operísticos, los principales representantes del género, la arquitectura teatral, las los diferentes tipos de cantantes líricos, el coro, el ballet y la figuración, la orquesta y sus componentes, el trabajo del director de escena, la labor de los técnicos (sastrería, tramoyistas, iluminador, escenógrafo, modista, costura, figurinista, maquillaje y caracterización) y los principales compositores de ópera

La aplicación está recomendada para niños de entre 6 y 12 años y facilita el aprendizaje nuevos conceptos asociados a la representación operística. Permite introducir o ampliar los conocimientos relacionados con la ópera y es un apoyo educativo para profesores. Los textos y locuciones están disponibles en inglés, español, catalán, gallego y euskera. La aplicación ofrece un entorno seguro para los niños y no contiene publicidad de terceros ni compras dentro de la app.

Play Ópera

Play Ópera es una innovadora aplicación musical que incluye la narración, la animación, la interactividad y la música, en una extraordinaria experiencia visual que combina lo mejor de cada área artística. Play Ópera es una entretenida aplicación que persigue emocionar a los niños  con las historias de amor de príncipes, princesas, labradores, bufones, duques, asesinos y valientes pretendientes.

El desarrollo gráfico de la aplicación ha sido realizado por cinco conocidos ilustradores: Ricardo Cavolo, Pablo Auladell, Violeta Lópiz, Mikel Casal y Marina Anaya. Cada propuesta profundiza en la búsqueda de nuevos caminos para transmitir emociones, desde una perspectiva lúdica y didáctica. Cada uno de los cinco temas incluye una ficha de los personajes y una sinopsis de la ópera a la que pertenecen: La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, ha sido  ilustrada por Violeta Lópiz, Turandot  de Giacomo Puccini por Pablo Auladell, La Cerentola de Gioachino Rossini por Marina Anaya,Rigoletto de Giuseppe Verdi por Mikel Casal y Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, por Ricardo Cavolo.

PLAY ÓPERA
Versión gratuita solo disponibles en España en español, ingles, catalán, gallego, euskera
IOS:
https://itunes.apple.com/es/app/play-opera-obras-maestras/id961054106

ANDROID:
http://www.amazon.es/Play-%C3%93pera-maestras-Puccini-Rossini/dp/B00UTY4NSM/

VAMOS A LA ÓPERA
Versión gratuita solo disponibles en España en español, ingles, catalán, gallego, euskera
IOS:
https://itunes.apple.com/es/app/vamos-la-opera!-mayor-espectaculo/id975043151?mt=8

ANDROID
http://www.amazon.es/%C2%A1Vamos-%C3%93pera-mayor-espect%C3%A1culo-mundo/dp/B00UVOKYEM

A iniciativa de OPERA XXI, Editorial Planeta ha editado la versión en castellano del libro “La gestión de la Ópera”.

En este estudio único, Philippe Agid y Jean-Claude Tarondeau analizan los problemas cada vez mayores con los que se enfrentan las compañías y los teatros de ópera  en un ámbito de negocios moderno.
El libro está disponible por 27€ (iva incluido) + Gastos de envío.
Para hacer su pedido póngase en contacto en oprats@teatrodelamaestranza.es

PRENSA:(docenotas.com)  Presentación libro de la Gestión de la Ópera en el Real; (Web Ópera XXI)  Ópera XXI;  (Europa press) Depender de subvenciones públicas, puntos débiles de la gestión de los teatros de ópera españoles.
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