Carlos Saura, el genio discreto
Afundación y CGAI dedican sendos ciclos al cine del realizador aragonés con motivo de su viaje a Galicia para dirigir la escena del montaje de ópera de «Don Giovanni» Carlos Saura, retratado como fotógrafo, en otro de sus ámbitos artísticos preferidos EUROPA PRESS HÉCTOR J. PORTO Redacción / La Voz 19/08/2019 09:13 h Anda estos días Carlos Saura por Galicia. Está embarcado en el montaje del Don Giovanni de Mozart, un proyecto impulsado por la Programación Lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña y en el que ejerce como director musical Miguel Ángel Martínez. El cineasta aragonés ha asumido la dirección escénica de una ópera cuyo estreno está previsto para los días 13 y 15 de septiembre en el Teatro Colón. Aprovechando su presencia, Afundación y el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) han preparado sendos ciclos de cine que tratan de poner en valor una vasta y rica obra no siempre bien comprendida y hasta vilipendiada. Dijo en su día un ilustre crítico, cuando se estrenó El Dorado (1988), que la superproducción de Saura desaprovechaba la magia de las selvas de Costa Rica donde fue rodada y que el largometraje más parecía realizado en un gran decorado de cartón piedra. Y remataba evocando cómo el director estadounidense Raoul Walsh había logrado plasmar una angustiosa y opresiva jungla birmana y filmado una obra maestra del género bélico pese a haber dispuesto únicamente de un modesto jardín botánico para erigir su Objetivo: Birmania (1945). Más allá del acierto (o no) del esfuerzo de rodar El Dorado en el trópico, es evidente que a Saura, más que el puro espectáculo de la epopeya de Lope de Aguirre, lo que le interesaba es cómo las tensiones y la desconfianza iban destruyendo el grupo humano que conformaban aquellos aventureros. Y es que Carlos Saura (Huesca, 1932), pese a quien le pese, siempre ha hecho el cine que ha querido hacer y como ha querido hacer. Fue así desde el inicio, cuando tuvo que sortear la presión de la censura y apostó por una mirada realista sobre lo que ocurría a su alrededor con títulos como Los golfos (1959) y La caza (1965), una cinta con la que triunfó internacionalmente y que supone una de sus cimas más destacadas. Quizá haya que citar aquí al mítico productor guipuzcoano Elías Querejeta, pilar fundamental en la carrera del realizador. De la sociedad franquista siguió hablando en los años sesenta y setenta, aun con sus giros psicológicos y sus guiños al cine de su admirado Ingmar Bergman. Filmes como Peppermint frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972),...
Carlos Saura prepara la puesta en escena de ‘Don Giovanni’
Se representará los días 13 y 15 de septiembre dentro de la Programación Lírica de A Coruña Saura conversa con Cesar Wonenburger, director de Amigos de la Ópera. – FOTO: ECG ALBINO MALLO A CORUÑA Aunque aún no comenzaron los ensayos, el director de cine Carlos Saura ya está en A Coruña, donde se encargará de la puesta en escena de la obra de Mozart Don Giovanni, que tuvo su estreno español en esta ciudad el año 1798. Las representaciones, que se encuentran dentro de la Programación Lírica de la ciudad, tendrán lugar los días 13 y 15 de septiembre. Al frente de la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos se situará Miguel Ángel Gómez Martínez, el director español que más veces ha dirigido a la Filarmónica de Viena en ópera. Encabeza el reparto vocal, tras su reciente triunfo en el Metropolitan de Nueva York, el barítono andaluz Juan Jesús Rodríguez, que seguirá los pasos del gran Don Juan español, Antonio Campó, tan vinculado a esta ciudad. Junto a Rodríguez debutan en España la soprano italiana Gilda Fiume (que interpretará a Donna Anna) y la mezzo norteamericana Ginger Costa-Jackson (Doña Elvira). El resto del elenco lo conforman reconocidos cantantes españoles como el bajo Simón Orfila (Leporello), la joven soprano, y estrella emergente de la Opera de Berlín, Rocío Pérez (Zerlina), y el tenor Francisco Corujo (Don Ottavio). Además, coincidiendo con su presencia en el auditorio de Abanca se proyectarán, gratuitamente, todas las películas musicales filmadas por Saura. programación. Amigos de la Ópera de Coruña se propone casi cada año estrenar algún título que nunca se hubiera ofrecido con anterioridad en la larga historia ya de esta institución, decana entre las españolas galardonada este año con el Premio de Honor en los galardones líricos que conceden los principales teatros y festivales dentro del territorio nacional. Para esta ocasión, y como recuerdo y tributo a la recientemente fallecida soprano Montserrat Caballé, se recuperará en versión de concierto Don Carlo de Giuseppe Verdi. El elenco estará encabezado, entre otros, por una de las nuevas estrellas del Metropolitan de Nueva York, la soprano Angela Meade (Elisabetta). En el ciclo de recitales habrá los de los tenores Celso Albelo, Michael Spyres y Piotr Beczalar, el contratenor Carlos Mena, la soprano Sondra Radvanovsky y el barítono Gabriel Diaz. También habrá un curso de interpretación vocal a cargo de la soprano italiana Mariella Devia. La Programación Lírica, que organiza Amigos de la Ópera de A Coruña que preside Natalia Lamas y dirige Cesar Wonenburger, cuenta con un presupuesto de 590.000 euros. En el ciclo colaboran la Xunta de Galicia, a través del Agadic, la Diputación...
Carlos Saura: «La ópera no tiene nada que ver con el cine, son lenguajes diferentes»
El director firma la puesta en escena del «Don Giovanni» que se representará en A Coruña el próximo septiembre Alfonso Andrade Xesús Fraga La Voz / Redacción 21/07/2019 05:00 h En 1798 la ópera de Mozart Don Giovanni se estrenó en A Coruña, la primera ciudad española en acogerla. Este otoño la obra inaugura la Programación Lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña. Será los días 13 y 15 de septiembre en el Teatro Colón, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Martínez y la dirección escénica del cineasta Carlos Saura, que ya había hecho Carmen. ¿Qué elementos ha elegido para este montaje y qué espera transmitir de la obra con ellos? Son elementos sencillos, alusivos a cada uno de los cuadros de la obra. Se basan en las proyecciones de dibujos que he hecho de manera esquemática sobre dos grandes estructuras. Además, habrá otros elementos en función de la dramaturgia. Es una escenografía basada en la simplificación de los elementos escenográficos. Espero que con ellos el público se integre en el desarrollo de la trama junto con la música y los cantantes. La escenografía plantea un diálogo a tres, con la orquesta y con los cantantes: ¿qué función desempeña en ese triángulo? ¿Y cómo es, o debe ser, su relación con el director musical, en calidad de director de escena? Se trata de establecer una relación estrecha entre estos tres elementos, la ópera, la orquesta y los cantantes: es algo fundamental para el entendimiento de la obra. Yo tengo un enorme respeto por el director musical. Según mi experiencia dirigiendo Carmen, el director de escena debe de estar un poco supeditado a lo que es la esencia de la ópera que es la música y los cantantes. Don Juan es ya un arquetipo que pertenece a la cultura universal. ¿Qué visión o interpretación particular hace de él? Yo he hecho una versión de Don Juan muy personal en cine que se llama Io Don Giovanni donde está recogido todo lo que pienso sobre la obra y donde está plasmada la relación con Mozart y Lorenzo Da Ponte. Es un tema que he trabajado mucho para hacer la película y que conozco muy bien. Hoy en día es un personaje que puede quedar casi como la esencia del machismo, pero hay que entender también un sentido que hay en toda la obra, que es un sentido con un cierto humor sobre este personaje que es Don Juan. Me gusta mucho la ópera de Mozart, se han hecho cientos de Don Juanes, pero la ópera de Mozart reúne todas las condiciones para ser un espectáculo estupendo, la música...
Una ópera en gallego abrirá la temporada del segundo teatro más importante de Nueva York
CULTURA «O Arame», de Juan Durán, completará un programa doble junto a «El Amor Brujo» de Falla en la NYCO. Este título, estrenado en 2008 en La Coruña, ya se representó en Oxford hace dos veranos José Luis Jiménez SANTIAGOActualizado:25/06/2019 17:51h Juan Durán es uno de los compositores españoles más felices del momento, y eso que asegura haberse enterado de la noticia por la prensa americana, que en los últimos días anunciaba la nueva temporada de la New York City Opera (NYCO). El telón de la segunda compañía más importante de la Gran Manzana se levantará en noviembre con un programa doble en español, el ballet «El Amor Brujo» de Manuel de Falla y la ópera «O Arame», compuesta por Durán en 2006, estrenado en La Coruña dos años después y que está encontrando en los escenarios anglosajones el predicamento del que adolece en nuestro país, ya que una compañía de Oxford ya la representó hace un par de veranos. «O Arame» tiene una particularidad añadida: es una ópera en gallego que va a marcar otro hito histórico como es el estreno de una obra vocal de un autor español en Nueva York desde que hace más de medio siglo la Metropolitan Opera se atreviera con «La Atlántida» de Manuel de Falla, en su antigua sala filarmónica. Los estrenos neoyorquinos de «La Vida Breve» (1926) o las «Goyescas» de Granados (1916) son incluso anteriores. Durán no oculta su satisfacción. «Estoy muy contento», admite en conversación con ABC, «están siendo años muy buenos, ahora con «O Arame» pero también con el Premio Reina Sofía de Composición» que recibió en 2018 y con encargos sinfónicos que tiene a corto plazo. Y sin embargo, «creo que no voy a poder asistir al estreno porque en esas mismas fechas me dedican en Las Rozas un concurso de piano y estoy anunciado desde hace un año». Lejos de lamentarse por su más que probable inasistencia, a Durán le parece una buena noticia. «Lo mejor que le puede pasar a una obra es que tenga vida propia y se independice de su autor», asevera, «y en la partitura lo tienen todo, mi presencia no es imprescindible». La intrahistoria de cómo «O Arame» llega a la mesa de Michael Capasso, director artístico de la NYCO, parte una vez más de los Amigos de la Ópera de La Coruña. Su factótum, César Wonenburger, remitió a su homólogo norteamericano un DVD con la ópera tal y como se representó en la ciudad gallega en 2008, después de que este le trasladara su interés por conocer el título, dentro de la estrategia de la compañía neoyorquina de apostar por...
La ópera gallega «O arame» se representará en Nueva York
La obra de Juan Durán y Manuel Lourenzo formará parte de un programa doble con «El amor brujo» de Falla Manuel Lourenzo e Juan Durán son os autores de «O arame» KOPA X. F. Redacción / La Voz 25/06/2019 15:17 h La ópera O arame sigue haciendo historia. Fue la primera composición gallega de su género en ochenta años que subió a escena cuando se estrenó en el 2008 en A Coruña. Se interpretó en la Universidad de Oxford. Y, ahora, llega a Nueva York. La New York City Opera ha confirmado que programará la pieza en su nueva temporada y que formará parte, en el mes de noviembre -falta por concretar las fechas-, de un programa doble compartido con El amor brujo, de Manuel de Falla, en su versión original de 1915. O arame es una producción de Amigos de la Ópera de A Coruña, que la incluyó en su temporada del 2008, y sus autores son el compositor Juan Durán -premio Reina Sofía- y el escritor Manuel Lourenzo -premio nacional de literatura dramática 1997 y de artes escénicas en el 2008-. Durán fue responsable de la música, mientras que Lourenzo se ocupó del libreto y la dirección de escenografía. En su estreno gallego participó el Grupo Instrumental Siglo XX, dirigido por Maximino Zumalave, con las voces de la soprano viguesa Carmen Durán y el barítono Javier Franco. La ópera llega a Nueva York después de que hayan fructificado las gestiones de la Asociación de Amigos de la Ópera, cuyo director artístico, César Wonenburger, contactó con su homólogo neoyorquino, Michael Capasso, quien le confirmó su interés en programar O arame. Capasso vio en deuvedé la grabación de la interpretación coruñesa de la pieza y, tras una primera información sobre las posibilidades de incluir la obra en alguna de sus temporadas, ahora ha llegado la confirmación de que se podrá ver este noviembre. La orquesta será la residente de la New York City Opera, que también decidirá el elenco para la ópera, que se podrá ver como representación y no solo concierto. En Oxford, la que es la primera obra operística gallega del siglo XXI se pudo escuchar en una coproducción con el Centro John Rutherford de Estudos Galegos y el Queen’s College de la Universidad oxoniense. En aquella ocasión participaron dos artistas gallegas afincadas en el Reino Unido, la soprano Lorena Paz Nieto y Tamara Lorenzo Gabeiras, que ejerció la dirección musical. La dirección escénica corrió a cargo de Cecilia Stinton y el barítono Malachy Frame interpretó al otro protagonista. O arame se centra en la historia de dos artistas de circo, Labarta y Gloria, en el ocaso de sus vidas. Está planteada como una obra de cámara, con una hora y cuarto de duración. «He querido escribir una música...
Carlos Saura, A. Meade, Carlos Álvarez, Juan J. Rodríguez, Albelo, Beczala o Sondra Radvanovsky, entre los atractivos de la temporada lírica de Coruña en 2019
Noticias Carlos Saura, Angela Meade, Carlos Álvarez, Juan Jesús Rodríguez, Celso Albelo, Piotr Beczala o Sondra Radvanovsky, entre los atractivos de la temporada lírica de Coruña en 2019 Escrito por Redacción Publicado: 28 Mayo 2019 Carlos Saura, Angela Meade, Carlos Álvarez, Juan Jesús Rodríguez, Celso Albelo, Piotr Beczala o Sondra Radvanovsky, entre los atractivos de la temporada lírica de Coruña en 2019 La Programación Lírica coruñesa dedica este año su contenido a dos de los principales creadores de la historia musical, W. A. Mozart, cuyo “Don Giovanni” tuvo su estreno español en A Coruña, en 1798, y Giuseppe Verdi, que situó su “Don Carlo” en España, siendo el traductor al italiano de la ópera original, en lengua francesa, Achille de Lauzières, precisamente el libretista de “Inés e Bianca” la ópera del compositor coruñés Marcial del Adlid que por azar no se llegaría a estrenar, como estaba previsto, en París. Óperas: “Don Giovanni” de W. A. Mozart En 1798, A Coruña se convirtió en la primera ciudad española en acoger el estreno de la que para muchos es la “ópera de las óperas”, el “Don Giovanni” de W. A. Mozart. Continuando con las celebraciones del 250 aniversario de la llegada de la ópera a esta ciudad, que iniciamos el año pasado con el espectáculo dedicado al fundador del primer teatro coruñés, Nicola Setaro, ahora estrenaremos una nueva producción de la obra maestra de Mozart, que será la primera aproximación teatral a uno de los grandes mitos de la cultura universal por parte del prestigioso realizador Carlos Saura. Saura, que firmará la puesta en escena y la escenografía de esta ópera, ya había llevado al cine “Io Don Giovanni”, una de sus películas más celebradas entre las recientes, aproximación particular al universo de Lorenzo Daponte, autor de del libreto. Del vestuario se encargará el prestigioso diseñador Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya (“El perro del hortelano”, “Goya en Burdeos”). Al frente de la Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos se situará Miguel Ángel Gómez Martínez, el director español que más veces ha dirigido a la Filarmónica de Viena en ópera. Encabeza el reparto vocal, tras su reciente triunfo en el Metropolitan de Nueva York, el barítono andaluz Juan Jesús Rodríguez, que seguirá los pasos del gran Don Juan español, Antonio Campó, tan vinculado a esta ciudad. Junto a Rodríguez debutan en España la soprano italiana Gilda Fiume (Donna Anna) y la mezzo norteamericana Ginger Costa-Jackson (Doña Elvira). El resto del elenco lo conforman reconocidos cantantes españoles como el bajo Simón Orfila (Leporello), uno de los más asiduos invitados al Festival de Pésaro; la joven soprano, y estrella emergente de...
Saura estrenará su visión de «Don Giovanni» en la Programación Lírica
El certamen coruñés incluirá también una versión concierto de «Don Carlo» y recitales de Celso Albelo y Carlos Mena, entre otros Carlos Saura, en la Casa de Mateus, Portugal Alfonso Andrade a. s. redacción / la voz 29/05/2019 09:24 h En 1798 A Coruña fue la primera ciudad española en acoger el estreno de una de las grandes obras de Mozart y una de las óperas más celebres del género, Don Giovanni. Tres siglos después, la Programación Lírica herculina ha incluido este título en su temporada de este año, en una nueva producción cuya puesta en escena y escenografía firma Carlos Saura. Será en el Teatro Colón, los días 13 y 15 de septiembre. Saura ya había anticipado en una entrevista en La Voz en octubre del 2018 la propuesta mozartiana como una posibilidad plausible. Aludía a su experiencia a la ópera con Carmen y la película Io Don Giovanni, su aproximación al autor del libreto, Lorenzo Daponte. «Siempre he pensado que la otra que haría algún día sería Don Giovanni», aventuraba. Ahora se convertirá en realidad, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez y con la Orquesta Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos. En el reparto vocal figuran el barítono Juan Jesús Rodríguez, las soprano Gilda Fiume y Rocío Pérez, la mezzo Ginger Costa-Jackson, el bajo Simón Orfila y el tenor Francisco Corujo. «El mítico Gilles Jacob, exdirector del Festival de Cannes, ha dicho que tres creadores audiovisuales han reflejado como ninguno la esencia del alma española: Buñuel, Saura y Almodóvar. Es un honor que Saura ahora haya querido ofrecer su primer Don Juan, mito universal aportado, en el mismo lugar donde se estrenó en España la obra maestra de Mozart, A Coruña», explicó César Wonenburger, director de la Programación Lírica, cuya temporada se presentó este martes. La otra ópera programada será Don Carlo, de Verdi, en versión concierto, también en el Teatro Colón, el 28 de septiembre. La cita supondrá el regreso a A Coruña de la soprano Angela Meade, que ya había cantado Ermione e Il Trovatore, y del barítono Carlos Álvarez. El elenco vocal lo completan Ferruccio Furlanetto, Franceso Pio Galasso, Elena Zhidkova y Luiz-Ottavio Faria. La OSG y el Coro Gaos estarán dirigidos por Kamal Khan. La versión concierto estará dedicada a Montserrat Caballé. «Íntimamente» La Programación Lírica se inaugurará el 8 de septiembre con un recital de Celso Albelo, quien presentará Íntimamente, un disco grabado en Galicia y que ya debía de haber traído a A Coruña en el 2017. Lo acompañará el pianista Juan Francisco Parra. La Programación Lírica incluirá además otros cuatro recitales: el del tenor Michael Spyres (22 de septiembre),...
Un «Don Giovanni» de Saura como cartel de la lírica en La Coruña
Un «Don Giovanni» de Saura como cartel de la lírica en La Coruña Amigos de la Ópera presenta su ciclo, con dos óperas y tres recitales de gran nivel J. L. J SantiagoActualizado:28/05/2019 21:47h Pura matemática. Mejoran los recursos de los Amigos de la Ópera y sus programaciones líricas crecen en ambición y cantidad. Si el año pasado había una economía casi de guerra para salir del paso con una ópera escenificada, otra en concierto y dos conciertos con distinto formato —un pasticcio barroco y otro de soprano y orquesta—, la mejora presupuestaria (llegan casi a los 600.000 euros) permite alguna alegría. La principal, el encargo al cineasta Carlos Saura de que diseñe la producción de un nuevo «Don Giovanni» de Mozart, en el que será el mascarón de proa de los Amigos para su ciclo lírico, a la vuelta del verano. No es casual que se elijan las desventuras del célebre conquistador. La Coruña fue la primera ciudad española donde se estrenó, en 1798, y ahora se conmemorará la efeméride, que entrega la responsabilidad de ponerla en escena a Saura, en su primera vez en el mundillo operístico. Correrán de su mano la dirección escénica y la escenografía, y confiará el diseño de vestuario a Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya. Saura no es nuevo en el universo mozatiano: en 2009 filmó «Io, Don Giovanni», una aproximación a la figura del libretista Lorenzo Da Ponte, estrecho colaborador del compositor salzburgués. En el plano artístico, el barítono Juan Jesús Rodríguez debutará el rol principal, y a su lado el Leporello del experimentado Simón Orfila. Debuts en España de la soprano Gilda Fiume (Donna Anna) y Ginger Costa-Jackson (Donna Elvira), emergentes en Italia y Estados Unidos. Valores españoles en el resto del cast: Francisco Corujo (Don Ottavio), Rocío Pérez (Zerlina) y Gerardo Boullón (Massetto). Dirigirá Gómez Martínez. «Don Carlo» Pensando a lo grande, los Amigos proponen también una versión en concierto del «Don Carlo» de Verdi en un reparto lleno de nombres de peso internacional. La soprano Angela Meade, habitual del Met, vuelve como Elisabetta de Valois; el malagueño Carlos Álvarez encarnará al Marqués de Posa; Ferrucio Furlanetto, dueño del rol en la ROH londinense, será Filippo II; y el brasileño Luiz-Ottavio Faria encarnará al Gran Inquisidor. Valores jóvenes para el rol protagonista, que interpretará el italiano Francesco Piu Galasso, y la Eboli de Elena Zhidkova. La OSG y el Coro Gaos estarán dirigidos por Kamal Khan. La programación se completa con cinco grandes recitales y conciertos, protagonizados por Celso Albelo, Michael Spyres, Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala, cuatro de los intérpretes más cotizados del panorama lírico internacional. Como...
TVE grabó un especial sobre Amigos de la Ópera de A Coruña
Publicado por: redactormfon: abril 20, 2019En: NoticiasSin Comentarios Imprimir Correo Electrónico TVE realizó un reportaje sobre Amigos de la Ópera de A Coruña con motivo de la recepción del premio de honor de Ópera XXI El 21 de marzo, el jurado de Ópera XXI, entidad compuesta por teatro y festivales líricos españoles, entregó sus Premios Líricos Nacionales. Amigos de la Ópera de A Coruña recibió el premio de honor. Por este motivo, TVE ha realizado un documental sobre la asociación coruñesa con el fin de mostrar su trayectoria y relevancia. El equipo de TVE se trasladó al Teatro Colón de A Coruña, espacio en el que tuvieron lugar las primeras representaciones de Amigos de la Ópera en 1953. Natalia Lamas, presidenta de la asociación, César Wonenburger, director artístico de la Programación Lírica de A Coruña y el barítono coruñés Borja Quiza, intervienen en el reportaje. En el año 2018, esta asociación celebró sus primeros 65 años de existencia, aniversario que coincide con los 250 años de la fundación del primer teatro en A Coruña, el Teatro de la Franja inaugurado por Nicola Settaro. A partir de 1768, A Coruña ha acogido de manera ininterrumpida, y hasta el presente, espectáculos líricos de primer rango internacional con la presencia de los artistas más destacados de cada momento. Esa rica y constante tradición fue la que llevó a un grupo de personas aficionadas a la lírica a fundar, en 1952, la asociación Amigos de la Ópera de A Coruña, con el objeto de llevar a cabo la organización de un temporada anual y el fomento de recitales y conciertos, así como la introducción de óperas desconocidas en la ciudad. Durante los primeros 65 años de la fundación de Amigos de la Ópera, su actividad ha sido ingente, llegando a organizar más de doscientas representaciones de títulos que van desde el Barroco hasta nuestros días. Durante todos estos años, Amigos de la Ópera ha contribuido a afianzar la lírica en la ciudad, en la provincia y en toda Galicia no solo mediante la organización de espectáculos de primer nivel, sino mediante el apoyo a la nueva creación y a los nuevos intérpretes de la provincia y de Galicia. El documental se ha emitido en el espacio ‘España en Comunidad’ de TVE – aquí el enlace -, en el Telexornal de TVE y a través del Canal Internacional de...
Bieito y Carreras, Premios Opera XXI
Bieito y Carreras, Premios Opera XXI El director teatral fue distinguido por su producción de ‘Die Soldaten’, de Zimmermann, en el Teatro Real y el tenor recibió una distinción honorífica Marta Cervera Barcelona – Jueves, 21/03/2019 | Actualizado el 22/03/2019 a las 00:19 CET Foto de família de los premiados y organizadores de Opera XXI , esta noche en el Liceu. De izquierda a derecha, arriba: Oriol Aguilà, Joan Matabosch, Guillermo García-Calvo, Calixto Bieito y Salvador Alemany. Abajo: Mirna Lacambra, Mariella Devia, Natalia Lamas, Josep Carreras y Begoña Lolo. / EFE / MARTA PEREZ La primera edición de los premios Opera XXI celebrada este jueves por la noche en el Liceu ha servido para destacar la buena sintonía entre las principales instituciones del país dedicadas a la lírica. Como destacó Salvador Alemany, presidente del Patronato del Gran Teatre del Liceu en su discurso de bienvenida a los representantes de Opera XXI, que reune a la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera de España. «No estamos compitiendo sino colaborando porque nuestros retos son comunes», destacó Alemany, anfitrión de la velada. Lo dijo en el Saló del Miralls antes de empezar el la cena de gala que este año se ha celebrado en Barcelona. Aún no se sabe donde se realizará el año próximo. Dependerá de la decisión del consejo de Opera XXI, explicó Oriol Aguilà, director del Festival de Peralada elegido ese mismo día nuevo presidente del organismo. Un emotivo vídeo en recuerdo a la añorada diva Montserrat Caballé -cuya hija, Montserrat Martí, y su sobrina Montse Caballé participaron como invitadas en el acto- abrió la cena de gala durante la cual se hizo entrega de los premios otorgados por Opera XXI . Los premios Opera XXI toman el relevo de los desaparecidos Premios Líricos del Teatro Campoamor y destacaron lo mejor de la lírica nacional de la última temporada 2017-18. Un ambiente relajado y festivo acompañó la entrega de galardones que contó con la guinda final de la actuación de la soprano Mariella Devia, reconocida en esta primera edición de los premios Opera XXI por su interpretación de ‘Lucrezia Borgia’, de Donizetti, en la temporada de la Asociación de Amigos de la Ópera de La Coruña. ‘Die Soldaten’ y ‘Gloriana’ También fueron premiados el maestro Guillermo García Calvo, por su ‘Siegfried’, de Wagner en la Ópera de Oviedo. En cuanto a producciones, el Teatro Real se llevó la palma. El director de escena Calixto Bieito, recogió el galardón por su impactante y monumental producción de ‘Die Soldaten’, de Zimmermann, en el madrileño. Y Joan Matabosch, director artístico de dicho teatro, recogió el premio al Real por la nueva producción de ‘Gloriana’, de Benjamin Britten, con dirección de escena de David Mc Vicar, coproducida con la English National Opera y la Vlaamse Opera (Ópera Flamenca) de Amberes. Ningún premio...
El Gran Teatre asume la ceremonia que el Campoamor de Oviedo ya no puede costear
Calixto Bieito, Mariella Devia y Josep Carreras recogen los premios Ópera XXI en el Liceu 0 El Gran Teatre asume la ceremonia que el Campoamor de Oviedo ya no puede costear En primer término, Mirna Lacambra, Mariella Devia, Natalia Lamas, Josep Carreras y Begoña Lolo. Detrás, Oriol Aguilà, Joan Matabosch, Guillermo García Calvo, Calixto Bieito y Salvador Alemany (César Rangel) Maricel Chavarría, Barcelona 22/03/2019 01:49 Actualizado a 22/03/2019 02:54 El Liceu no podía escoger mejor momento para tomar el relevo de la gala de los premios Ópera XXI, que en la última década se venían celebrando el Teatro Campoamor de Oviedo. Lo que en la capital asturiana había ido tomando la forma de unos Goya de la ópera -hasta que un cambio de signo político recortó el presupuesto-, el jueves en el teatro barcelonés se convirtió en una cena/ceremonia en el Saló dels Miralls, con 130 comensales. A la cita no faltó ninguno de los artistas galardonados, entre los que destacaban el tenor Josep Carreras, el director de escena Calixto Bieito y la soprano Mariella Devia, la diva italiana para la que no parecen pasar los años, a juzgar por el “Com’è bello!” de la Lucrezia Borgia de Donizetti que cantó tras recoger el galardón. Calixto Bieto recibe el premio por su puesta en escena del ‘Die Soldaten’ que se vio en el Real Eran los rostros más conocidos de un palmarés que se había fallado en enero: Bieito lo recibía por su puesta en escena del Die Soldaten de Bern Alois Zimmermann que se vio en mayo del 2018 en el Real; Devia, por su interpretación de Lucrezia Borgia en la temporada de Amigos de la Ópera de A Coruña, y Carreras, por su parte, recibía su merecido premio honorífico. Y decíamos que el Gran Teatre no podría haber sido un anfitrión más elegantemente neutral en esta edición de los premios que otorga la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera de España. Porque al Liceu no le correspondió ningún galardón de entre lo acaecido la temporada anterior en el mundo de la ópera de este país. La mejor dirección orquestal se la llevaba Guillermo García Calvo por el Sigfrido que se vio en Oviedo, y la mejor producción operística recaía -de nuevo- en el Real por Gloriana de Britten, con montaje de David McVicar. Recogía el premio el ahora director artístico del teatro madrileño, Joan Matabosch. El Liceu oficia de anfitrión pero no se lleva ningún premio. El Real se lleva otro por la producción de ‘Gloriana’ Así las cosas, sólo cabía relajarse y disfrutar. Y trabajar para que esos premios sean parte del star system...
A Coruña estuvo doblemente representada en la entrega de los premios nacionales de la lírica
Galardones líricos A Coruña estuvo doblemente representada en la entrega de los premios nacionales de la lírica pablo portabales A Coruña 22/03/2019 05:00 h El Gran Teatro del Liceo de Barcelona fue anoche el escenario de la entrega de los premios nacionales de la lírica y hubo representación coruñesa. Natalia Lamas, presidente de Amigos de la Ópera de A Coruña, recogió el Premio Honorífico de Ópera XXI. Es un reconocimiento a la trayectoria de la decana de las asociaciones que defienden la cultura. El tenor José Carreras recibió el mismo galardón a título personal. Pero hubo otra referencia a nuestra ciudad en la gala. La soprano Mariella Devia recogió el premio a la mejor cantante por su papel en la ópera Lucrezia Borgia que interpretó en la programación lírica coruñesa. «Junto con el Teatro Real somos la única institución distinguida con dos galardones», destacan. FUENTE: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2019/03/21/galardones-liricos/00031553193736865951781.htm ...
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