El Barbero llega a A Coruña

lavozdegalicia.es A Coruña ciudad Imagen:MARCOS MÍGUEZ El Barbero llega a A Coruña Borja Quiza y Barry Banks encabezan el elenco que interpreta esta tarde la ópera de Rossini 17/09/2016 05:00 Llegó el gran día, la cita más esperada por todos los aficionados a la ópera de la ciudad. El barbero de Sevilla, la popular obra de Rossini, recala en el Palacio de la Ópera (hoy a las 20.00 horas) dentro de la programación lírica de la ciudad, después del éxito cosechado con la representación de la ópera de Verdi Falstaff. Y lo hace con un elenco encabezado por el barítono gallego Borja Quiza como Figaro -que ya interpretó está ópera en Tel-Aviv, Canadá y Viena-, el tenor norteamericano Barry Banks -uno de los más aclamados tenores rossinianos del mundo-, la mezzo catalana Carol García y el bajo italiano Bruno de Simone. Se trata de una producción que cuenta con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la batuta del director italiano Marcello Panni y con las voces del Coro Gaos. La representación coincide la celebración, este año, del bicentenario del estreno de El Barbero de Sevilla. De la escenificación se encarga el experimentado director de escena gallego Xosé Manuel Rabón, que también se ha ocupado de la iluminación y de la selección del vestuario que lucirán los...

«La ópera jamás pasará de moda»

lavozdegalicia.es Fugas Imagen:MARCOS MIGUEZ «La ópera jamás pasará de moda» Elegida cantante revelación en España el año pasado, la joven mezzosoprano Carol García se encamina con paso firme a ocupar un lugar preponderante entre los intérpretes líricos de la nueva generación. Cristobal Maneiro 16/09/2016 05:25 Mientras le aguarda su próximo debut en el Liceo de su Barcelona natal, ahora será la protagonista femenina de «El Barbero de Sevilla» en la Programación Lírica coruñesa, la obra maestra cómica con la que ya ha triunfado en Francia y Canadá.La única representación de El Barbero de Sevilla escenificada, llega mañana al Palacio de la Ópera de A Coruña (20h.). -¿Qué fue lo que le atrajo a usted hacia la o?pera y co?mo cree que se puede acercar a los jo?venes hacia este ge?nero? -Siempre estuve vinculada con la mu?sica, estudié piano, solfeo, un poco de gaita, canto coral, magisterio musical…. y mi acercamiento a la li?rica fue una combinación de un par de situaciones. Una maestra, cantante profesional, me dijo que lo intentase y un director de coro que recibiera alguna clase porque le parecía que tenía voz para cantar de solista. Así que por ahí comence? a meterme en la o?pera. Antes de esto debo decir que no me interesaba en absoluto. Creo que falto? que desde pequen?a me acercasen a lo que es este ge?nero. Te hablan de la mu?sica cla?sica, de compositores, de los instrumentos… pero no de la o?pera, Creo que si los nin?os supieran todo lo que se mueve detra?s de un especta?culo de o?pera, se interesarían muchísimo ma?s. -¿Usted ha cantado el personaje que ahora interpretara? en A Corun?a, la Rosina de «El barbero de Sevilla», por toda Francia. Seguimos valorando ma?s a los cantantes extranjeros? -Yo tuve la suerte de entrar en la Academia de la Ópera Nacional de París y estar alli? dos an?os. Fue un país que me abrio? las puertas con bastante facilidad para empezar a cantar. No puedo generalizar, pero al mismo tiempo no se puede negar que en España algunos son ma?s reacios a darte un rol que suponga una gran responsabilidad, por los motivos que sea. Toma ma?s tiempo. En cuanto a si nos valoran ma?s o menos que a los de fuera, no creo que sea tanto una cuestio?n de valor y calidad del cantante sino ma?s bien de políticas internas. Somos un producto que hay que vender y tiene que atraer. -¿Al pensar en Rossini cantado por una mezzosoprano es inevitable hacerlo en Teresa Berganza. Dicen que usted recuerda a ella. ¿Quiénes han sido sus modelos? -A decir verdad, yo comence? a cantar de mezzo gracias a...

Rossini: El barbero de Sevilla, en A Coruña

elcorreogallego.es Nueva producción de Amigos de la Ópera de A Coruña en el Palacio de la Ópera-mañana, 20 H.- con El barbero de Sevilla, en versión escenificada de Xosé M.Rabón, responsable también de la iluminación y que dispondrá de un cuadro de solistas en el que se concitan juventud y veteranía, comenzando por Borja Quiza-Fígaro-, un tenor que nos acostumbró a escucharle en frentes variados y cuyo carácter inquieto, quedó reflejado en su Papageno de La Flauta Mágica o en Io,Don Giovanni de C.Saura. La soprano Carol García-Rosina-, crece enteros desde su Angelina de La Cenerentola, con Joyce Didonato, J. Diego Flórez y C.Chauson. Otros roles en su favor: Zulma de L´Italiana in Algeri o Charlotte de Werther. El tenor Barry Banks-El Conde Almaviva-, dejó impronta en la Ermione rossiniana dirigida por A.Zedda, como Orestes. Bruno de Simeone, bajo- el Dr. Bartolo-, es un talento en ópera buffa y tiene como bandera la trilogía Da Ponte-Mozart. Para ratificarlo, su Don Magnifico (La Cenerentola) y Dulcamara ( L´elisir d´amore). El bajo Burak Bilgili- Don Basilio-, es otra garantía en papeles del Cisne de Pesaro. Nos quedan voces que dan relevancia por su proximidad: la mezzo Helena Abad-Berta-, y el barítono Pedro Martínez Tapia-Fiorello-, bajo la dirección de Marcello Panni y la O.S.G. con el Coro Gaos de F.Briones. Panni dirigió años atrás I Puritani de Bellini y Don Pasquale de Donizetti, y tuvo una actividad importante en el Teatro San Carlo de Nápoles, la Óperas de Niza y Bonn. Distante en el recuerdo y dentro del Festival Mozart de 1999, un Il Barbiere di Siviglia en una producción del Teatro de La Maestranza, dirigida por Zedda, o la curiosidad de El Superbarbero de Sevilla de 2011, una adaptación para el público infantil, llegada del Liceu y con tratamiento escénico de El Tricicle y dirección musical de Alan Branch. Un encargo para el Carnaval de 1816, en Roma, fue la sugerencia dirigida a Rossini a través del empresario del Teatro Argentina, a la vista de una temporada que se presentaba pobre, aunque la urgencia apuró su decisión. Quedaba el éxito de Paisiello y la posibilidad de probar sobre el tema, revisando el libreto y cambiando el título inicial de Almaviva, ossia l´inutile precauzione. Era costumbre que compositores del momento, no dudasen en subirse al carro de un espectáculo ya aceptado y en esta ocasión, se repetía la apuesta, teniendo en cuenta sus condicionantes visibles. Stendhal, en su vida de Rossini, comentaba los padecimientos del empresario del Teatro Argentina, atormentado por la policía, que le rechazaba sus libretti so pretexto de alusiones. Cuando un pueblo es ingenioso y descontento, todo se convierte...

El barbero celebra sus 200 años

laopinioncoruna.es El barbero celebra sus 200 años El Palacio de la Ópera festeja el bicentenario de la primera representación de la obra de Rossini bajo la batuta de Marcello Panni ana jiménez | a coruña 15.09.2016 | 01:14 Ensayo general, ayer, en el Palacio de la Ópera. j. roller Fotos de la noticia El Barbero de Sevilla llega al Palacio de la Ópera este sábado, doscientos años después de su primera representación en el Teatro Argentina de Roma. Esta ópera cómica, que la asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña describe como la obra maestra de Rossini, contará con el gallego Xosé Manuel Rabón como director de escena. Su trabajo incluye la escenografía, la iluminación y la selección del vestuario. Marcello Panni, veterano especialista de la obra de Rossini, será el encargado de la dirección de la Orquesta Sinfónica de Galicia y del Coro Gaos. El papel del barbero Fígaro lo representará el gallego Borja Quiza, otro veterano del papel que ya lo encarnó en Oviedo, Tel-Aviv y Montreal. Otra de las protagonistas de la obra, la enamorada Rosina, será interpretada por la mezzosoprano catalana Carol García, también experimentada en el papel tras haberlo representado con anterioridad en algunos de los principales teatros de Francia. La cantante barcelonesa, que interpretó este papel por primera vez en el año 2009, afirmó que desde entonces «la voz ha madurado más y técnicamente estoy más segura». Además, aseguró que entiende mejor a Rosina, a la que describió como «muy divertida», «muy pícara», y que «sabe muy bien lo que quiere». «Va de niña buena, pero es muy determinada en cuanto a lo que busca», explicó la mezzosoprano, «sabe jugar muy bien con los otros personajes, tiene mucha conexión con todos». El doble rol de Lindoro-Almaviva lo personificará el escocés Barry Banks, descrito por Amigos de la Ópera como «uno de los grandes tenores rossinianos de hoy» y «uno de los pocos intérpretes actuales capaces de lidiar con ese alarde de pirotecnia vocal que es el Cessa di piú resistere«. El reparto contará también con dos coruñeses: la soprano Helena Abad con el rol de Berta y el barítono Pedro Martínez, que encarnará a Fiorello. Con complemento de la representación de la obra este sábado, la sede de Afundación acogerá hoy la conferencia En torno a El barbero de Sevilla, que impartirá el crítico musical Julio Andrade Malde a las 20.00 horas y cuya entrada será libre y...

Borja Quiza, el Fígaro que abre puertas

lavozdegalicia.es Imagen:MARCOS MIGUEZ Borja Quiza, el Fígaro que abre puertas El barítono protagoniza «El barbero de Sevilla», un rol con el que afirma sentirse muy identificado, antes de iniciar una apretada agenda de actuaciones por toda España Rodri García A Coruña / La Voz 15/09/2016 10:09 «Fígaro, que presume de ser el barbero más famoso de Sevilla y de que eso le abre todas las puertas, se acerca cantando». Es el relato de lo que ocurre al poco de comenzar El barbero de Sevilla, la ópera que el próximo sábado, a las 20 horas en el Palacio de la Ópera de A Coruña, protagonizará Borja Quiza (Ortigueira, 1982). Antes de iniciar uno de los ensayos, el barítono sentencia: «Este rol es probablemente lo mejor que le puedas ver a Borja Quiza». Apunta dos razones para ello: «Una porque es el papel que más he hecho y, en este mundo de mercado caníbal que también ha llegado a la lírica, cada vez es más difícil hacer una carrera asentada solo sobre cinco o seis roles y, poco a poco, ir incorporando otros. Esto es lo que se hacía hace 50 años, ahora es imposible». Y es que ahora, asegura este ingeniero que cambió la informática por la lírica, «hay que hacer lo que te viene». Él ha sido Fígaro en más de 30 ocasiones, después de debutar en Génova hace algo más de una década, cuando tenía solo 23 años. «Y por otra parte -apunta como segunda razón- es también mi mejor rol porque probablemente es el personaje más cercano a mí: Fígaro tiene mucho de Borja Quiza y Borja Quiza tiene mucho de Fígaro». Y esto «aunque yo no sea andaluz ni barbero», bromea, pero «tengo esta especie de eclecticismo, de hiperactividad, de ser la salsa de todos los guisos, de saber un poco de todo… No tanto por el cotilleo -porque Fígaro tiene un punto de cotilla-, pero sí por estar ayudando aquí, ayudando allá». PUBLICIDAD PUBLICIDAD inRead invented by Teads inRead invented by Teads En esta producción de la Programación Lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña, también estarán en el reparto el tenor Barry Banks, la mezzosoprano Carol García y el director Marcello Panni al frente de la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos. Elogios de Bryn Terfel Quiza prepara esta actuación arropado por los elogios del bajo-barítono galés Bryn Terfel, que protagonizó el pasado día 3 la ópera Falstaff, un papel en el que está considerado una referencia mundial. Terfel decía: «Borja Quiza, que estuvo haciendo mi papel mientras yo no llegaba, está en camino de convertirse en una gran figura de...

Ensayos El Barbero de Sevilla en Rtve Galicia

El Barbero de Sevilla, ensayos en TVG

Programa «la ventana» cadena ser

La Programación Lírica coruñesa en «La Ventana» de la Cadena Ser (Audio)  ...

Carol García Mezzosoprano, protagonista de la ópera ‘El Barbero de Sevilla’

laopinioncoruna.es «En España hay cantantes fantásticos y parece que no se les ayuda lo suficiente» «En el futuro me gustaría ayudar a promover la cultura operística desde las escuelas y que dejara de ser algo tan elitista» 11-09-2016 22:41 La mezzosoprano Carol García en el Palacio de la Ópera. j.roller Ángela Fontao | a coruña La mezzosoprano barcelonesa Carol García será la encargada de dar vida a Rosina, una de las protagonistas de la ópera cómica El Barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, que se representará en el Palacio de la Ópera el sábado a las 20.00 horas y en la que también participan el barítono Borja Quiza y el tenor inglés Barry Banks.–En esta obra interpretará el papel de Rosina, con el que debutó. ¿En qué medida ha evolucionado este personaje con el paso de los años? -La primera vez que lo hice fue en una ópera estudio del teatro Real de Madrid en 2009 y era la primera vez que me subía a una escena, que trabajaba con orquesta, que hacía todo. Lo hice bien, aunque estaba muy verde y la voz era muy distinta, porque tenía 21 o 22 años. Han pasado un montón de años, la voz ha madurado más y técnicamente estoy más segura, y entiendo mucho mejor al personaje. –¿Qué es lo que más le atrae de este papel? -Que ella puede ser muy divertida, es muy pícara y sabe muy bien lo que quiere. Va de niña buena pero es muy determinada en cuanto a lo que busca. Sabe jugar muy bien con los otros personajes, tiene mucha conexión con todos. –En este caso compartirá escenario por primera vez con Borja Quiza y con Barry Banks. ¿Cómo ha resultado la primera toma de contacto? -Con Borja tengo amigos en común que habían trabajado con él o conmigo, es un chaval que sabe muy bien lo que hace y es muy resuelto en escena. De momento está yendo súper bien. –Su carrera musical empezó cantando en coros y tocando diferentes instrumentos. ¿Cómo surgió su pasión por la lírica? -Hice Magisterio Musical en la universidad y teníamos una maestra de Foniatría que era una cantante de ópera. En alguna clase hacíamos técnica vocal y empecé a interesarme por el tema lírico. Hasta que no me metí a hacerlo y me di cuenta de que me encantaba no me lancé. Empecé con la rueda de la lírica y ya no lo dejo. –¿Qué aspecto de su carrera como cantante de ópera encuentra más desafiante? -Yo diría que ser capaz de transmitir al público, porque a veces crees que lo haces y resulta que no. Y...

Un “Falstaf” histórico

diariodeferrol.com Julia Mª Dopico Vale.  11 de Septiembre de 2016 (00:30 h.) Por primera vez en Galicia y de mano de la entidad “Amigos de la Ópera” de A Coruña, pudimos disfrutar de la representación de Falstaff, la última ópera de Verdi, que tras escribir gloriosas páginas musicales llenas de dramatismo nos sorprende, cargado de años y de humanidad, con esta comedia basada en The merry wives of Windsor de Willian Shakespeare, el inmortal cuyas obras proclaman con insuperable vigor y elocuencia los inmensos abismos de las pasiones y las virtudes humanas, adaptada magistralmente por el libretista Arrigo Boito, que supo distinguir en la obra a uno de los caracteres mejor logrados de Shakespeare: Falstaff, un baladrón estrepitoso, jactancioso, festivamente cobarde, rodeado de disolutos compinches, que trata de ganar con su moral distraída y a fuerza de estratagemas un prestigio y un honor imposibles. Surge así esta magnífica ópera, ejemplo de dominio técnico, en la que la música se encarga de captar el contagioso humorismo de caracteres y situaciones, puesta en escena esta vez con un reparto de excepción: Bryn Terfel, como genial protagonista, Ainhoa Arteta, Marianne Cornetti… el Coro Gaos y Minigaos dirigidos por Fernando Briones y acompañados por la Sinfónica de Galicia bajo la experta batuta de Alberto Zedda. Todos supieron recrear de forma magistral esta lección de vida en la que “las máscaras, entre la risa y el llanto, reflejan las contradicciones del espíritu humano” llevándonos aún más allá, ya que al final, en los límites de lo real y lo imaginario, aparece un mundo transformador de hadas, ninfas, duendes, elfos… en asombrosa y bellísima escenografía- Gustavo Tambascio- que no vencen la realidad de Falstaff, cuando hace que el ultraje de la burla no suene a derrota. Todos nos reímos del grotesco personaje, pero no debemos olvidar la última de sus enseñanzas: “La presunción es ridícula, porque la victoria de hoy puede convertirse en la derrota de mañana y…...

Un Fígaro de Ortigueira

lavozdegalicia.es Fugas PACO RODRÍGUEZ Un Fígaro de Ortigueira La popular obra de Rossini llega el próximo sábado 17 a A Coruña en una propuesta con el barítono Borja Quiza, el tenor Barry Banks , la mezzo Carol García y Marcello Panni al frente de la Sinfónica Cristóbal Maneiro 09/09/2016 05:20 Este año el mundo entero conmemora el estreno de una de las óperas más queridas por el público, El Barbero de Sevilla, para muchos la obra maestra de Gioacchino Rossini. Doscientos años después de su primera representación en el Teatro Argentina de Roma, diríase que el Barbero mantiene intacto todo su atractivo por la exquisitez de su música, capaz de seducir al oído más refinado como al de quien se acerca por primera vez al género, y por su aparente comicidad que, en el fondo, muestra en clave humorística el eterno enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo. Beaumarchais, el autor de la obra original que triunfó en Francia, y en la que el libretista Cesare Sterbini se inspiraría para proporcionar a Rossini su Barbero, había reflejado en su comedia las tensiones entre las costumbres del Viejo Régimen y una nueva sociedad que pretendía basar en las oportunidades que otorga el talento, y no en los caducos privilegios heredados de clase, la clave para el ascenso social. Algo de esto, con su matices, se encuentra en la ópera que finalmente concibió Rossini, inicialmente más preocupado por el éxito de una música que lo encumbraría como el más importante compositor europeo de su tiempo que por el mensaje social. Aunque El barbero de Sevilla no posee ese regusto amargo que en algunos momentos destilan Las bodas de Figaro mozartianas, se encuentran camuflados mediante el sarcasmo y la ironía los dardos en contra de las desigualdades de todo tipo. No en vano, los motores de la acción en la obra maestra de Rossini son una mujer joven y un barbero sin más recursos que su ingenio. Si la experiencia, en su aspecto más conservador, y la pujanza juvenil se encuentran reflejados y, hasta cierto punto, enfrentados en el Barbero, el reparto de la única función que en versión semiescenificada se ofrecerá ahora de esta joya del teatro musical en la Programación Lírica de A Coruña, el día 17, también da muestra del preciso equilibrio entre madurez y juventud. Dos de los protagonistas, la enamorada Rosina y el barbero Figaro, se encuentran representados por algunos de los nuevos talentos más valorados de la lírica española. Ella será la mezzo Carol García, que ya ha paseado el rol con éxito por algunos de los principales teatros de Francia. La cantante catalana interpretará además...

Falstaff desembarca en A Coruña

elpais.com Falstaff desembarca en A Coruña Producción propia de Amigos de la Ópera para el estreno en Galicia de la obra maestra de Verdi Julián Carrillo A Coruña 6 SEP 2016 – 11:22 CEST Falstaff, considerada por muchos como la obra cumbre de la creatividad verdiana, llegó por fin a Galicia. Más de 63 años después del nacimiento de Amigos de la Ópera de A Coruña, una producción dirigida por Gustavo Tambascio ha servido de marco para su presentación en la ciudad. El maestro Aberto Zedda, como director musical, ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica de Galicia, los coros Gaos y Minigaos y un gran reparto vocal, encabezado por Bryn Terfel (Falstaff); Ainhoa Arteta (Mrs. Alice Ford); Juan Jesús Rodríguez (Ford) y Marianne Cornetti, que debutaba el papel de Mrs. Quickly. La representación del pasado sábado en el Palacio de la Ópera confundió a más de un aficionado al no responder a la acostumbrada y típica estructura basada en una cierta alternancia de escenas con arias o cavalettas para lucimiento de los cantantes. Arrigo Boito, el libretista por excelencia de Verdi, es fiel a la inspiración shakesperiana de Las alegres comadres de Windsor y su texto es prácticamente el de una obra de teatro, de una divertida comedia en este caso. La música de Verdi tiene en consecuencia el carácter (algo wagneriano en ese sentido) de un continuum teatral: sin esas piezas de lucimiento, subraya milimétricamente la acción e ilumina con vivos colores el carácter y evolución de cada uno de los personajes. La escenografía de Antonio Bartolo demuestra que unos pocos elementos bien distribuidos y, sobre todo, una buena dirección de actores, son lo único necesario desde el punto de vista dramático para una buena representación teatral u operística. En esta ocasión se habría podido prescindir incluso de algún elemento del decorado. Esto habría permitido en el segundo acto más movimento de actores entre las candilejas y el foro, al que solo se podía acceder con facilidad desde la mitad trasera del escenario. La dirección de Tambascio fue sencillamente espléndida, tanto en movimiento de grupos como en dirección de actores. El carácter y evolución de cada personaje tuvo su encarnación en protagonistas y comprimarios, que lograron así una gran actuación. A destacar la enorme presencia escénica de Terfel, la gracia y simpatía de Arteta, la picaresca de Cornetti y la versatilidad de Rodríguez, lleno de seriedad y sobria comicidad en su representación de Fontana. En el aspecto vocal, Arteta supo obtener momentos realmente brillantes de su papel pese a no tener ni una sola pieza de lucimiento. De Terfel, solo cabe decir que demostró por qué...

Celso Albelo, tenor predilecto

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En mitad del túnel

laopinioncoruna.es Crítica En mitad del túnel julio andrade malde 06.09.2016 | 00:46 Uno de los momentos de la representación de ´Falstaff´, el sábado, en el Palacio de la Ópera. carlos pardellas El habitual «saludo» de la presidenta de Amigos de la Ópera, en el programa de mano, se titula En medio del túnel. Ahí sitúa la temporada de ópera coruñesa que, con sus 64 años de vida, es la decana de los festivales de ópera en España. Hay quien dice que cuando se ve a un gallego en mitad de una escalera no se sabe si sube o si baja; la estúpida gracieta nos sirve hoy para preguntarnos si nuestro sexagenario Festival de Ópera, situado en mitad del túnel, esta saliendo hacia la luz o retrocediendo hacia la oscuridad. De momento, hemos dados tres importantes pasos hacia delante (el último con botas de siete leguas): dos recitales (Cornetti y Kunde; Albelo) y una representación de ópera que en España se hace raramente y que es estreno absoluto para Galicia: una obra maestra, Falstaff, la última ópera de Verdi. El problema que plantea esta obra es que precisa elementos excepcionales para su digna puesta en escena: una gran orquesta sinfónica de primerísimo nivel; hasta diez cantantes extraordinarios que además han de ser actores; uno de ellos, el protagonista, dotado de excepcionales facultades; y un director musical capaz de llevar a buen puerto una partitura de extrema dificultad, con una fuga final que pone a prueba a todos los que están comprometidos en la representación. El resultado ha sido brillantísimo. Se ha contado con el mejor Falstaff de la actualidad, Bryn Terfel; dos sopranos (Arteta e Iniesta), soberbias; dos mezzos inmejorables (Cornetti y Molinari); un gran barítono (Rodríguez); y dos tenores más que notables (Corujo -quizás en el papel más brillante que le hemos escuchado- y Pardo); y un tenor (Atxalandabaso) y un bajo (Sánchez) que completaron magníficamente este gran elenco. La Sinfónica de Galicia, extraordinaria bajo la sabia e inspirada batuta de Alberto Zedda (¿cuándo esta ciudad que él tanto ama le rendirá el homenaje que merece?) Coros Gaos y Minigaos, muy acertados. Y una puesta en escena sencilla e imaginativa, que juega con la variación del paralelogramo, sugiriendo ventanas de diferentes tamaños y formas. Tambascio es uno de esos grandes regisseurs capaces de obrar milagros con medios...

El milagro de “Falstaff” en A Coruña

beckmesser.com larazon.es El milagro de “Falstaff” en A Coruña Publicado por: SpRon: septiembre 04, 2016En: Temporada de Ópera en A Coruña El milagro de “Falstaff” “Falstaff” de Verdi. B.Terfel, A.Arteta, J.J.Rodríguez, M.Cornetti, C.Molinari, R.Iniesta, F.Corujo, F.J.Pardo, M.Atxandalabaso, D.Sánchez. Coro Gaos, Minigaos y Orquesta Sinfónica de Galicia. G.Tambascio, dirección de escena. A.Zedda, dirección musical. Palacio de la Ópera. A Coruña, 3 de septiembre de 2016. La presidenta de la Asociación de Amigos de la Ópera coruñeses explica en un extenso preámbulo a las notas del programa de mano de este título verdiano las vicisitudes por las que atraviesa la asociación. Meses atrás supimos de la cancelación de unas aportaciones públicas que afortunadamente se han podido recuperar en parte a última hora, si bien no como para poder mantener la temporada que se tenía prevista. Se anunciaron “Falstaff” y “Barbero de Sevilla” en concierto. Hace apenas un mes se transformó el primero en concierto “semiescenificado” y poco después en producción propia. Unos pequeños fondos extra han permitido la construcción de una escenografía minimalista que le permite a Gustavo Tambascio contar a la perfección la trama de la obra, que es siempre lo importante. Al final, por tanto, una representación con todas las de la ley, elaborada en apenas diez días, y en la que se ha producido el milagro de resultar de calidad envidiable. Verdi realizó el gran milagro de componer esta maravillosa ópera cómica postrera con la que se sacó la espina de aquel “Un giorno di regno” de su juventud y los Amigos coruñeses el pequeño de mostrar la obra en toda su grandeza y también simplicidad. Imagino los nervios que se han debido pasar, ya que en estos casos cualquier fallo puede producir graves consecuencias. Afortunadamente no los hubo y el pequeño detalle de los dos laterales negros que tenían que haber estado en la escena del último cuadro desde su inicio pudieron bajarse sin perjuicios. El mérito no sólo se debe a la eficaz y clara, pero también detallada actoralmente, sino así mismo a la alegre, dinámica y ágil dirección de un Alberto Zedda de eterna juventud. Como no a la presencia de una orquesta del nivel de la Sinfónica de Galicia y un reparto de auténtica clase. Bryn Terfel es, junto pero por delante de Ambrogio Maestri, el Falstaff de nuestros días. Lo demostró ampliamente a pesar de no hallarse en la misma forma de antes del verano. También los cantantes necesitan entrar en calor tras sus vacaciones. Una esporádica flema y un menor brillo vocal no empañaron una interpretación de los quilates a los que nos tiene acostumbrados uno de los mejores barítonos del presente....

«Falstaff» en A Coruña con Bryn Terfel, Ainhoa Arteta y Alberto Zedda.

plateamagazine.com «Falstaff» en A Coruña con Bryn Terfel, Ainhoa Arteta y Alberto Zedda. Javier Labrada Publicado: 05 Septiembre 2016 Voces de excepción A Coruña. 10/09/2016. Palacio de la Ópera. Verdi: Falstaff. Bryn Terfel (Falstaff), Ainhoa Arteta (Alice Ford), Juan Jesús Rodríguez (Ford), Marianne Cornetti (Mrs. Quickly), Cecilia Molinario (Meg Page), Ruth Iniesta (Nanneta), Francisco Corujo (Fenton), Mikeldi Atxandalabaso (Bardolfo), David Sánchez (Pistola), Francisco Pardo (Dr. Caius). Dir. De escena: Gustavo Tambascio. Dir. Musical: Alberto Zedda. Orquesta Sinfónica de Galicia. Dando por finalizado el descanso estival, el Falstaff programado por la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña ha sido el responsable de inaugurar la temporada lírica española. Gracias a ello, artistas como Bryn Terfel, Ainhoa Arteta o Ruth Iniesta se subieron el pasado sábado a las tablas del Palacio de la Ópera de la ciudad gallega, bastando sus nombres -unidos al del maestro Alberto Zedda- para prometernos una representación de calidad y capaz de justificar el viaje desde cualquier otro punto de la península. En Falstaff nos encontramos con el Verdi más maduro, necesitado de mostrar tanto a los demás como a sí mismo su capacidad para la comedia y perfecto ejemplo de la conservación de unas facultades artísticas que supo mantener intactas durante toda su vida. Así pues, reflejando el carácter y las emociones humanas como nunca nadie lo había hecho después de Mozart, el compositor de Busseto nos imparte en esta obra todo un catecismo, en clave humorística, sobre el honor y la arrogancia. La acción original transcurre en la Inglaterra de Enrique IV pero Gustavo Tambascio, director de escena de esta representación, ha encontrado los paralelismos suficientes para trasladarla más de 500 años en el tiempo, hasta el periodo de postguerra mundial. O al menos eso decía el programa informativo, puesto que nada a parte del vestuario -alejado del estilo del siglo XV- y de los escasísimos elementos que sirvieron de decorado nos hacía pensar en un cambio temporal. Sin duda debe ser complejo elaborar una escenografía cuando el presupuesto no permite contar con ningún elemento escénico, como sucedió durante la mayor parte del tercer acto, o cuando todo lo que reposa sobre el escenario se limita a unos pocos muebles. Asimismo, la pobre diferenciación conseguida entre los distintos actos desdibujó en cierta medida la historia original, haciendo imposible distinguir la Taberna de la Jarretera –donde se hospeda el orondo Sir John- del jardín de la casa de los Ford o de uno de sus salones. Tampoco se sacó partido a la económica (y frecuente hoy en día) técnica del video mapping, que permite la proyección de todo tipo de imágenes generadas por ordenador...

Los tres tenores

laopinioncoruna.es Crítica Los tres tenores julio andrade malde 05.09.2016 | 00:23 Concierto de doble homenaje. De A Coruña a Celso Albelo, tenor que hoy se halla al más alto nivel en el mundo de la ópera y que la ciudad descubrió y adoptó como suyo hace diez años; y de Celso Albelo a A Coruña, por la que siente una predilección especial tras esa década de visitas anuales en que revalida grandes triunfos. El público, tras dedicarle hasta tres veces aplausos rítmicos (después de otros tantos bises), lo despidió, puesto en pie, entre aclamaciones. Lo hemos hecho nuestro. Como antes sucedió con Carlo Bergonzi y con Alfredo Kraus. No erró el fino oído de los coruñeses al identificar de inmediato a tres tenores que aquí hacían sus primeras armas operísticas (Kraus también en la zarzuela, con una inolvidable Doña Francisquita) y que se convirtieron en divos poco tiempo después. Además, Albelo es canario, como Kraus, por quien siente una absoluta admiración; y, para colmo de coincidencias, fue discípulo de Bergonzi. Todos ellos, educados en la más pura línea belcantista para gozo del entendido público de esta ciudad, que aún cuenta con muchos aficionados que han educado la voz y conocen bien la técnica vocal. Albelo frasea de modo perfecto; expresa con intensidad y contención del sentimiento; utiliza con acierto la regulación dinámica (messa di voce, reguladores del volumen que se abren y cierran con elegancia), ataques impecables, canto a flor de labio, notas en cabeza con la boca bien abierta? Alguien lo dijo con voz bien audible: «¡Eres un grande!». El pianista Parra acompañó con acierto y ofreció dos interludios, sendas fantasías de salón de William Vincent Wallace, pertenecientes a las óperas Don Pasquale y La traviata. La presidenta de la asociación, Natalia Lamas, y el director artístico, César Wonenburger, fueron invitados a subir al escenario para compartir una jornada...

¡Inmenso, enorme «Falstaff»!

lavozdegalicia.es Un magnífico elenco, en el que destaca J. J. Rodríguez, interpretó la obra de Giuseppe Verdi en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña Antón de Santiago 05/09/2016 05:00 Tal le dicen sus esbirros Bardolfo y Pistola al orondo seductor, lo que engorda el ego del don juan de corredoira o burlador burlado. Y lo que hay que decir de la función, hito del Festival de Amigos de la Opera. Asimismo, enorme Terfel. Ahora bien, el gran homenaje al Shakeaspeare comediógrafo se lo hace el sabio y genial octogenario Giuseppe Verdi, que no podía irse del mundo sin dejar constancia de su hondo sentido del humor. Y aún ha de haber otro sabio, y lo teníamos: Alberto Zedda, octogenario admirable, lleno de la energía vital que da la música, que además de connotarse humanísticamente con Shakeaspeare, a través de su conversión a Rossini aprendió a conocer a fondo al genio de Roncole, y así nos lo trasladó doblemente al frente de la excelente Orquesta Sinfónica de Galicia y mediante su lúcido e ilustrador artículo en el programa de mano, e, inexorable filólogo musical, sus cotejos entre la partitura autógrafa de Verdi y las ediciones que circulan por ahí. Teníamos además una puesta en escena del reconocido Tambascio rozando lo mínimo representable, admitida por conocidas y padecidas razones económicas y por ser imaginativa en la invención y en la exigencia al público de adivinar los espacios escénicos y que los personajes no se viesen ni tropezasen entre sí. La circulación funcionó, pero ma non troppo el cambio de época y el vestuario, especialmente el de Falstaff que, demasiado esbelto, aun Terfel, contradecía lo que dicen de él las comadres. En definitiva todo giró en torno al sir de la Jarretera, incluso cuando rueda por los suelos, y, por supuesto, en torno a Bryn Terfel, un Falstaff de antología. Aun con indumentaria nada burlesca, en lo vocal fue perfecto. La expresividad poliédrica que otorga Verdi a tan proteico personaje, la coloca Terfel con colores vocales inequívocos. Estaba rodeado de un magnífico elenco, en el que destacó J. J. Rodríguez (formidable el monólogo de Fontana), las alegres comadres de Windsor capitaneadas por A. Arteta, con M. Cornetti, C. Molinari y los gentiles enamorados R. Iniesta y F. Corujo. F. Pardo hizo un Dr. Cajus demasiado apuesto para un bisabuelo, pero eficaz, y muy bien el Pistola de C. Sánchez y mejor aún el Bardolfo de M. Atxandalabasso. Eficiente el coro...

Crítica: Recital de Celso Albelo en el Teatro Rosalía de La Coruña

codalario.com 5 de septiembre de 2016  BRAVÍSIMO ALBELO   Por Beatriz Cancela La Coruña. 2/IX/16. Teatro Rosalía de Castro. Concierto organizado por los Amigos de la Ópera de A Coruña, «Albelo, diez años en A Coruña». Tenor: Celso Albelo. Piano: Juan Francisco Parra. Arias de Donizetti, Bellini y Verdi. Fue irremediable, al traspasar la puerta del Teatro Rosalía de Castro, no trasladarnos al pasado mes de febrero cuando tenía lugar el concierto donde profesionales y aficionados a la lírica se alzaban, contundentes, al grito unánime de «¡Ópera si!», haciendo frente a aquella terrible situación que arreciaba y que hacía presagiar lo peor en torno a la temporada coruñesa. Finalmente, y gracias a la asociación Amigos de la Ópera de A Coruña, el pasado 28 de agosto arrancaba un ambicioso programa que contará con Falstaff y El barbero de Sevilla, dos conciertos, cinco recitales entre conferencias y demás actividades anejas.    Ante un teatro repleto y deseoso hizo su entrada un ya emocionado Celso Albelo, tras la proyección de un video que hacía un breve recorrido cronológico por las óperas y arias que aquella noche brindaría al público herculino. Decimos breve, porque la carrera que despegaba aquel 31 de agosto de 2006 en un recital de dúos con la ya por entonces consagrada Stefania Bonfadelli, fue en constante y raudo ascenso hasta encumbrar al tenor canario en lo más alto del panorama lírico internacional.  Don Pasquale abrió la velada. Una de las óperas que más veces llevó al canario por escenarios de todo el mundo, de la que destacamos la interpretación de la canzonetta «Comè gentil!» acompañado a la guitarra de Mateo Arnáiz. El tenor realizó una ejecución extremadamente íntima y sutil, incidiendo en los graves en detrimento de las notas más agudas que mantenía con suma delicadeza y suavidad. Concierto donizettiano donde los haya en el que solamente dos arias, correspondientes a «La donna é mobile» del verdiano Rigoletto y «A te o cara» de I puritani de Bellini, salían fuera del campo de acción del compositor de Bérgamo. Y aunque el tenor no arriesgaba en cuanto al repertorio, que conoce a la perfección, su interpretación fue una auténtica exhibición de buen gusto, cuidando cada matiz con especial esmero: una voz dulce, cálida y homogénea; unos agudos potentes y estremecedores, legatos suaves, un fraseo de gran dominio técnico natural y fluido o la alternancia de fragmentos contrastantes con absoluta seguridad y elocuencia. En fin, Albelo en estado puro: técnica vocal, expresividad, teatralidad en los gestos… y complicidad.    Una de las arias que mayor ovación le reportó al canario fue «Ah mes amis! – Pour mon ame…» de La...

Juan Jesús Rodríguez: «La ópera es un espectáculo popular, y Verdi así lo escribía»

lavozdegalicia.es Cultura Juan Jesús Rodríguez: «La ópera es un espectáculo popular, para el pueblo, y Verdi así lo escribía» El barítono, que actúa en la ópera «Falstaff», sostiene que el papel de los cantantes líricos es «conmover, mover el corazón de la gente» Rodri García A Coruña / La Voz 04/09/2016 10:41 Seis de la tarde. En el Palacio de la Ópera de A Coruña hay una pausa en los ensayos de Falstaff, la última obra escrita por Verdi. Entre los que van y vienen por los camerinos aparece al barítono Juan Jesús Rodríguez (Huelva, 1969) con unas bolsas con empanada y tortilla. «Cuando canto no como nada… Hay funciones que duran mucho y al acabar te comes una vaca [risas]». Es un artista no va de divo, a pesar de haber debutado este año en Metropolitan de Nueva York, que la suya fue la primera voz que sonó en el reconstruido Liceo de Barcelona o que haya trabajado con directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel o Carlo Rizzi. En la programación lírica de A Coruña es el Ford de Falstaff. -¿Se prepara mucho para cantar? -Cuando canto duermo siesta, como algo ligero y ya no vuelvo a comer hasta que acaba la función. Puede ser que tome una pieza de fruta, depende de la ópera. Por ejemplo, Don Carlo, que dura cuatro horas, o Rigoletto, pues tomas alguna cosilla. -¿Ya había hecho «Falstaff»? -No, la he hecho en concierto, con Carlos Álvarez, que era Falstaff y yo Ford, y ahora la debuto en escena. Es la primera vez que la hago en escena. Es un personaje superbonito, el aria de la escena con Falstaff es maravillosa. Es muy divertido participar de esta ópera. Mi personaje es serio, aunque estamos ante una comedia. -Para Zedda es una ópera divertida, pero con gran calado. -Tiene mucho trasfondo y es una ópera muy seria musicalmente hablando. Es toda una filosofía como termina con esa frase: ‘Todo en el mundo es una burla’. El hombre por naturaleza es un burlón, busca tomárselo todo a risa… En estos tiempos eso no está mal. Es muy contemporáneo. -¿Está especializado en Verdi? -Sí, mi especialidad es Verdi y en los teatros siempre me llaman para roles de Verdi. Al principio he cantado de todo: bel canto, Mozart, pero ya desde mi primer Verdi, que fue Rigoletto hace ya diez años, no han parado de llamarme para estos papeles y me siento muy cómodo porque mi tesitura y mi voz está muy cómoda ahí. -Va mucho a Italia ¿no? -Sí, canto mucho en Italia, en Francia. Este año debuté en el Metropolitan de Nueva York y tengo debuts...