Éxito del tenor Piotr Beczala

Con su actuación finalizó el ciclo de abono de la Programación Lírica 2019 en A Coruña Johannes Ifkovits antón de santiago 25/10/2019 05:00 h Concluyó el ciclo de abono de la Programación Lírica 2019 con la presencia de una de las figuras operísticas actuales, el polaco Piotr Beczala (1966). Ofreció recital de canciones y ópera, acompañado al piano por la francesa Sarah Tysman. Su tarjeta de visita fue la Mattinata, de Ruggero Leoncavallo, en la que, a plena voz y airoso estilo, dio muestra de sus cualidades. Enseguida pasó al Lied de creadores cercanos: el polaco Mieczyslaw Karlowicz, émulo de R. Strauss, con cuatro canciones, y el checo Antoni Dvorák, con cuatro del ciclo Canciones Gitanas. En su idioma, en checo y en italiano y después en ruso y francés, ofreció cuidada preparación fonética, virtud de todo buen cantante. Más canciones en la segunda parte: L’ultima canzone, Chi sei tu che mi parli e Ideale, de Francesco Paolo Tosti, y dos napolitanas, Torna a Surriento, de De Curtis, y Mamma, de Bixio. En el campo operístico, empezó con la Canción India de Sadko, de Rimnski-Korsakov; las dos arias tenoriles por excelencia de Tosca, Recondita armonia y E lucevan le stelle o Adiós a la vida, con la que cerró la primera parte. Ya en la segunda ofreció El sueño de Des Grieux, de Manon, de Jules Massenet, el Aria de la flor de Carmen, de George Bizet, popularmente así enunciadas, y Pourquoi me réveiller, de Werther, también de Massenet. La voz de Beczala es, de natura, bella, bien timbrada y extensa y en el presente se asimilia a la del tenor lírico-spinto. Pierde esmalte en la primera octava por emisión abierta y un punto gutural y gana brillo en la segunda octava, especialmente al entrar en la zona aguda, que alcanza con formidable apoyo del fiato y a gola aperta, sin estrechar el sonido. De este modo, esta gama, aun sin encontrar plenamente la máscara como resonador óptimo, gana en presencia y squillo. El máximo realce lo consigue cuando canta a plena voz. Los mejores momentos estuvieron en Recondita armonia, Aria de la flor y Aria de Werther. Irregular el Adiós a la vida y faltos de sutileza El Sueño de Manon y la Canción India. Correcto en los lieder. Sugestionado por los agudos, el público reclamó propinas: una simpática canción de Moniuzsko y Core Ingrato, de Cardillo. Cuidado y atento acompañamiento de Sarah Tysman....

Mena recupera obras olvidadas en el Día Mundial de la Ópera

La Programación Lírica se suma a las conmemoraciones con un concierto del prestigioso contratenor español Carlos Mena en A Coruña (Afundación, 20.00), de acceso libre cedida c. maneiro 25/10/2019 05:00 h En un barrio periférico de Vitoria-Gasteitz, en plenos estertores de la dictadura y con ETA haciendo de las suyas durante su época más sanguinaria, crecieron dos de los mayores talentos musicales que España ha dado en las últimas décadas, los conocidos hermanos Mena. El mayor, Juanjo, que estos días dirige El Caserío de su coterráneo Guridi en Madrid, pasa por ser la batuta más interesante de su generación entre las españolas, con una sólida carrera internacional. El pequeño, Carlos, que también ha velado armas en la dirección, es sin duda el número uno actual de los contratenores ibéricos, con actuaciones frecuentes en los grandes teatros y citas europeas y un repertorio que abarca desde el barroco hasta las obras líricas de Britten, Henze o Sánchez-Verdú. Para celebrar el Día Mundial de la Ópera, que se conmemora hoy en todo el planeta, Amigos de la Ópera ha programado ahora, como parte de su oferta lírica de este 2019, un concierto de puertas abiertas en el Auditorio de Afundación. A partir de las 20.00, y en su faceta sin duda más interesante, como contratenor, Carlos Mena ofrecerá un concierto muy especial junto a Concerto 1700, una de las principales agrupaciones españolas con instrumentos originales. Amigos de la Ópera y el Centro Nacional para la Difusión de la Música inician así su primera colaboración, una coproducción en forma de concierto en la que verán la luz, en tiempos modernos, algunas de las cantadas concebidas por el compositor José de Torres (1670-1738), recuperadas gracias a la labor del musicólogo Raúl Angulo, miembro de la Asociación Ars Hispania. Paco Lorenzo, el nuevo director del CDNM, parece muy dispuesto a colaborar con instituciones de gran tradición, sacando la actividad del Auditorio Nacional y llevándola a otras ciudades. A Coruña se suma ahora a esta iniciativa, que podría tener continuidad en los próximos años. Carlos Mena, formado en la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea a las órdenes de uno de los grandes mitos del movimiento historicista, Renè Jacobs, devolverá a la vida la música de este compositor hoy olvidado, que entre otros méritos tuvo el de haber fundado la primera Imprenta Musical en España. Organista de la Capilla Real, expulsado por los Borbones y más tarde readmitido, José de Torres es autor además de Reglas para acompañar órgano o arpa y reconocido como un consumado contrapuntista, cuyas obras adquirieron una cierta notoriedad en Portugal, Italia y Gran Bretaña. Al frente de Concerto 1700, y en...

Gran semana lírica en A Coruña

Gran semana lírica en A Coruña Gran semana lírica en A Coruña La programación lírica coruñesa se enfrenta a una de las semanas más atractivas de su temporada con Piotr Beczala, Carlos Mena y Mariella Devia El debut del tenor Piotr Beczala esta tarde marca el comienzo de una de las semanas más importantes de la Programación lírica de A Coruña, que se completa con un concierto del contratenor Carlos Mena y las clases magistrales de Mariella Devia. Esta tarde, a las 20.00 h, Beczala visitará el Teatro Colón como parte de su gira por España. Sin embargo, con motivo de su debut en el escenario coruñés, el tenor ha preparado un programa diferente, un repertorio de enrome variedad que abarca desde las canciones de Dvorak a algunas de las arias más conocidas de ‘Tosca’, ‘werther’, ‘Manon’, ‘Un ballo in maschera’ y ‘Carmen’, entre otras. Tras el recital de Beczala, llega al el Auditorio de Afundación la primera de las coproducciones entre Amigos de la Ópera de A Coruña y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). La colaboración entre ambos ha tenido como resultado la unión de Carlos Mena, el más reconocido de los contratenores españoles, junto a la agrupación Concerto 1700, quienes ofrecerán el estreno en tiempos modernos de varias cantadas del compositor José de Torres, uno de los autores esenciales del barroco. Como colofón de esta semana, la soprano Mariella Devia, que este año obtuvo el premio a la mejor Cantante en los premios españoles de la lírica, ofrece desde el pasado lunes un Curso de Interpretación Vocal a ocho jóvenes seleccionados por ella misma. Las clases se imparten en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña y concluirá con un concierto en el Auditorio de...

Éxito de Carballido

El público llenó el templo de San Nicolás para disfrutar del recital que ofreció el tenor coruñés El público desbordó San Nicolás para escuchar al tenor coruñés Pablo Carballido. Actuó dentro del ciclo Os nosos intérpretes, incluido en la programación lírica. Ahí lo tienen, acompañado por la pianista Ludmila Orlova, dando las gracias a los asistentes, entre ellos el compositor Juan Durán. Precisamente, Carballido interpretó una de sus obras, y también arias de óperas y zarzuelas. FUENTE:...

La ópera se traslada a los barrios

La soprano Carmenchu Domínguez y el tenor David Ferreiro actúan en San Diego cedida 02/10/2019 08:41 h Esta tarde • 19.00 horas • Entrada libre • Arranca una de las propuestas más innovadoras de la Programación Lírica de Amigos de la Ópera, que este año incluso es candidata a recibir uno de los Premios Líricos Nacionales. Se trata del ciclo Lírica Inclusiva, experiencia que saca la ópera de sus escenarios habituales para hacerla accesible a todo el mundo, llevándola a los barrios y centros sociales de la ciudad. Es ya el cuarto año que se pone en marcha esta iniciativa que tan buena acogida tuvo en ediciones anteriores, hasta el punto de tener que atender numerosas demandas para que repitan allá por donde han pasado. Y arranca en el centro cívico de San Diego con una actuación de la soprano dominicana residente en Chicago Carmenchu Domínguez -una de las artífices del éxito del Don Carlo de Verdi que se ofreció el pasado fin de semana en el Teatro Colón- y el tenor coruñés David Ferreiro, al que escuchamos recientemente como uno de los solistas del Réquiem de Mozart interpretado en el Colón por la Orquesta y el Coro Gaos. Ambos estarán acompañados al piano por Gabriel López. Con el objetivo de crear nuevos públicos para este tipo de música, el programa que presentarán esta tarde está plagado de arias muy conocidas, fragmentos de zarzuelas y musicales y otras célebres canciones. Todo muy popular, para que sirva de enganche al público, pero sin renunciar en ningún momento al más mínimo ápice de calidad. Así, los intérpretes cantarán escenas tan conocidas como la del balcón de West Side Story, Un be dí vedremo de Madama Butterfly, Una furtiva lágrima de El elixir del amor, o Bella enamorada de la zarzuela El último romántico, del compositor gallego Reveriano Soutullo. En los próximos días, el ciclo de Lírica Inclusiva visitará otros barrios de la ciudad, y repetirá actuación en Padre Rubinos, donde inauguró su andadura hace ya cuatro...

Carlos Álvarez | Barítono, interpreta a Rodrigo en ‘Don Carlo’ «Poder vivir fuera de la realidad es muy fácil en este trabajo» «No siempre somos lo que parecemos. Hay que separar bien al artista de la persona» El barítono Carlos Álvarez, esta semana en el teatro Colón. Víctor Echave Alicia Pardo Le consideran el mejor Rodrigo sobre el escenario, pero él se revuelve contra la corona. «Prefiero ser el segundo y así poder mejorar», dice Carlos Álvarez (Málaga, 1966) con su profunda voz de barítono. El intérprete ensaya esta semana su rol en Don Carlo, que acometerá en versión concierto este sábado en el teatro Colón (20.00 h.). La cita será su regreso a A Coruña tras 16 años de ausencia, que saldará en el marco de la Temporada Lírica. El Don Carlo ha tenido múltiples versiones, ¿qué lectura hará esta vez de su Rodrigo? Quizá sea una de las pocas veces en las que vamos a hacer la versión que Verdi escribió. En este caso, no va a haber una posible lectura paralela, sino lo que el compositor quiso que fuera su obra. Y creo que los personajes vamos a ser muy parecidos a lo que está en la partitura, así que quizá sea una versión un poco más personal. Da la sensación de que Verdi siempre les ofrece otras rutas, terreno con posibilidades. Sí, nos puso justo en el centro de la diana. Hasta entonces, el barítono había sido casi siempre el tercero en discordia. Y la verdad es que dar cuerpo a un personaje que es bueno se convierte en un privilegio para nosotros. Los roles de Verdi tienen esa capacidad dramática… A uno de ellos, Rigoletto, rechazó cantarlo en La Scala de Milán. Aquello se ha acabado convirtiendo en uno de los hitos de su carrera. Yo creo que fue la mejor decisión. Además, me permitió ponerme en el punto de mira de algunos teatros y directores que, ante mi negativa, empezaron a seguir mi trayectoria. Para hacer determinadas cosas, uno tiene que estar preparado. Aquella respuesta mía, posiblemente lo que me dio fue el tiempo suficiente como para demostrar mi valía. Lo ha hecho ya durante 30 años. Los cumplía este abril. A mí me parece como si fuera ayer… ¿Tan fresco tiene al Carlos Álvarez que cantaba comprimarios de Mozart? Sí, y me acuerdo de uno incluso más pequeño, que es del colegio. Yo siempre intento hacer ese ejercicio de memoria, para no perder la ilusión que podría desvanecerse en el mundo profesional. ¿Cómo llegó a él? Usted quería ser médico. Me encontré en el sitio y en el momento adecuados. Yo estaba...

Cine basado en propuestas de ópera

Continúan las proyecciones impulsadas por Amigos de la Ópera de A Coruña 23/09/2019 05:00 h Hoy • 19.00 horas • Afundación • Gratuito • Afundación acogerá una proyección incluida dentro de las actividades paralelas a la programación lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña. Dentro del ciclo de proyecciones de ópera Nuestros Cantantes se podrá ver, a las siete de la tarde, una de las actuaciones más recientes de Carlos Álvarez en La Scala de Milán, con Giovanna D’Arco, de Giuseppe Verdi, La siguiente será el próximo lunes 30, con el visionado de Otello, también de Verdi, a cargo de Johan Botha, que falleció recientemente. Posteriormente, el 7 de octubre se pasará Lohergrin, de Richard Wagner, con la interpretación del tenor polaco Piotr Beczala y pondrá fin al ciclo el pase de la tragedia lírica Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, con la soprano italiana Mariella Devia....

Angela Meade, Franceso Pio Galasso y Carlos Álvarez protagonizan «Don Carlo» en A Coruña

Escrito por Redacción Publicado: 22 Septiembre 2019 Angela Meade, Franceso Pio Galasso y Carlos Álvarez protagonizan «Don Carlo» en A Coruña Tras un recital protagonizado por Celso Albelo y la mozartiana Don Giovanni con dirección de Carlos Saura, el próximo sábado 28 de septiembre, la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña rendirá homenaje a la desaparecida Montserrat Caballé por todo lo alto. Será con una versión en concierto de la ópera verdiana Don Carlo, con Kamal Khan al frente de la Sinfónica de Galicia y un elenco protagonista de algunas de las mejores voces líricas de la actualidad. Así, Franceso Pio Galasso interpretará el rol protagónico, secundado por Angela Meade como Elisabetta, Carlos Álvarez como Rodrigo, o Elena Zhidkova como la Princesa de Eboli. Además, se escuchará a Ferruccio Furlanetto como Filippo II y a Luiz-Ottavio Faria como el Gran Inquisidor, entre otros. FUENTE:...

Singularidad vocal

crítica Singularidad vocal 22-09-2019 20:34 Julio Andrade Malde El baritenor estadounidense Michael Spyres es un artista muy inteligente. Dotado de una cuerda excepcional, capaz de abarcar una amplísima extensión vocal, del grave al sobreagudo, la maneja con extraordinaria habilidad utilizando diversos recursos técnicos, especialmente en el sobreagudo, donde emplea con eficacia el registro de cabeza y el falsetto. Posee una voz muy flexible y un fiato notable (bien patente en La Africana, de Meyerbeer), lo que le permite regular muy bien el volumen y resolver con acierto notables coloraturas y difíciles saltos interválicos. Ello pudo advertirse sobre todo en las ornamentadas arias de Haendel ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno) y Mozart ( Idomeneo). Y también en las tres dificilísimas arias de Rossini (dos de Otello y una de Zelmira). El programa „otra muestra de inteligencia„ fue creado especialmente para nuestra ciudad y tenía como elemento común el mar, omnipresente en una urbe asentada en una península. Eso sí, la elección de las obras dio como resultado una tremenda exigencia vocal que al final produjo una notoria fatiga en los músculos de la fonación. Pudo advertirse, sobre todo, a partir de las arias finales: de Verdi ( Un ballo in maschera) y de Ponchielli ( La Gioconda). Sin embargo, y tal como ya había demostrado el año 2015 en su admirable versión de Ermione, de Rossini, donde se halla más cómodo, donde su voz se explaya y el timbre se hace más bello es en este repertorio de tenor spinto o incluso dramático (que es por otra parte el que desde muchos puntos de vista se halla más próximo al que se define como baritenor; muchos dramáticos se han hecho barítonos y viceversa; caso de Guichandut, de Plácido Domingo y de tantos otros). También obtuvo Spyres grandes momentos con el aria de La muette de portici, de Auber; y, acaso sobre todo, con su brillante versión de la romanza de La tabernera del puerto, de Sorozábal, que ofreció como único bis tras dirigir al público gestos elocuentes (como cortando la garganta con la mano) de que la voz estaba ya al límite y que no ofrecería más bises. La aclamación, tras esta magnífica interpretación de la obra de Sorozábal, constituyó la apoteosis de un brillantísimo y singular concierto. El pianista francés Mathieu Pordoy acompañó con sensibilidad, elegancia y algunas imperfecciones. FUENTE:...

«Aún tengo que encontrar algo imposible»

Michael Spyres «Aún tengo que encontrar algo imposible» «Cuando puedes cantar correctamente a Rossini, puedes cantarlo todo» || «Con demasiada frecuencia, los cantantes se convierten en loros que repiten lo que sus maestros les dicen» alicia pardo 20.09.2019 | 22:58 El tenor Michael Spyres. La Opinión De Verdi a Rossini, pasando por Mozart, Bellini o Ponchielli. No hay compositor ni personaje que se le resista a Michael Spyres (Misuri, 1980), tenor norteamericano, que igual acomete al Gualterio de Il Pirata como regresa al rango de barítono con el que comenzó a abrirse camino en el canto. Su potente Ermione, en la Temporada Lírica de 2015, dejó un regusto dulce entre los coruñeses que acudieron a ver cómo se metía en la piel de Pirro. A ellos y a la ciudad les dedicará esta tarde (teatro Colón, 20.00 horas) su Songs of the sea, un recital de piezas relacionadas con el mar que el cantante ha diseñado específicamente para la ocasión. Del barroco al verismo, con obras de Mozart y Ponchielli. ¿A esto le suena a A Coruña? ¡Absolutamente! La historia, los paisajes y especialmente la comida convierten A Coruña para mí en un lugar especial. Por eso quería crear un programa único para la audiencia, para celebrar la naturaleza de una ciudad tan afectada por los mares. ¿Hay una pieza con la que la identifique? Con Fuor del mar. Recuerdo haber estado aquí durante una tormenta, la última vez que vine, y ver las olas chocando contra las rocas. Podía sentir el poder de los mares a mi alrededor. Para su dedicatoria ha escogido piezas complejas como Idomeneo o Un ballo in maschera. Parece que se haya retado a usted mismo. Sí, definitivamente me he desafiado. Me encanta empujar los límites para ver si puedo hacer algo que nadie más ha hecho. A veces tengo éxito, aunque otras es evidente por qué nadie más lo ha intentado. Pero creo que nuestro trabajo como artistas es retarnos a nosotros mismos y al público. ¿Usted sigue descubriendo las posibilidades de su voz? Sí. En el último año, he notado el cambio físico del que había leído durante tanto tiempo, que es que tu voz se estabiliza y ciertos sonidos se vuelven mucho más fáciles de producir. Por ejemplo, con un repertorio más pesado como Wagner me siento por primera vez seguro de que puedo avanzar sin dañar mi instrumento. ¿Ya no hay roles imposibles para usted? Todavía tengo que encontrar algo imposible, pero diría que no soy adecuado para Puccini y gran parte del verismo. Otras voces suenan mucho mejor que la mía en ese repertorio, así que es mejor para...

Michael Spyres le canta al mar en A Coruña

El aclamado tenor norteamericano ofrece un recital mañana en el Colón (20 horas) como parte de la Programación Lírica coruñesa, con arias de óperas desde Mozart hasta Verdi cedida c. maneiro 20/09/2019 05:00 h Tres de los mejores tenores de la actualidad figuran este año en el capítulo de recitales de la Programación Lírica coruñesa. A la espera de Piotr Beczala, y reciente aún el nuevo triunfo de Celso Albelo, mañana será el turno de Michael Spyres, cantante versátil como pocos que reúne algunas de las mejores características de las grandes estrellas vocales del pasado.  No en vano, al tenor de Missouri, formado en Viena, se le ha comparado con Andrea Nozzari o Adolphe Nourrit, dos de los mayores fenómenos del siglo XIX, capaces de realizar proezas reservadas para un tipo de cantante conocido como «baritenore» por la amplísima extensión de su voz, dotada con graves poderosos y agudos estratosféricos. La crítica más solvente señala hoy a Spyres como el único auténtico «baritenore» de la actualidad, algo que en A Coruña se pudo comprobar en el 2015, cuando este tenor abordó por primera vez aquí el imposible rol de Pirro del Ermione rossiniano, cuya grabación de su espectacular escena, Balena in sen, aún causa furor en Youtube.  Exitoso debut Aquella primera actuación coruñesa despertó el interés de Amigos de la Ópera por invitarlo de nuevo a su programación, pero la apretada agenda del norteamericano lo hizo imposible. Desde su exitoso debut como Tamino en La Flauta Mágica, en el 2008, en Berlín, Michael Spyres se ha convertido en uno de los artistas más reclamados. Este año, Michael Spyres estará presente en las temporadas de la Opera de Viena y el Metropolitan de Nueva York, donde protagonizará una nueva producción de La condenación de Fausto de Berlioz, y ofrecerá recitales en las principales ciudades francesas, además de participar en París en una de las citas más esperadas del año por los melómanos, El Pirata, de Bellini, que el tenor cantará en diciembre junto a Sondra Radvanovsky. La espera ha valido la pena teniendo en cuenta el detalle que el cantante tendrá ahora con los aficionados gallegos. Spyres ha confeccionado un programa muy especial que él mismo ha titulado Songs of sea (Canciones del mar). Acompañado al piano por Mathieu Pordoy, el tenor irá destilando un recorrido histórico por algunas de las composiciones que desde Hándel hasta Ponchielli distintos autores operísticos han dedicado al mar. P­áginas de gran requerimiento técnico, concebidas para el talento de algunos de los más importantes cantantes del pasado, como la trepidante Fuor dal mar del Idomeneo mozartiano o la Zelmira de Rossini, se alternarán con otras...

Don Giovanni arranca la nueva temporada lírica coruñesa

Publicado por: redactormfon: septiembre 12, 2019En: Una nueva producción de Carlos Saura, clases magistrales de Mariella Devia y recitales de Celso Albelo, Piotr Beczala y Sondra Radvanovsky completan la oferta Amigos de la Ópera de A Coruña celebrará en su nueva temporada a dos grandes maestros del género: Mozart y Verdi, con Don Giovanni del primero y Don Carlo del segundo. Celso Albelo, Mychael Spyres, Piotr Beczala, Carlos Mena y Sondra Radvanovsky protagonizan el ciclo de recitales. Mariella Devia, elegida recientemente como Mejor Cantantes en los premios españoles de la lírica, impartirá el Curso de Interpretación Vocal. A Coruña acogió el estreno en España de ‘Don Giovanni’ en 1798, acontecimiento que Amigos de la Ópera de A Coruña celebra con una nueva producción firmada por Carlos Saura, y que se podrá disfrutar el próximo viernes 13 y el domingo 15 de septiembre. Miguel Ángel Gómez-Martínez dirigirá la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos en esta ocasión y en el reparto se encuentran el barítono andaluz Juan Jesús Rodríguez, Antonio Campó, la soprano Gilda Fiume y la mezzosoprano Ginger Costa-Jackson, ambas debutantes en España, Simón Orfila, Rocío Pérez, Francisco Corujo y el barítono Gerardo Boullón. Como indican sus estatutos, Amigos de la Ópera de Coruña estrenará un título nunca ofrecido en la historia de la institución y será Don Carlo de Giuseppe Verdi, el 28 de septiembre. Se ofrecerá en versión concierto y como recuerdo y tributo a Montserrat Caballé. La excepcional soprano norteamericana Angela Meade encabeza el reparto junto al barítono español Carlos Álvarez, que  regresa a la programación coruñesa. Ambos cantantes compartirán escenario con Ferruccio Furlanetto, quien debuta en A Coruña, Francesco Pio Galasso, Elena Zhidkova y Luiz-Ottavio Faria. Kamal Khan cogerá la batuta frente a la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos. Celso Albelo, Socio Honorífico de Amigos de la Ópera, inaugurará la programación con un recital el 8 de septiembre en el que ofrecerá una selección de arias de ópera, zarzuela y música latinoamericana. Su concierto será asimismo la presentación de su disco ‘Íntimamente’. El pianista Juan Francisco Parra acompañará al cantante, quien interpretará también algunas arias de su repertorio más reciente. Continúa el ciclo de recitales el 22 de septiembre el tenor Michael Spyres, quien ya participó con gran éxito en la temporada coruñesa con Ermione en 2015. Spyres dará en este concierto una muestra de su variado repertorio, de gran exigencia vocal. Un mes más tarde, el 23 de octubre, debutará en la temporada una de los tenores más reconocidos de la actualidad: Piotr Beczala. Para su presentación en A Coruña, Beczala cantará un variado programa que incluye desde canciones de Dvorak...

Saura y el equipo artístico presentan «Don Giovanni»

Las entradas se encuentran ya agotadas ANGEL MANSO La Voz 12/09/2019 05:00 h Con Carlos Saura al frente en calidad de director escénico, el equipo de la ópera «Don Giovanni» presentó ayer el montaje que estrenarán mañana en A Coruña (entradas ya agotadas) y el encuentro con el público que mantendrá Saura esta tarde en la sede de Afundación. En la foto, de arriba abajo y de izquierda a derecha, los cantantes Simón Orfila, Francisco Corujo, Juan Jesús Rodríguez y Gerardo Bullón; el director artístico, César Wonenburger; la cantante Gilda Fiume; el director musical, Miguel Ángel Gómez Martínez; Carlos Saura; y las cantantes Ginger Costa-Jackson y Rocío Pérez FUENTE:...

Don Juan revive en A Coruña con Carlos Saura

NOTICIAS ACTUALIDAD César WONENBURGER, ÓA 227 Don Juan revive en A Coruña con Carlos Saura El cineasta dirige ‘Don Giovanni’ con Juan Jesús Rodríguez como protagonista 09 / 09 / 2019 – Pablo MELÉNDEZ-HADDAD – Tiempo de lectura: 3 min  El cineasta Carlos Saura y el director artístico de la Programación Lírica de A Coruña, César Wonenburger © Amigos de la Ópera de A Coruña El cineasta Carlos Saura y el director artístico de la Programación Lírica de A Coruña, César Wonenburger © Amigos de la Ópera de A Coruña  El cineasta Carlos Saura y el director artístico de la Programación Lírica de A Coruña, César Wonenburger © Amigos de la Ópera de A Coruña Programación Lírica A Coruña www.amigosoperacoruna.org Mozart: DON GIOVANNI 13, 15_09 (Teatro Colón) Don Giovanni: Juan Jesús Rodríguez. Donna Anna: Gilda Fiume. Donna Elvira: Ginger Costa-Jackson. Leporello: Simón Orfila. Zerlina: Rocío Pérez. Don Ottavio: Francisco Corujo. Masetto: Gerardo Bullón. Orquestra Sinfónica de Galicia. Coro Gaos (Dir.: Fernando Briones). Dirección: Miguel Á. Gómez Martínez. Dirección de escena: Carlos Saura. La Programa­­ción Lírica­­ de los Ami­­gos de la Ópera de A Coruña levanta el telón con un bombazo: un Don Giovanni con Juan Jesús Rodríguez como protagonista, con dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, y un montaje del cineasta Carlos Saura, quien ya había revisado el mito de Don Juan en cine en Io, Don Giovanni (2010). En declaraciones a ÓPERA ACTUAL el artista español afirma que su propuesta arranca “de un planteamiento completamente nuevo [respecto de la película], porque el lenguaje teatral-operístico y el cinematográfico son parecidos en algunas cosas pero muy distintos en otras. La ópera, en mi opinión, es uno de los géneros más artificiosos, y de ahí nace parte de su grandeza, ya que te permite una gran libertad. El cine es mucho más concreto. En la ópera dependo totalmente de los protagonistas: cantantes y música, mientras que en el cine puedo controlar a los intérpretes en todo momento e incluso modificar cosas en el montaje. En el teatro operístico no: dependes totalmente de los artistas y la música”. Carlos Saura: “El montaje es sencillo, con los elementos mínimos para que se pueda expresar con facilidad la actuación, el canto y la música” Según explica, “el montaje es totalmente distinto de la película, es mucho más sencillo, más simplificado, con los elementos mínimos para que todo sea una especie de contenido para que se pueda expresar con mayor facilidad la actuación, el canto y la música”. ÓPERA ACTUAL: Esta genial ópera de Mozart arranca­­ con una escena musicalmente maravillosa, pero muy violenta, que algunos directores de escena plantean con una Donna Anna...

Bien está lo que bien comienza

crítica musical Bien está lo que bien comienza julio andrade 09.09.2019 | 21:33 Lleno absoluto en el teatro Colón para escuchar al extraordinario tenor que tan ligado se siente a esta ciudad, la cual le corresponde con total entrega ya que cada concierto transcurre entre aplausos y exclamaciones de entusiasmo y finaliza con aclamaciones, aplausos rítmicos y público puesto en pie. Así sucedió también en esta ocasión. El entusiasmo de la sala fue in crescendo, sobre todo en la segunda parte del programa dedicada a la ópera y la zarzuela: notables versiones de Che gelida manina, de La bohème, de Puccini; y Forse la soglia, de Un ballo in maschera, de Verdi. Un gran momento: la difícil Vivi tu, de Anna Bolena, de Donizetti, pieza que une la expresión delicada con momentos de bravura y donde Albelo da lo mejor de sí mismo. Preciosas versiones de las zarzuelas: dos romanzas de El huésped del sevillano, de Guerrero, y Por el humo se sabe donde está el fuego, de Doña Francisquita, de Vives. Pero el público pedía más y Celso realizó una intensa versión de la conocida romanza de La tabernera del puerto, de Sorozábal. Las aclamaciones (e incluso las peticiones) del público hicieron posible el celebérrimo fragmento La donna è mobile, de Rigoletto, de Verdi, saludado con una impresionante ovación. También fue solicitada el aria de La fille du régiment, de Donizetti, donde Albelo da nada menos que once Do (suelen ser nueve, que ya no es poco, pero Celso finaliza con tres Do en lugar de uno). No quisiera que lo que voy a decir enturbie en modo alguno esta brillantísima segunda parte del recital. Pero la primera fue una verdadera lección de canto de este grandísimo artista; de manera especial en las preciosas canciones de Guastavino: la delicadeza en la emisión; la expresión elegante en una buscada sencillez, acorde con la inspiración popular de las piezas; la reiterada utilización del registro de cabeza y de unos tenues volúmenes de gran dificultad; el control del aliento; el fraseo perfecto… Una maravilla. Debo añadir que Albelo tuvo en el pianista Parra un acompañante que supo amoldarse con total precisión al cantante mediante un toque refinado, delicadísimo. Tocó dos danzas argentinas entre las que destacó la frágil y arrebatadora belleza de la Danza de la moza donosa; y también una espléndida fantasía sobre la zarzuela Los diamantes de la corona, de Barbieri, debida a Anselmo González del Valle. FUENTE:...

Albelo, maestro en el sonido recogido

Albelo, maestro en el sonido recogido Celso Albelo, acompañado al piano de Parra, el domingo en el Colón Miguel Ángel Fernández Antón de Santiago 10/09/2019 05:00 h Los bravos a Celso Albelo marcaron el éxito de la apertura del Festival de Amigos de la Ópera 2019. Estuvo acompañado por el pianista Juan Francisco Parra. Primera parte dedicada a la canción de concierto sudamericana. Argentina estuvo representada por Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. Del primero, cinco obras. Famoso por una versión pop de Se equivocó la paloma, sobre texto de Alberti, es sin embargo compositor de sentida inspiración, que da marchamo clásico a la música popular de su país, en lo que sería parangonable a creadores gallegos del Rexurdimento como Chané o Baldomir. Predomina la melancolía, excepción hecha de la Milonga de dos hermanos, texto de Borges, recia metáfora del odio entre hermanos. De Ginastera cantó Canción del árbol del olvido. Luego, canciones del mexicano Alfonso Esparza Oteo, del venezolano Alfonso Brandt y del español Juan Quintero. La capacidad de Albelo para el sonido recogido, íntimo -pianísimos, filados y medias voces, exquisito legato- dio a cada una de las piezas expresión adecuada, incluido el carácter acusativo de la milonga borgiana. Se recrea: pausa y dicción. La segunda parte tenía otro cariz. Figura incontestable en el repertorio lírico-ligero, busca otros territorios. Y aquí probó con dos: el lírico del Che gelida manina, de La bohème, de Puccini, y el más dramático del verdiano Un ballo in maschera. El exigente racconto de Rodolfo reúne las condiciones de cantabilidad y brillo con su do di petto que Albelo posee. Otra cuestión es el recitativo Forse la soglia attinse… y el aria Ma se m’è forza perderti, propios de un tenor-spinto, recorrido que aún debe madurar. La escritura de Nel veder la tua costanza de Anna Bolena, del Donizetti anterior a Lucia, es de su repertorio. Dio versión cabal y fue muy aplaudido. De Zarzuela cantó con unción Mujer de los negros ojos y con bravura el Canto a la espada, y dejó en lo más alto su versión del Por el humo se sabe dónde esta el fuego… de Doña Francisquita. Juan Francisco Parra acompañó con solvencia. Arreciaron los bravos y hubo propinas, brillantes y empáticas. Paseó por la sala cual vedete La donna è mobile y dejó colgados de las lámparas los do di petto de La hija del regimiento. «CELSO ALBELO, ÍNTIMAMENTE» Programación Lírica de A Coruña 2019. Celso Albelo, tenor. Juan Francisco Parra, piano. Obras de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Alfonso Esparza Oteo, Giacomo Puccini, Verdi, Gaetano Donizetti, Amadeo Vives, Jacinto Guerrero, Juan Quintero Muñoz y otros. Teatro Colón. Domingo...

A Coruña: En la casa gallega de Albelo

CRÍTICA NACIONAL Noches de estreno Pablo MELÉNDEZ-HADDAD, ÓA 227 A Coruña: En la casa gallega de Albelo 09 / 09 / 2019 – José Luis JIMÉNEZ – Tiempo de lectura: 3 min Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ A Coruña Recital de Celso ALBELO Recital inaugural Obras de C. Guastavino, A. Ginastera, A. Esparza Otero, A. Brandt, J. Quintero, G. Puccini, G. Verdi, G. Donizetti, F. Asenjo Barbieri, J. Guerrero, A. Vives y P. Sorozábal. Piano: Juan Francisco Parra. Teatro Colón. 8 de septiembre de 2019 Alguien ha definido a Celso Albelo como el tenor gallego que nació en Canarias, un chascarrillo del que él mismo hace gala. La humorada responde a la importancia que una organización pequeñita como los Amigos de la Ópera de A Coruña ha tenido en el arranque de su carrera del intérprete desde que hace casi tres lustros debutó en la ciudad. Entonces le dieron la oportunidad de subirse por vez primera a un escenario importante, y el recompensó aquella confianza con una actuación que hoy nadie olvida. Hoy, intérprete, asociación y afición se profesan un cariño inconmensurable. En las temporadas líricas coruñesas, Albelo es el hijo predilecto, con el que se cuenta siempre que su calendario lo permite. Este año ha sido el encargado de levantar el telón de la programación con un recital en el que combinó piezas operísticas de su repertorio presente y futuro, y una selección de su primer trabajo discográfico, Íntimamente (Sony), configurado alrededor de canciones de autores iberoamericanos. Precisamente, estas páginas más populares jalonaron en su totalidad la primera parte del recital, que arrancó con cinco piezas de Carlos Guastavino. Desde la Pampamapa inicial hasta Pueblito mi pueblo Albelo demostró su plena sintonía con este repertorio, exhibiendo la delicadeza, sensibilidad y cuidado de la palabra que son su seña de identidad como intérprete. Gracias a un notable control de la emisión, el tenor canario no tuvo problema en jugar con los pianissimi y las medias voces, fabricando un clima íntimo, el mejor ecosistema para un canto suave y de paso lento. Una página como la Milonga de dos hermanos sirvió para probar que es capaz de variar el registro a una interpretación más vívida y ágil. En la Canción al árbol del olvido (Ginastera), el canario lució de nuevo ese canto sedoso que se desliza por la partitura con infinita dulzura, en un ejercicio inconfesado...

Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor

Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor Publicado por: redactormfon: septiembre 09, 2019En: Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor El director de orquesta concede una entrevista con motivo de su próximo Don Giovanni en el Teatro Colón los días 13 y 15 de septiembre Amigos de la Ópera de A Coruña estrenará su temporada 2019-2020 con ‘Don Giovanni’ de Mozart, título que se estrenó por primera vez en España en A Coruña en 1798. Con motivo de la conmemoración de su 250 aniversario, la entidad estrena una nueva producción de esta ópera firmada por Carlos Saura y dirigida musicalmente por Miguel Ángel Gómez-Martínez. Este último habla en una entrevista para La Opinión de A Coruña sobre sus principios como director, la experiencia de la dirección de repertorio sinfónico y operístico y las innovaciones de Mozart en esta obra. Gómez-Martínez, quien se graduó como director de orquesta a los 21 años y acumula en su carrera numerosos reconocimientos y colaboraciones con los principales teatros del mundo, defiende en esta entrevista lo que él considera el secreto de una interpretación de calidad: el respeto a la intención del compositor. “Debemos estudiar a fondo la partitura y conocer muy bien los elementos estilísticos de la época para utilizarlos. No se trata de saber leer música y llevarla a efecto, sino de tener conocimiento del estilo”, declara. En esta ocasión, Gómez-Martínez trabajará con Carlos Saura, responsable de la dirección escénica, con quien comparte esta filosofía a la hora de interpretar: “Su idea de la producción es muy simple pero muy respetuosa con la música. Las posiciones que ocuparán los cantantes son siempre favorables para que puedan desarrollar su trabajo en las mejores condiciones. Además, cuando algo puede no funcionar musicalmente, tiene en cuenta lo que tenga que decir al instante”. Esta relación es fundamental para el director granadino, ya que en la ópera confluyen dos planos que deben estar coordinados: el escenario y el foso. Si la dirección escénica desfavorece el resultado musical, “el director debe dejarse aconsejar por el director de orquesta sobre cuestiones musicales aunque tenga su idea bien concebida”, indica Gómez-Martínez. La producción cuenta con dos funciones en el Teatro Colón: el día 13, con las entradas ya agotadas, y el domingo 15. Encabeza el reparto vocal, tras su reciente triunfo en el Metropolitan de Nueva York, el barítono andaluz Juan Jesús Rodríguez. Junto a él actuarán Antonio Campó, la soprano italiana Gilda Fiume (Donna Anna) y la mezzosoprano norteamericana Ginger Costa-Jackson (Doña Elvira), ambas debutantes en España. El resto del elenco lo conforman reconocidos cantantes españoles como el bajo Simón Orfila (Leporello), uno de los...

Rocío Pérez , Soprano, es Zerlina en la ópera de ‘Don Giovanni’

«Zerlina es un personaje que te permite jugar muchísimo» «Mozart tiene una complejidad añadida, pero sus óperas son muy agradecidas» 08-09-2019 20:56 Rocío Pérez, soprano, Zerlina en la ópera ‘Don Giovanni’. Víctor Echave Irene Pérez Díaz Rocío Pérez es una estrella emergente en el mundo de la ópera. Esta joven debutará como Zerlina en la obra de Don Giovanni. El estreno de la representación, en el teatro Colón, será los días 13 y15 de septiembre a las 20.00, aunque las entradas ya están agotadas para el primer día. Es una de las grandes promesas de la ópera, ¿como se ha sentido frente a esta obra? Es mi debut como Zerlina y es un papel que nunca había trabajado. Es un personaje que quizá vocalmente puede parecer que no tiene tanta complejidad, pero en cambio es un papel que da la posibilidad de jugar muchísimo, porque no te sientes tan atado vocalmente como en otros roles que demandan mucho a nivel vocal, lo que quizás resienta un poco la parte escénica. ¿Le ha gustado interpretar a Zerlina? Creo que en el momento en el que estoy ahora mismo vocalmente, dentro de esta ópera es el papel que más encaja conmigo. Quizás en 10 años pueda hacer Doña Ana, pero creo que por el momento Zerlina es el ideal para mí. ¿Se identifica con ella? Siempre puedo encontrar una identificación, pero no exactamente. Ella es una campesina joven e inteligente, que no deja de ser una mujer como cualquier otra. Siempre es más fácil interpretar un papel que esté más próximo a tu edad, y creo que yo puedo aportar un toque de vitalidad. ¿Qué ha sido lo más complicado en una ópera como Don Giovanni? Todavía nos encontramos montando algunas escenas, pero de momento no me he encontrado con ninguna situación que me haya parecido especialmente complicada. Es verdad que hay momentos de mucho acercamiento con Masetto y con Don Giovanni, pero hay que quitarse un poco las vergüenzas. Aunque la verdad es que no he encontrado dificultad, ha sido todo bastante fácil, al menos desde mi experiencia. Tengo unos compañeros maravillosos y ha sido muy sencillo llegar a conectar, incluso en las escenas más subidas de tono. ¿Había hecho anteriormente más obras de Mozart? He hecho de la Reina de la Noche, en la Flauta Mágica, aunque es totalmente distinto. Es una obra con menos intervenciones, pero mucho más demandante a nivel vocal. La Reina de la Noche canta más en solitario y poco en conjunto y, en este caso, Zerlina da la opción de cantar con más personajes, y creo que esa es la parte compleja, cantar todos...

Carlos Saura: «Somos un pueblo bronco y nunca se sabe qué puede pasar»

Carlos Saura confiesa «arrepentirse de todo» pero solo «si viviera otra vez». De la vida disfrutada hace ahora balance para ABC Cultural en una conversación sobre su trayectoria cinematográfica, llena de proyectos para un futuro inminente Carlos Saura (en el centro) durante los ensayos de «Don Giovanni» en el Teatro Colón de La Coruña. Lo acompañan el director de orquesta Miguel Ángel Gómez Martínez (de pie) y César Wonenburger, director artístico de Amigos de la Ópera de La Coruña – IAGO LÓPEZ José Luis Jiménez Por este orden, lo que apabulla de Carlos Saura (Huesca, 1932) es su lucidez, su sinceridad y su sentido del humor. Cabría la tentación de mencionar su memoria, pero esa él mismo asegura que «me falló siempre». Es uno de los directores españoles de cine más laureados en el extranjero, con dos Osos de Plata y otro de Oro en Berlín, un Gran Premio del Jurado de Cannes y dos Goya, que confiesa tener «tirados por casa», con los usos más variopintos. La gloria no nubla su humildad, sin rastro de vanidad. «Yo no soy mito de nada ni me interesa ser mito de nadie», zanja este director que admite haber hecho lo que le ha venido en gana «desde pequeñito». Fue fotógrafo (con portada de ABC incluida), quiso ser ingeniero y acabó en el cine «por un proceso lógico». Saura rehúye las lecturas sesudas sobre su cine. Todo es más fácil de lo que parece, sin resabios intelectuales. Su primer gran éxito internacional, «La Caza» (1966) nace «porque cazando con un amigo estuve en un escenario donde había unas cuevas de la guerra y agujeros de conejo». No se olvida del crítico que, tras el primer pase de la cinta, «me dijo que la película era una mierda». El Oso de Plata en Berlín mudó las malas opiniones por encendidos halagos. «Me ha pasado con varias películas». «Ya no hay productores como los de antes; ahora son financieros que eligen qué peliculas quieren si hay beneficio inmediato» Cree que, a pesar del medio siglo transcurrido, España todavía puede verse reflejada en «La Caza». «Es una metáfora de la Guerra Civil. Somos un país bronco y nunca se sabe lo que puede pasar. Me da mucho miedo. Me aterra que pueda haber otro enfrentamiento, aunque sea de otra manera, entre ideologías o religiones». Su siguiente «Peppermint Frappé» inaugura su cine más personal, su particular «mundo de la imaginación», donde la realidad y los recuerdos se deturpan intencionadamente. Aquí hace coincidir a un galán del cine de la posguerra como Alfredo Mayo con, probablemente, uno de nuestros mejores actores de todos los tiempos, José Luis...