Semana grande con Piotr Beczala, Carlos Mena y Mariella Devia
La Programación lírica coruñesa encara a partir del lunes una de sus semanas más importantes con la presencia de tres extraordinarias figuras de la lírica en varios de los actos programados. El tenor polaco Piotr Beczala, gran estrella de su cuerda en nuestros días, debuta en la ciudad el próximo miércoles con un concierto muy especial, en el Teatro Colón (20h.), distinto en su programa al resto de los que ofrecerá en su gira española. Para su presentación en la Programación Lírica, Beczala ha configurado un repertorio de enorme variedad y atractivo que va desde las canciones de Dvorak a algunas de las más conocidas selecciones de óperas como “Tosca”, “Werther”, “Manon”, “Un ballo in maschera” y “Carmen”, entre otras. Dos días después, el viernes, y en el Auditorio de Afundación (20h.), llegará la primera de las coproducciones entre Amigos de la Ópera de A Coruña y el Centro Nacional para la Difusión de la Música. Ese día, el más reconocido de los contratenores españoles, Carlos Mena, junto a la agrupación Concerto 1700, ofrecerá el estreno en tiempos modernos de varias cantadas del compositor José de Torres, uno de los autores esenciales del barroco español. Por su parte, la soprano Mariella Devia, que este año obtuvo el premio al mejor Cantante en los premios españoles de la lírica por la “Lucrezia Borgia” que interpretó para los Amigos de la Ópera coruñeses, se encargará a partir del lunes del Curso de Interpretación Vocal que con anterioridad ya habían ofrecido Alberto Zedda y Renata Scotto. La Devia tendrá a su carga a ocho jóvenes cantantes de distinta procedencia, escogidos por ella misma, en las clases que impartirá en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Las sopranos Patricia Rodríguez, Helena Abad y María Lueiro y el contratenor Alberto Martínez Rouco serán los representantes gallegos elegidos por la propia Mariella Devia para participar en esta actividad, que por primera vez acoge el Conservatorio Superior. El curso concluirá el próximo sábado (20h.) con el concierto que sus participantes ofrecerán en el Auditorio de Afundación, de entrada libre....
Elina Garanca graba canciones gallegas
«Vai lavar a cara», con música clásica La mítica discográfica Deutsche Grammophon publicará por primera vez esta canción popular y la de «Lela», de Castelao, con arreglos del compositor Juan Durán EDUARDO PEREZ Rodri García 2019/02/18 16:41 h «Para vir a xunta a min, para vir a xunta a min, vai lavar a cara, vai lavar a cara galopín…». Esta canción de troula en cualquier celebración, junto con Lela, escrita por Castelao, van a ser grabadas por la discográfica alemana Deutsche Grammophon, un referente en la música clásica que acaba de cumplir 120 años. Con ello, estos dos temas gallegos estarán en un catálogo universal único junto a nombres como Pavarotti, Von Karajan, Leonard Bernstein, José Carreras o Plácido Domingo. «Es la primera vez que ese mítico sello amarillo graba música gallega», explica Juan Durán (Vigo, 1960), el compositor que ha hecho los arreglos de ambos temas. Confiesa sentirse «un poco flipado» con este encargo que le han hecho desde una discográfica que tiene como uno de sus principales distintivos la calidad. Las canciones gallegas las interpretará la mezzosoprano Elina Garanca (Riga-Letonia, 1976), actualmente «una de las principales cantantes del circuito internacional», destaca César Wonenburger, director artístico de la Asociación Amigos de la Ópera de A Coruña. Un orgullo Juan Durán, que muestra su «orgullo» por este trabajo y por el paso que esta grabación supone para la divulgación de la música gallega en todo el mundo, es rotundo al afirmar: «Sin César Wonenburger esto nunca habría sido posible». Han pasado unos cuantos años desde que empezó a fraguarse lo que ahora acabará siendo la entrada en el mundo de la música clásica de estas dos canciones gallegas, Galopín y Lela. Uno de los hechos de esta historia tiene lugar en el 2012 cuando Amigos de la Ópera de A Coruña, con motivo de su 60 aniversario, organizó un concierto de la mezzo Elina Garanca en el Palacio de la Ópera. «Como con ella nos une una buena amistad, porque ya habíamos colaborado en otras ocasiones, me permití hacerle una sugerencia: si sería posible que en uno de los bises de su concierto incluyera una canción gallega», evoca Wonenburger. Partituras La cantante se mostró interesada y pidió que le enviaran varias partituras. Ahí vuelve a retroceder la historia: «Aprovechando que en el año 2010 la soprano Cristina Gallardo-Domas había grabado en los estudios Mans de A Coruña un cedé con canciones gallegas y que para ello le encargaron los arreglos al compositor Juan Durán. Le enviamos los arreglos del propio Durán para varias de nuestras canciones más conocidas». Dicho cedé incluye 14 temas, lleva por título Lela y para la grabación...
Los medios denuncian la falta de ayudas para la ópera en A Coruña
Medios nacionales, gallegos y webs musicales lamentan la escasez de ayudas para la Programación Lírica coruñesa, que vuelve a quedar en el último puesto de las subvenciones, pese a la calidad que destacan todos ellos “La Voz de Galicia” A Coruña vuelve a estar a la cola en ayudas del Estado a la ópera Su festival de ópera es el que menos fondos recibe pese a ser el decano La Voz A Coruña 28/01/2019 20:05 h A Coruña, y por lo tanto Galicia, vuelve a quedar relegada a la cola en las aportaciones a la ópera del Ministerio de Cultura, según el proyecto de presupuestos generales del Estado que impulsa el Gobierno de Pedro Sánchez. Las cuentas contemplan un incrementos de los 75.000 euros anteriores a 120.000 euros, suponiendo que finalmente salgan adelante los presupuestos. Ese aumento deja a la ciudad muy por detrás del resto de las óperas de ciudades españolas. Madrid Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Oviedo y Las Palmas contarán con más fondos. Así, el aumento previsto para el liceo de Barcelona es del 2,5 % hasta los 10,4 millones de euros. El Teatro Real recibirá 250.000 euros más, hasta los 9,9 millones. El de la Maestranza de Sevilla disfrutará de un incremento del 34% y recibirá 2,2 millones. El Palau de Les Arts de Valencia contará con un millón de euros gracias a un aumento de 400.000. La Temporada de Ópera de Bilbao recibirá 620.000 euros. La Ópera de Oviedo, 420.000 euros. Finalmente, la Temporada de Ópera de Las Palmas recibirá 250.000 euros del Estado. La decisión de dejar a A Coruña en la cola se produce a pesar de que la ciudad ha recibido dos premios líricos nacionales: los que concede Opera XXI, la entidad que aglutina a todos los teatros y festivales de ópera de España. Se entregarán el 21 de marzo en el Liceo de Barcelona. Gracias a esos premios se iguala en número de galardones al Teatro Real de Madrid, con dos, premio de honor y mejor cantante. Pese al empate, Madrid recibe del Estado 9,9 millones frente a los 120.000 de la opera coruñesa. La opera coruñesa cuenta con apoyo del Estado desde el 2009, cuando el entonces ministro de Cultura, César Antonio Molina, decidió reparar un error histórico, e incluyó al Festival de Ópera de A Coruña, decano de los españoles, en las subvenciones nominativas. Se fijó el apoyo en 280.000 euros, que luego fue cayendo hasta 168.000 en el 2012. Con la llegada del Gobierno del PP, el festival fue apartado de esas ayudas, y obligado a concurrir en el régimen concursal, por una cuantía muy reducida. En 2016,...
Mariella Devia, Mejor cantante por su actuación en la Programación Lírica
La soprano Mariella Devia ha sido galardonada como mejor cantante en los Premios Ópera XXI, que reconocen la actividad lírica en España durante la temporada 2017/2018, por su actuación en la ópera “Lucrezia Borgia” ofrecida por la Programación Lírica coruñesa, que organiza Amigos de la Ópera de A Coruña. La actuación de la cantante italiana, que se produjo en el Teatro Colón de A Coruña, en septiembre de 2017, se ha impuesto a las candidaturas presentadas por todos los teatros y festivales de ópera españoles, según el fallo del jurado dado a conocer este lunes, en Madrid. Con este segundo galardón, Amigos de la Ópera de A Coruña iguala en número al Teatro Real de Madrid en la edición 2017/2018 de estos premios, los más importantes de la lírica en España. La Asociación gallega ya había recibido el pasado octubre el Premio de Honor de esta edición, el que otorgan los propios responsables de los teatros, al que ahora se suma esta nueva distinción al Mejor Cantante, otorgado por el jurado formado un grupo de reconocidas personalidades del mundo de la música. Como parte de su Programación Lírica en 2017, Amigos de la Ópera ofreció una única actuación de “Lucrezia Borgia”, el 23 de septiembre, que contó con el protagonismo de la soprano italiana Mariella Devia (Chiussavecchia, 1948), para muchos la última gran diva del Belcanto, y del tenor Celso Albelo. La Devia eligió precisamente esta interpretación de la partitura de Donizetti como su despedida de la ópera en España, por lo que causó una gran expectación. Con anterioridad, ya había actuado en el Festival de Ópera coruñés con “La sonámbula” de Bellini, en 1982, una de sus primeras apariciones en España. La Devia actuó en su despedida de la ópera con la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos, bajo la batuta de Andriy Yurkevych, y un reparto en el que contó con la participación de los tenores tenor Celso Albelo y Francisco Corujo, el bajo Luiz-Ottavio Faria y la mezzo Elena Belfiore, entre otros. La legendaria intérprete fue largamente ovacionada y despedida con una emotiva lluvia de pétalos. En la primera parte, Celso Albelo recibió además la insignia de oro como Socio de Honor de Amigos de la Ópera. El resto de premiados en esta edición de los galardones que sustituyen a los Premios Líricos Nacionales, incluyen al director Guillermo García Calvo por la dirección musical de “Siegfried” en la Ópera de Oviedo; Calixto Bieto como director de escena por “Die Soldaten” en el Teatro Real de Madrid, y “Gloriana” en el apartado de nueva producción operística, también del Real. Los Premios de Honor recayeron en Amigos...
Entrevista con nuestro director artístico sobre la Programación Lírica
CULTURA César Wonenburger: «Nadie en España se explica como cada año tenemos más éxito y menos presupuesto» Amigos de la Ópera de La Coruña acaba de recibir este año el Premio de Honor que concede la asociación Ópera XXI a la mejor institución del país. Este es el hombre que fragua sus éxitos desde su dirección artística José Luis Jiménez Natalia Lamas, presidenta de los Amigos de la Ópera de La Coruña, deriva generosamente siempre el éxito de las programaciones líricas herculinas al talento de su director artístico, con quien desde 2004 la asociación ha producido más de cincuenta títulos y conciertos con artistas de talla internacional. César Wonenburger, periodista y crítico antes que programador, recibe el galardón como una recompensa al trabajo colectivo de todos estos años, una carrera de fondo salpicada de obstáculos en forma de recortes presupuestarios. ¿Es un premio a la audacia o a la resistencia? Creo que habría que añadir también a la excelencia artística, pero esos dos rasgos están también, la audacia en la programación y la resistencia por continuar en circunstancias muy complicadas. Es un premio de solidaridad del resto de teatros españoles para que sirva como toque de atención a las administraciones. Es un premio muy importante, porque es el que te da la profesión, concedido por los 26 teatros y festivales más importantes de España, en el que además hubo que competir porque había más de 20 aspirantes al galardón ¿Cómo se le explica a los colegas de la profesión que cada año hay buenas críticas pero menos presupuesto? Algún político nos ha dicho que como se consigue una calidad estupenda, el premio es que no hacen falta más recursos sino menos, una suerte de prueba. Nadie lo entiende en el resto de España cuando hay reuniones de Opera XXI. Nos dicen que en todo el país ha habido recortes durante la crisis, pero ninguno de la gravedad de los de La Coruña, en los que se cancela toda una programación. En otros teatros ha habido un suelo que no se ha traspasado, se redujo algún título en Sevilla o Bilbao, pero manteniendo un mínimo. Aquí la gente no se lo explica ¿La audacia se agota? Cuando nos comunicaron la cancelación de la temporada lírica y nos dijeron la disponibilidad presupuestaria para una programación de calidad, dijimos que haríamos lo que pudiéramos. Y en eso hemos estado. Antes de que desaparezca la actividad lírica, haremos todo lo posible por continuar bajo la premisa de no rebajar en ningún caso la calidad. Al final hay que hacer muchas menos cosas, renunciar a actividades paralelas, a un título representado… ¿Frustra programar lo...
Amigos de la Ópera de A Coruña recibe el Premio de Honor de Ópera XXI
Amigos de la Ópera de A Coruña recibirá de Opera XXI, la organización que reúne a los 26 teatros y festivales líricos más importantes de España, el Premio de Honor “a la institución que ha contribuido significativamente al mundo de la lírica”. El anuncio lo hizo público el pasado sábado Francisco Potenciano, director general del Palau de Les Arts de Valencia y Presidente de Ópera XXI, en la rueda de prensa posterior a la reunión de los representantes de los teatros y festivales realizada en esta ciudad, entre los que se encontraban el Director General del Liceo de Barcelona, Valentí Oviedo; el director artístico de la Ópera de Oviedo, Javier Menéndez; Ulises Jaén, director artístico de la Ópera de Las Palmas; Raúl Asenjo, del Teatro de la Zarzuela de Madrid; Juan Antonio Bigart, director del Teatro Cervantes de Málaga, y los correspondientes del Teatro Real de Madrid, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Ópera de Mallorca y el Teatro Villamarta de Jerez, entre otros. Amigos de la Ópera de A Coruña fue elegida por unanimidad entre las más de veinte candidaturas propuestas para el Premio de Honor, el que distingue cada año a la institución más relevante. Estos premios, los de mayor prestigio en el mundo de la ópera en España, suceden a los Premios Líricos Nacionales que con anterioridad otorgaba la Fundación Campoamor. La entrega se realizará el próximo 21 de marzo en una gran gala que acogerá el Liceo de Barcelona. El resto de los premiados se anunciarán en noviembre, durante una próxima reunión que el jurado celebrará en Barcelona. Francisco Potenciano, en nombre de Ópera XXI, destacó que el galardón se concedía por la reconocida de la trayectoria de Amigos de la Ópera de A Coruña en defensa del género desde su creación. “Coincidiendo con las conmemoraciones de los 250 años de la fundación del primer teatro de ópera en esta ciudad, y el 65 aniversario del Festival de Ópera de A Coruña, Ópera XXI quiere enviar a las instituciones un claro mensaje sobre la necesidad de aumentar los apoyos destinados a la actividad lírica, y de manera explícita a la labor que viene realizando Amigos de la Ópera de A Coruña, la entidad decana entre las española”, señaló. “Desde que en 2016 se produjera la cancelación de su Temporada Lírica, Amigos de la Ópera ha seguido luchando de manera heroica por mantener en Galicia una programación de calidad, unánimemente reconocida, aquí y fuera, con medios cada vez más precarios”, añadió Potenciano. El Presidente de Ópera XXI, al amparo de la recuperación económica, reclamó: “Ahora es preciso reconocer ese esfuerzo haciendo posible que la Programación Lírica...
Crítica Bernstein y Fleta, dos homenajes
Crítica Bernstein y Fleta, dos homenajes 05.11.2018 | 00:41 Auditorio del centro Ágora, abarrotado; 600 personas. Público distinto del habitual, absolutamente entregado a unos intérpretes espléndidos que fueron largamente aclamados a lo largo del recital y después de los tres bises con que correspondió Corujo a tamaño entusiasmo. El tenor canario -que en esta ciudad se halla como en su casa-, aparte del homenaje a Bernstein (una pieza de Candide y dos de West Side Story), eligió con mucho acierto varios fragmentos de ópera y zarzuela, muchos de los cuales hizo famosos Miguel Fleta, el tenor tan vinculado a esta ciudad: Marina, El trust de los tenorios, Rigoletto, Tosca, Turandot; estos dos últimos, como bises? Incluyó otras páginas de Massenet (Werther, Manon) Puccini ( La bohème) y Guridi ( El caserío); en ellas puso de relieve la impecable escuela, el elegante fraseo, el canto legato, la exquisita regulación de la dinámica y unos bellos filados que tanto recuerdan a los de Fleta; es decir, sin trampa ni cartón, con la boca bien abierta, como está prescrito y como tan pocos cantantes lo hacen. Fue la de Corujo una actuación memorable, a pesar de hallarse vocalmente afectado por el frío de estos días atrás. Ruth Terán le acompañó con mucho acierto en el dúo de West Side Story. Sobresaliente actuación de la Orquesta Gaos, que dirigió muy bien Fernando Briones, tanto cuando acompañó a los cantantes como cuando interpretó importantes pasajes instrumentales: las Danzas sinfónicas de la conocida ópera de Bernstein, el precioso intermedio de Los Payasos, de Leoncavallo; y -¡Dios sea loado!- el preludio del segundo acto de El caserío, esa maravillosa obra maestra de Guridi que, de modo incomprensible, raramente se programa. Fuente: https://www.laopinioncoruna.es/coruna/2018/11/05/bernstein-fleta-homenajes/1344542.html...
Franco Fagioli, la estrella de «Serse» en el suplemento «Fugas»
Del falsete al estilo de los Bee Gees a cantar en la Scala de Milán La nueva estrella de los contratenores estrena en Galicia «Serse», la obra maestra de Haendel, tras pasearla estos días por Viena, Londres, París y Lisboa. CRISTÓBAL MANEIRO 19/10/2018 05:00 h La revista musical Melómano no ha dudado en calificarlo, al hilo de la aparición de su nuevo disco, esta vez un cedé dedicado íntegramente a Haendel, como «una de las voces más privilegiadas de este siglo». Mientras, el sello Deutsche Grammophon, el más emblemático de la música clásica, ha firmado su primer contrato en exclusividad a un contratenor precisamente con él. Franco Fagioli, nacido en Tucumán (Argentina, 1981) y residente en Madrid, se ha convertido en poco tiempo en una de las estrellas más requeridas de la lírica, un fenómeno que no ocurría desde la aparición de otro cantante de similares características ya conocido -y muy querido- en A Coruña, el francés Philippe Jaroussky. Ahora es el turno de Fagioli, que en unos días debuta en la Programación Lírica de A Coruña con la ópera que estos días pasea por las principales ciudades europeas. En España solo la ciudad gallega contará en esta ocasión con este Serse de Haendel, para algunos su mejor ópera, que los públicos de Viena (Teatro An Der Wien), París (Teatros de los Campos Elíseos), Londres (Barbican) y Lisboa (Fundación Gulbenkian) están redescubriendo durante las últimas semanas. Quienes deseen disfrutar de un aperitivo de lo que el día 30 sonará en el Palacio de la Ópera coruñés pueden encontrarlo en el reciente cedé que Franco Fagioli ha registrado par el sello amarillo. Su Haendel Arias contiene precisamente el célebre Ombra mai fu, quizá la pieza más conocida de este compositor, repetida en miles de arreglos durante décadas, con la que comienza Serse. El contratenor la ha grabado ahora con Il Pomo D’Oro, una de las principales agrupaciones barrocas entre las europeas en este repertorio y con la que visitará Galicia por primera vez. Fagioli cantaba en un coro, en Argentina, antes de soñar con convertirse en una de las nuevas estrellas del belcanto. Mientras disfrutaba cantando en falsete al modo de los Bee Gees, descubrió lo que quería ser escuchando en un cedé a uno de los mejores contratenores de los años 90, James Bowman. «No era el sonido de una mujer, tampoco exactamente el de un hombre… En ese momento me di cuenta de que Bowman estaba más o menos haciendo lo que yo hacía cuando estaba de broma». Y ahí se decidió a convertirse en contratenor, «algo para lo que no hay una técnica especial, hay que...
Amigos de la Ópera de A Coruña se suma a la consternación por el fallecimiento de la soprano, Monserrat Caballé
Amigos de la Ópera de A Coruña se suma a la consternación por el fallecimiento de la soprano española más importante del siglo XX, Monserrat Caballé. Desde aquí, le transmitimos nuestras condolencias a su familia, y de manera muy especial a su esposo, Bernabé Martí. Ambos le tenían un afecto muy especial a esta ciudad y de modo particular a nuestro festival, pues fue aquí, en el verano de 1963, mientras cantaban juntos «Madama Butterfy» de Puccini, cuando se comprometieron. Y por eso aquí quisieron regresar para celebrar alguno de sus aniversarios más relevantes. Descanse en paz quien tanto amor profesó a la música y con tanta generosidad, entrega y saber hacer se entregó a la noble causa de...
Vivica Genaux y Franco Fagioli unirán sus voces en la ópera “Serse”
Tras el fulgurante éxito que Vivica Genaux ha cosechado el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía coruñés con el espectáculo “Setaro, constructor de utopías”, la mezzo de Alaska regresa el próximo 30 de octubre a la Programación Lírica de esta ciudad, esta vez para interpretar una ópera completa, el “Serse” de G. F. Händel. Vivica Genaux actuará con un reparto de primeras figuras internacionales que incluye a la nueva estrella de los contratenores, el argentino Franco Fagioli, la mezzo Marianna Pizzolato, el bajo Andreas Wolf y la soprano Inga Kalna junto a una de las más requeridas agrupaciones europeas con instrumentos originales, Il Pommo D’Oro, bajo la batuta de Maxim Emelyanchev. A Coruña se suma así a Viena, Londres, París y Lisboa, las otras ciudades europeas que acogerán estos días la programación de esta obra maestra de Händel, estrenada en Londres en 1738. En la actualidad es, con la excepción de “Giulio Cesare”, la ópera más representada de este autor y hay quien la considera la mejor de cuantas óperas escribió. La programación de “Serse” en el Palacio de la Ópera coruñés coincide además con la publicación del nuevo cedé de la estrella actual de los contratenores, Franco Fagioli, que recientemente ha grabado para Deutsche Grammophon un disco de arias de Händel. En el programa del cedé, que ha contado también con Il Pomo D’Oro como orquesta, se incluye el aria quizá más conocida de Händel, con la que se abre la ópera “Serse”, el célebre “Ombra mai fu”, del que se han hecho miles de arreglos a lo largo de la historia. Las entradas para esta ópera pueden conseguirse a través de Ataquilla.com o en el Quiosco de la Plaza de...
¿Qué fue del verano de 2018?
Publicado por: SpRon: septiembre 30, 2018En: Artículos de Gonzalo Alonso ¿Qué fue del verano de 2018? Se acabó el verano, pero durante él “En Solfa” no estuvo con ustedes y por ello llega aquí un resumen de algunas de las muchas cosas acaecidas. EL verano empezó con los coletazos de la frustrada fusión del Real y la Zarzuela. El Real siguió celebrando sus 200 años, la Ópera de Viena sus 250 y la de A Coruña empezó con sus también 250. Kaufmann, al tercer intento, llegó al Real y coincidió con Domingo. El hoy y ayer de la ópera juntos en dos días consecutivos en Madrid y Peralada. Domingo fue una vez más Supermán. Botó un nuevo avión de Iberia, cantó su papel 150 y por doquier, presentó el libro de Ruben Amón, presidió Operalia en Lisboa y debutó en Bayreuth dirigiendo “Valquiria”. ¿Ay quién le gane? Antonio Moral En Bayreuth fue abucheada una vez más Katharina Wagner, ahora por “Tristán”, Alagna puso piés en polvorosa y Thielemann batió todos los records como director. Sin embargo, en Salzburgo, empieza el otoño con problemas ya que quieren nombrar nuevo intendente para el Festival de Pascua a alguien próximo a Petrenko, su gran adversario, lo que podría suponer la salida de la orquesta de Dresde y el regreso de Berlín con su titular al frente. Estos triunfaron en los Proms londinenses y Salzburgo, festival que no logra recuperar su brillante pasado. En los festivales e inicios de temporada españoles brilló el estreno de “Fuenteovejuna” en Oviedo y la recuperación de “Il Pirata” en Coruña. Pedro Halffter, que triunfó en Torre del Lago junto a Giancarlo del Monaco en “Tosca”, tendrá que despedirse de la Maestranza, no sin llanto. Para llanto el que, en memoria de “Pescaito”, estrenó su padre. Gustavo Gimeno se vio nombrado titular en Toronto y Jesús Iglesias director artístico de les Arts. A Lluis Pasqual le echaron los independentistas del Lliure y Antonio Moral decidió despedirse del CNDM tras una brillantísima gestión. A Lissner le dijeron que no renovará en París y en la Scala confirmaron a Pereira. Opera XXI decidió seguir la estela de los Premios Líricos Campoamor. Continuó el #MeToo con Gatti y Zeffirelli, mientras la Filarmónica de San Petersburgo y Argerich apoyaron a Dutoit y surgío un movimiento de recuperación de la valía artística de Levine. ¿Qué habría sido de Bernstein si hubiera cumplido los cien años que celebramos? ¿Cuándo saldrán otros nombres que todos conocemos? En Eslovaquia multaron a un ciudadano por bombardear a la vecindad con “La Traviata” de Plácido a todo volumen y en Pollensa a otro, machacando con Haendel. ¿Cuándo a...
Vida y hechos del empresario Nicolás Setaro
Crítica Vida y hechos del empresario Nicolás Setaro julio andrade malde 02.10.2018 | 01:25 Llamaremos espectáculo musical a este acto complejo y del mayor interés, semirrepresentado, con una escena fija, donde se sitúa una orquesta barroca y evolucionan y cantan dos artistas, uno de ellos desempeña además como narrador. Él nos cuenta la vida y hechos de Nicolás Setaro, empresario italiano que, entre otros lugares, estuvo en España y Portugal fundando teatros y compañías de ópera. Amigos de la Ópera de A Coruña y la Fundación Casa Mateus, de Vila Real, han colaborado para la realización de este acto musical que se ha hecho el viernes en la localidad portuguesa y el domingo en la gallega. Este es el primer motivo -la colaboración entre instituciones de dos países- para celebrar la iniciativa llevada a cabo. Pero, además, se ha realizado un maravilloso espectáculo que ha conocido el éxito en ambas poblaciones. En A Coruña, el entusiasmo del público se tradujo en una inhabitual prolongación de las ovaciones, en aplausos rítmicos y en reiteradas exclamaciones de aprobación. La Orquesta acaba de constituirse; estas dos actuaciones constituyen su estreno absoluto. Los jóvenes músicos comenzaron un poco nerviosos con fallos ostensibles de las trompas, lo cual no es nada raro cuando se trata de instrumentos de época. Se fueron afianzando a lo largo del concierto y acabaron siendo muy aplaudidos junto a su director. Saludó también Pontiglia, que ha hecho una extraordinaria labor al dramatizar la historia de Setaro; además, montó una escena muy vistosa con once maniquíes ataviados con vistosas vestimentas, procedentes de la soberbia representación de Partenope, de Vinci, representada en este mismo teatro en 2009. En fin, los protagonistas recibieron un verdadero homenaje del público. Vivica Genaux estuvo realmente extraordinaria; no cabe poner un pero a una actuación perfecta desde el punto de vista vocal (en repertorio de dificultad extrema) y de expresión. Borja Quiza, con sus dotes actorales llenó la escena y se ganó el favor del público; acabó muy fatigado vocalmente por tener que cantar y además hablar y actuar durante gran parte del espectáculo. Creo muy difícil encontrar a otro artista que desempeñase su papel. Sería interesante llevar a los diversos lugares donde estuvo Setaro -incluso a Nápoles, de donde era oriundo-, este precioso y complejo acto musical. Al fin y al cabo, él nos enseñó a construir...
Vivica Genaux: «Abba también es música, nos pertenece a todos»
La gran diva de la ópera barroca actúa por partida doble en A Coruña. Este domingo rinde homenaje al fundador de su primer teatro, Nicola Setaro, con un espectáculo en el Rosalía. Y el 30 de octubre cantará la ópera «Serse» cedida CRISTÓBAL MANEIRO 28/09/2018 09:44 h Con su pirsin en la nariz y su talla de modelo, la rival de Cecilia Bartoli es una de las estrellas más glamurosas de la ópera actual. Llega con nuevo cedé, dedicado a Vivaldi, recién salido del horno para estrenarse ahora en la Programación Lírica coruñesa. La mezzo de Alaska (Fairbanks, 1969) y el barítono Borja Quiza celebran juntos los 250 años de la llegada de la ópera a la ciudad. -El espectáculo que protagonizará este domingo ha sido concebido para reivindicar la figura de Nicola Setaro, el fundador del primer teatro musical en A Coruña, en 1768. ¿Cree que la ópera es hoy tan necesaria como lo era hace 250 años? -El teatro y la música fueron siempre muy necesarios para mí, que me crié en Alaska, donde los inviernos duran nueve fríos y oscuros meses. Las Artes eran tan esenciales para mí como la comida, el agua o el aire. No sé si la gente de hoy siente esta necesidad. Somos bombardeados por los medios de comunicación constantemente; estamos pendientes de las redes sociales las veinticuatro horas del día… Pero creo que la música y el teatro pueden resultar muy terapéuticos al ofrecernos nuevas perspectivas sobre nuestras rutinarias, metódicas vidas. Nos hacen soñar, experimentar lo que de otro modo sería imposible… La música y el teatro enriquecen nuestra mente, a mí me permiten proyectar los de otra manera fracturados procesos mentales en un mundo bello donde todo se puede. -Alaska parece en principio bastante alejada de los grandes circuitos de ópera internacionales, ¿cómo llegó usted a interesarse por la lírica? -Alaska ha sido un gran lugar para las Artes en general. En Fairbanks, donde yo nací y crecí, no teníamos compañía de ópera pero sí un teatro musical, toda clase de coros, orquestas, bandas, grupos de danza, todo lo que pueda imaginarse. Así que teníamos la oportunidad de estudiar y actuar. Sin embargo, las Artes eran siempre vistas como un pasatiempo, no algo de lo que se pudiera vivir, por eso aunque siempre amé el canto me animaron a estudiar alguna carrera de Ciencias en la universidad. Pero cuando fui allí y vi que las Artes no formaban parte esencial de mi vida, me deprimí tanto que mis padres me permitieron transferirme a la Universidad de Bloomington, a su Escuela de Música, donde me gradué en Actuación Vocal. ¡Así que tengo...
Amigos de la Ópera rinde homenaje a Gustavo Tambascio
Al conmemorarse los 250 años de la creación del primer teatro de ópera en A Coruña, Amigos de la Ópera encargó al director de escena Gustavo Tambascio el estreno de un espectáculo sobre este relevante acontecimiento. En pleno proceso creativo, a Tambascio le sorprendió la muerte y el director Mario Pontiggia aceptó entonces continuar con la concepción de la que será la primera aproximación a la historia musical de la ciudad, un espectáculo que funde música y drama con una de las principales voces del panorama internacional, la mezzo Vivica Genaux, que interpretará algunas de las arias de óperas que estuvieron en el repertorio propuesto por Nicola Setaro para los teatros de ópera que creó en España y Portugal, y la participación del barítono Borja Quiza. La Orquesta Barroca de Mateus, bajo la dirección de Ricardo Bernardes, se ha sumado también a este doble tributo, a Nicola Setaro y a Gustavo Tambascio, quien en 2016 firmó la puesta en escena de un recordado “Falstaff” con Bryn Terfel y Ainhoa Arteta, y que en 2009 ya había ofrecido en el mismo teatro donde ahora se le rinde homenaje su aclamada producción de “La Parténope” de Vinci En 2018, A Coruña conmemora una efeméride muy especial, los 250 años de la creación de su primer teatro de ópera, y con eso, de las primeras representaciones líricas celebradas aquí que darían origen a la singular relación de esta urbe y su provincia con la música hasta hoy. Hace 250 años, A Coruña contaba ya con un teatro de ópera, un hecho excepcional en el contexto histórico que sitúa a esta urbe entre los grandes centros de producción cultural de Europa. Desde 1768, el público de la ciudad pudo disfrutar de las primeras representaciones líricas sin distinciones de clase. Hasta la Ilustración, la sociedad había convivido en espacios como Iglesias o plazas públicas, pero con la edificación del primero teatro lírico los coruñeses de cualquier condición, comprando una entrada, pudieron disfrutar de un lugar en el que mostrar abiertamente sus relaciones. Y todo gracias al empeño de un auténtico aventurero, mitad artista mitad empresario, un visionario que, partiendo de una pequeña localidad italiana, Somma ( Nápoles), se propuso cómo objetivo llevar la ópera italiana por el mundo. Antes de llegar a Coruña, Nicola Setaro ya había probado fortuna primero como cantante, actuando en distintas ciudades de Italia y Austria, de Pésaro o Venecia hasta Viena. Pero fue en 1750, después de instalarse en Barcelona para ofrecer distintas actuaciones al frente de su propia compañía de cuanto, cuando se decidió a emprender, convirtiéndose mismo en promotor en la construcción de teatros en los que...
Entrevista con Angela Meade, protagonista de la Programación Lírica coruñesa
«Si has nacido hermosa y puedes cantar al máximo nivel, fantástico, pero eso no debería ser lo esencial» La nueva estrella del Metropolitan de Nueva York ofrece su primer concierto en España dentro de la Programación Lírica coruñesa, junto a la Sinfónica de Galicia TEXTO: CRISTÓBAL MANEIRO 14/09/2018 05:05 h La joven soprano norteamericana (Washington, 1977) ofrecerá un programa que une lo mejor del belcanto con Verdi, como su ídolo, Montserrat Caballé. -Ha pasado ya algún tiempo desde su presentación en el Met de Nueva York, cuando la recibieron como «la cantante más importante de su generación», pero mucha gente parece haberla descubierto ahora después del enorme éxito que ha logrado con la «Semiramide» de Rossini. ¿Ha sido un gran impulso para su carrera? -Posiblemente porque mucha gente no asocia a Rossini conmigo. Muchas sopranos que cantan los grandes papeles de Verdi no interpretan Rossini, Donizetti o Bellini, pero yo sí. Ermione, por ejemplo, fue un gran éxito cuando lo canté. Por eso estoy muy contenta de que en Nueva York pensaran en mí para recuperar una ópera que no habían hecho en los últimos veinticinco años. -Precisamente ese «Ermione» lo cantó usted en A Coruña por primera vez con Alberto Zedda, y luego lo llevaron a Moscú y París. ¿Cómo recuerda al maestro Zedda en aquella colaboración? -Durante muchos años, había oído que el maestro Zedda era la persona para Rossini y siempre había querido colaborar con él, así que los astros se alinearon cuando los Amigos de la Ópera coruñeses me llamaron para cantar Ermione. Además de ser un genio, era una persona tan amable, generosa y adorable que me sentí emocionada por colaborar en ese proyecto y llevarlo por el mundo. -En A Coruña comenzará su concierto con «Semiramide» y luego se aventurará en un repertorio más dramático. Es un programa muy exigente. ¿Le resulta más difícil que cantar una ópera? -Cantar un programa de arias es mucho más difícil que cantar una ópera, porque en esta última sales y entras, descansas. La concentración en un concierto es mucho mayor y el reto también, tienes que combinar distintos estilos. -¿No cree que los teatros se han obsesionado últimamente con la imagen de los artistas pretendiendo que sean estrellas de Hollywood y dejando en un espacio secundario la emoción en el canto? -Creo que los teatros intentan reinventarse para atraer a nuevas audiencias, pero las prácticas que funcionan en Hollywood no pueden trasladarse al mundo de la clásica. No es el mismo medio artístico. En los años 50, para las películas musicales buscaban a actores y actrices bien parecidos y luego los doblaban con la gente que...
Vivica Genaux y Franco Fagioli unirán sus voces en “Serse” en A Coruña
Tras el fulgurante éxito que Vivica Genaux ha cosechado el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía coruñés con el espectáculo “Setaro, constructor de utopías”, la mezzo de Alaska regresa el próximo 30 de octubre a la Programación Lírica de esta ciudad, esta vez para interpretar una ópera completa, el “Serse” de G. F. Händel. Vivica Genaux actuará con un reparto de primeras figuras internacionales que incluye a la nueva estrella de los contratenores, el argentino Franco Fagioli, la mezzo Marianna Pizzolato, el bajo Andreas Wolf y la soprano Inga Kalna junto a una de las más requeridas agrupaciones europeas con instrumentos originales, Il Pommo D’Oro, bajo la batuta de Maxim Emelyanchev. A Coruña se suma así a Viena, Londres, París y Lisboa, las otras ciudades europeas que acogerán estos días la programación de esta obra maestra de Händel, estrenada en Londres en 1738. En la actualidad es, con la excepción de “Giulio Cesare”, la ópera más representada de este autor y hay quien la considera la mejor de cuantas óperas escribió. La programación de “Serse” en el Palacio de la Ópera coruñés coincide además con la publicación del nuevo cedé de la estrella actual de los contratenores, Franco Fagioli, que recientemente ha grabado para Deutsche Grammophon un disco de arias de Händel. En el programa del cedé, que ha contado también con Il Pomo D’Oro como orquesta, se incluye el aria quizá más conocida de Händel, con la que se abre la ópera “Serse”, el célebre “Ombra mai fu”, del que se han hecho miles de arreglos a lo largo de la historia. Las entradas para esta ópera pueden conseguirse a través de Ataquilla.com o en el Quiosco de la Plaza de Ourense. ...
La crítica española alaba «Il Pirata» y reclama más ayudas para la Temporada
La crítica musical española alaba “El Pirata” coruñés y demanda más ayudas Il Pirata en Coruña Un “Pirata” para 250 años de ópera en Coruña Escrito por Gonzalo Alonso, crítico de Beckmesser.com y “La Razón” el 10 de septiembre de 2018 “Il Pirata” de Bellini. Juan Jesús Rodríguez, Saioa Hernánez, Yosep Kang, Pablo Carballido, Joroboám Tejera, Carmen Subrido. Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro Gaos. Xosé M.Rabón, dirección escénica. Antonello Allemandi, dirección musical. Palacio de la Ópera de A Coruña. 15 de septiembre de 2018. La Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña ha querido celebrar los 250 años de ópera en Coruña con la resurrección de “Il Pirata” de Bellini, apuntándose al redescubrimiento que estos meses se produce en teatros como la Scala, donde se saldó con un fracaso estrepitoso. Por cierto, el Teatro Real también tiene previsto programarla próximamente. Pero la obra no es nueva para Coruña, pues ya se escuchó en 1839, apenas doce años después de su estreno en la Scala. Se trata de la tercera ópera de Bellini y la primera importante, escrita tan sólo a los 26 años. Obra con música de magnífica inspiración y una orquestación relevante, que logró unir las florituras vocales rossinianas y las melodías más elegiacas imponiéndose como el compositor más belcantista y llegando a admirar al mismo Wagner. La partitura cayó en el olvido, a pesar de su éxito inicial, para ser recuperada en 1935 por Pacetti, Gigli y Serafin. En 1951 y en 1958 se ofreció en Sicilia con Kelston, Picchi y Taddei, pero la histórica exhumación acaeció en la Scala con Callas, Corelli y Bastianini en aquel mismo año. Montserrat Caballé ha sido después la Imogene más destacada y, probablemente, la mejor en la historia. Las tesituaras de soprano y tenor son inclementísimas. Basten dos apuntes que lo reflejan. Caballé declaró que era la ópera más difícil que interpretó, más incluso que “Norma”. No existe grabación alguna de la célebre representación en la Scala en la que Callas se enfrentó a su intendente, Antonio Ghiringhelli, señalándolo como el ocupante de “il palco funesto” en su aria final. Si se encontrase algunas copia valdría una fortuna. No las hay porque, según se contó en círculos íntimos, la esposa de Franco Corelli, muy insatisfecha de la actuación de su marido, corrió a retirar todo el material que pudiese tener el teatro. Por eso ofrecerla hoy día supone un enorme reto y Coruña ha conseguido hacer justicia a la gran música belliniana. Antonello Allemandi supo llevar los tempos con energía y vivacidad sin perjudicar la melodía, muy en la línea de Capuana en las representaciones...
Comienza la venta de entradas para la Programación Lírica
Comienza la venta de localidades al público para los espectáculos de la Programación Lírica 2018. Las localidades se podrán adquirir a través del Servicio de Venta de Entradas de Ataquilla, por internet durante las 24 horas del día (https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/) y en el teléfono 902 504 500 hasta 24 horas antes de cada espectáculo, en horario de 8 a 22 horas de lunes a domingo. La compra de entradas por teléfono e internet está sujeta a los gastos de gestión que aplica Ataquilla. Además se podrán vender a través de la Taquilla de la Plaza de Orense de lunes a viernes, excepto días festivos, de 9.30 a 13h. y de 16.30 a 19.30h. Para “Setaro, el constructor de utopías” 250 años de ópera en A Coruña. La Venta de entradas será a través de Ticketea y en la Pl. de orense . (Pendiente fecha inicio de venta) En la taquilla del Palacio de la Ópera, mismo día de la representación de 11 a 14 horas y de 17 hasta el comienzo del espectáculo. MEDIOS DE PAGO Las localidades podrán pagarse en efectivo o con tarjetas de débito y crédito Visa o Master Card, salvo en la taquilla de la Plaza de Orense que solamente se podrá pagar en efectivo. PALACIO DE LA ÓPERA PRECIOS PRECIO LOCALIDADES ZONA A ZONA B ZONA C1 ZONA C2 PALACIO ÓPERA Ópera“ Il Pirata” de Vincenzo Bellini 85 € 65 € 40 € 15 € Gala Lírica 25 € 20 € 15 € 10 € Ópera “Serse” de G. F. Hándel 65 € 45 € 35 € 12 € PROGRAMACIÓN LÍRICA 2018 Palacio de la Opera Espectáculos Programados Óperas: “Il Pirata” de Vincenzo Bellini. Única representación el 8 de septiembre. Palacio de la Ópera, 20h. Este año conmemoramos el 250 aniversario de la fundación del primer teatro de ópera en la ciudad, un hito que significó el inicio de la actividad musical en A Coruña. Con tal motivo, hemos querido presentaros títulos que nunca se hubieran ofrecido antes en nuestras actividades, pero que tuvieran un atractivo indudable. En este caso, nos unimos a teatros como La Scala milanesa en la recuperación moderna de uno de los títulos sin duda más interesantes de Bellini, y menos representados por la dificultad de encontrar un reparto que le haga justicia, de hecho fue uno de los títulos que cimentó la leyenda de Maria Callas. En esta ocasión, volvemos a contar con la soprano Saioa Hernández, que tanto éxito cosechó el año pasado, y que ahora se convertirá en la primera cantante española en inaugurar la temporada de La Scala, el próximo mes...
COMIENZA LA VENTA DE ABONOS PARA LA PROGRAMACIÓN LÍRICA DE A CORUÑA
El próximo lunes comienza la venta y renovación de abonos para los espectáculos de Programación Lírica de A Coruña. Del 23 al 27 de julio, en las oficinas de Amigos de la Ópera, en La Atalaya de los jardines de Méndez Núñez, se podrá proceder a la renovación los abonos, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20h. Con posterioridad, el 1 de agosto saldrán a la venta las entradas sueltas para cada espectáculo, que se podrán adquirir en la Taquilla de la Plaza de Ourense y en el Servicio de Venta de La Programación Lírica de A Coruña se celebrará este año entre septiembre y noviembre y estará dedicada a conmemorar los 250 años de la fundación del primer teatro de ópera en la ciudad, además de recordar el 65 aniversario de la creación del Festival de Ópera de A Coruña. En 1768, el ayuntamiento concedió la primera licencia para la creación de un teatro al cantante y emprendedor italiano Nicola Setaro, origen de toda la posterior actividad musical en esta urbe hasta nuestros días. Amigos de la Ópera acogerá por primera vez “Il Pirata” de Bellini con el protagonismo de Saioa Hernández, la primera soprano española que inaugurará la temporada de La Scala, en una producción propia. Y ofrece en España el “Serse” de Händel con Il Pommo D’Oro y el reconocido contratenor Franco Fagioli, conjuntamente con teatros de Londres, Viena, París y Lisboa. La nueva estrella del Metropolitan de Nueva York, la soprano Angela Meade, ofrecerá su primer concierto con orquesta en España, una selección de su repertorio para los próximos años A Coruña estrenará el primer espectáculo sobre la historia musical de la ciudad, “Setaro, el constructor de utopías”, que viajará además a Portugal con la Orquesta Barroca de Mateus. La mezzo canadiense Vivica Genaux y el barítono coruñés Borja Quiza serán los protagonistas y el director Mario Pontiggia firmará la puesta en escena Además de los espectáculos programados, en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, los días 15 y 16 de octubre se celebrará un congreso internacional sobre la difusión de la ópera italiana en España, a raíz de los 250 años años de ópera en A Coruña, que coordinará el musicólogo gallego Xoán Manuel Carreira y contará con participantes de universidades de Venecia, Roma, Lisboa, La Rioja y A Coruña En las actividades paralelas, Amigos de la Ópera pondrá en marcha el ciclo “250 años de ópera en A Coruña”, que contará con la presencia del cineasta Carlos Saura (que presentará su filme “Io, Don Giovanni”, protagonizado por el barítono Borja Quiza), el compositor vigués Juan Durán...
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