La nueva estrella del Met canta “Ermione” en la Temporada Lírica
La soprano norteamericana Angela Meade, considerada ya como la nueva estrella emergente del Metropolitan de Nueva York, hará su debut en Galicia el próximo 6 de junio con el estreno de “Ermione” de Rossini en la Temporada Lírica. Las localidades para este único concierto, que volverá a reunir a la Sinfónica de Galicia y su coro bajo la batuta de Alberto Zedda, el máximo experto mundial en Rossini, ya están a la venta en www.abanca.com. Angela Meade se suma al excepcional reparto reunido para este “Ermione”, una de las óperas serias más inspiradas de Rossini, que no se hacía en España desde su presentación en los años 80, en Madrid, también bajo la batuta de Zedda. Junto a Meade actuarán Michael Spyres, considerado el principal intérpretes de los roles serios rossinianos para baritenore en la actualidad; el tenor Barry Banks, el bajo Nicola Ulivieri y la mezzo Marianna Pizzolato. El Metropolitan de Nueva York prepara ya una nueva producción de “Semiramide” de Rossini para la soprano Angela Meade, que ha destacado desde su aparición en los escenarios internacionales con roles belcantistas como las protagonistas de “Lucrezia Borgia”, “Norma” y Guillaume Tell”, entre otras. Nacida en Washington y alumna de la Academy of Vocal Arts, la soprano americana Angela Meade fue la ganadora de los Beverly Sills Artist Award 2012 del Metropolitan de Nueva York y el Richard Tucker Award 2011. Desde su debut profesional en el año 2008, rápidamente se ha situado como una de las más reconocidas cantantes de su generación. Entre sus próximos compromisos cabe destacar su regreso al Metropolitan de Nueva York con Ernani (papel con el que debutó en ese teatro en el año 2008) junto a Plácido Domingo y James Levine , así como conciertos del Requiem de Verdi en el Avery Fischer Hall con la Filarmónica de Nueva York; conciertos de Guglielmo Tell con la orquesta del Teatro Regio de Turín y dirección de Gianandrea Noseda en los festivales de Edimburgo y Stresa, y también en gira por Estados Unidos (Chicago, Toronto, Ann Arbor y Carnegie Hall de Nueva York); Sinfonía nº 2 de Mahler con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Yannick Nézet-Séguin en Filadelfia y Nueva York y la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la BBC Scottish...
Natalie Dessay: «La música es un 20 % de talento y un 80 % de sudar y formarse»
La cantante francesa ofrece un recital lírico mañana en A Coruña Xesús FragaRedacción / La Voz, 23 de marzo de 2015. El teatro Rosalía de A Coruña se ha quedado pequeño para Natalie Dessay. Será el Palacio de la Ópera el que acogerá mañana (20.30 horas) la actuación de la soprano, enmarcada en el ciclo Grandes cantantes de la Temporada Lírica de la Asociación Amigos de la Ópera y el Consorcio para la Promoción de la Música. Desde que dejó la ópera hace dos años, Dessay (Lyon, 1965) ofrece recitales de canto con repertorios como el que la trae a Galicia con su pianista habitual, Philippe Cassard, basado en el lied y la mélodie. «Será la primera vez que cante a Schubert y Mendelssohn. Ya hemos hecho un programa con Clara Schumann, así como Brahms y Strauss, pero este año decidimos hacer Schubert por primera vez. Ocho lieder de Schuman y cuatro mélodies por Mendelssohn», explica Dessay. -Algunos de esos versos son de Goethe, Mallarmé o Verlaine, una presencia destacada de grandes escritores. -Sí, por supuesto. Y eso es lo interesante de los lieder y las mélodies porque, por una vez, el texto es tan importante como la música. -También es un programa muy variado: desde el drama de una persecución a la melancolía del amor. ¿Es un buen medio para transmitir emociones? -No sé, pero tiene un grado de sutileza que hace que a veces la gente se quede, no diría que decepcionada, pero, sabe, mucha gente se espera un gran drama, como en la ópera, y es completamente diferente en los casos de lieder y mélodies. Es más refinado y queremos desarrollar una mayor intimidad con el público. -¿Se siente más cómoda en este formato que cantando ópera? -No. ¡No! Claro que no. Es mucho más difícil. -Está uno más expuesto, es más vulnerable… -Por supuesto. Estamos como desnudos ante el público. -¿En una situación así es importante la complicidad con el pianista? -En realidad, lo más importante es la acústica. Si la acústica está bien, si es correcta, entonces el recital será bueno. Si la acústica es horrible, entonces el recital está acabado, no hay nada que puedas hacer. -¿Y no echa de menos la ópera? ¿Volvería a cantar una? -No, no. No, no lo creo. Si llegase alguien y me propusiese algo increíblemente interesante, por qué no, pero no veo qué más puedo hacer en ópera. Ya he hecho todo lo que podía hacer. Así que no quiero repetir eternamente los mismos papeles porque me aburriría. Hay muchos papeles que me gustarían pero que no encajan con mi voz. El repertorio es realmente pequeño. -¿Qué...
Natalie Dessay debuta en Galicia con música francesa y alemana
La gran estrella francesa de la ópera actúa en la Temporada Lírica el 24 de marzo El Ciclo de Grandes Cantantes de la Temporada Lírica coruñesa recibe el próximo 24 de marzo a la cantante francesa más importante de las últimas décadas, la soprano Natalie Dessay, que ofrecerá un recital en el Palacio de la Ópera con música de autores alemanes y franceses. La Dessay llega por primera vez a Galicia con su pianista habitual, Philippe Cassard. Las entradas ya están a la venta en la página web de Abanca. De fama internacional, Natalie Dessay comenzó su carrera con el repertorio de soprano ligera (Reina de la Noche, Lakmé, Zerbinetta, Olympia…), para ampliarlo posteriormente y acercarse al bel canto sin dejar de defender el repertorio francés. Natalie Dessay interpretó su primera Lucia di Lammermoor en la Ópera de Chicago y La Sonnambula en el Metropolitan Opera de Nueva York. Cantó Ofelia (Hamlet) en el Théâtre du Capitole de Toulouse y posteriormente en el Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatro del Liceu de Barcelona. También ofreció el papel principal de Lucia di Lammermoor en la Ópera de París y en el Metropolitan con un gran éxito. Desde entonces Natalie Dessay cantó por primera vez el papel de Manon en Ginebra y Barcelona, después de el de Julieta (Romeo y Julieta) en el Met, y Marie (La Fille du Régiment) en una producción inolvidable en Londres, Viena y Nueva York. Natalie Dessay ofreció el papel de Mélisande en el Theater an der Wien de Viena, coincidiendo también con su primera Traviata el Festival de Santa Fe. Más adelante Natalie Dessay regresó al papel de Violetta en Japón en gira con el Teatro Regio de Turín y en el Festival d’Aix-en-Provence, en la Staatsoper de Viena y el Met con gran éxito. Natalie Dessay volvió a Marie (La Fille du Régiment) en la Ópera de París, y encarnó a Manon en el Théâtre du Capitole de Toulouse. Más recientemente, Natalie Dessay ofreció fragmentos del papel de Cleopatra (Giulio Cesare), en una gira internacional con Le Concert d’Astrée y Emmanuelle Haim. Regularmente actúa con el pianista Philippe Cassard. Esta colaboración ha dado lugar a la publicación del álbum Claro de Luna, con obras de Claude Debussy. Natalie Dessay es la única cantante de ópera francesa que ha sido nombrada «Kammersängerin» por la Wiener...
La lírica sabe ser solidaria (abc.es)
Figuras del canto se citan en La Coruña para una gala benéfica de ópera y zarzuela. Lo recaudado se destinará a una asociación que ayuda a la educación de niños en India El barítono Juan Jesús Rodríguez El «culpable» es el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez, uno de los cantantes españoles del momento y con mayor proyección nacional e internacional. Hace dos veranos decidió viajar hasta la India, a la región de Karnataka, para conocer sobre el terreno las actividades de la ONG «Kiva mirando a India», que financia directamente la educación de 68 niños. «Pero los matriculamos, no damos dinero sin más para que se lo queden las mafias», aclara a ABC, y para tal fin organiza este sábado en La Coruña a partir de las 20.30 horas la primera gala con la que recaudar fondos. «Creemos que hay que pagarles una educación y que ese niño aprenda a autogestionarse la vida», un aprendizaje que «le transmite a su núcleo familiar». «Siembras una semilla que es increíble los frutos que da», expresa Rodríguez, que agradece al director artístico de Amigos de la Ópera, César Wonenburger, «la implicación y la sensibilidadpara aceptar la propuesta y organizar la gala lírica». Al llamamiento de Juan Jesús Rodríguez, a ese espíritu solidario que se enciende en el cantante andaluz, acuden nombres de la talla de las sopranos Ainhoa Arteta e Isabel Rey, la mezzo italiana Mariane Cornetti o el joven tenor peruano Andrés Veramendi, que bajo la batuta de José Miguel Pérez Sierra interpretarán fragmentos de ópera y zarzuela acompañados por la Sinfónica de Galicia. «Vamos a escuchar de todo, mucho Verdi, mucho Puccini y también el repertorio español», por el que a su juicio «sigue faltando cariño». «Es una música genial, que deberíamos dignificar e internacionalizar porque una «Marina», una «Luisa Fernanda» o una «Revoltosa» podrían triunfar perfectamente en Alemania o Italia», asevera. Una especie de complejo, reflexiona, que también se extiende a la hora de elegir cantantes en los teatros españoles, y que lleva al absurdo de «pensar que lo que viene de fuera es mejor». «Ya no es enfado ni rabia», admite, «pero sí indigna que hagas una gran carrera en escenarios muy exigentes como Florencia, Nápoles o Palermo con éxito y que en España no te llamen para cantar. Ya lo tengo superado porque ahora puedo decir que canto en España, pero durante años no fue así». Su calendario le llevará la próxima temporada al Teatro Real de Madrid para encarnar al jorobado Rigoletto, un papel que «cuando tenía veinte años soñaba con cantar en la Scala de Milán». «Ahora que tengo 45 años, el sueño es otro,...
Comienzan los ensayos para el estreno en Galicia de «Attila»
La sala principal del Palacio de la Ópera acoge desde el pasado fin de semana los ensayos de lo que será el estreno en Galicia de “Attila”, la ópera de Giuseppe Verdi que en versión de concierto ofrecerá la Temporada Lírica el próximo sábado en este mismo escenario (20 horas) con un elenco estelar de primeras figuras internacionales, el Coro Gaos y la Sinfónica de Galicia, todos bajo la experta dirección de la canadiense Keri-Lynn Wilson. En su ciclo de Ciclo de Invierno, la Temporada Lírica ofrece esta única ópera en versión de concierto, uno de los títulos más importantes del primer Verdi, posterior a “Nabucco”, y estrenado en La Fenice de Venecia. “Attila” llegará ahora por primera vez a Galicia con el protagonismo del imponente bajo brasileño Luiz Ottavio Faria; la soprano predilecta de Lorin Maazel en sus últimos años, Ekaterina Metlova; el que para algunos ya es el mejor barítono verdiano de nuestros días, Juan Jesús Rodríguez, y el joven y prometedor tenor mexicano Héctor López, que sustituirá al previamente anunciado Piero Pretti, que debió suspender su actuación por enfermedad. La Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos estarán bajo las órdenes de una gran conocedora de este repertorio, Keri Lynn Wilson, que inició su carera como asistente de Claudio Abbado y hoy dirige en los principales teatros internacionales. Para el crítico Arturo Reverter, autor de un artículo sobre este acontecimiento, “no hay duda de que el Consorcio para la Promoción de la Música y la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña se apuntan un buen tanto con la programación de Attila de Verdi, en versión de concierto. Es un título no muy frecuente en nuestras temporadas, una composición llena de fuerza en muchos de sus pasajes, una de las obras tempranas, más fieras y vigorosas del Verdi de los años de galera, provista de la energía, el impulso, el fervor del joven Verdi, que arrasaba en esas épocas difíciles en las que luchaba por hacerse un nombre y por adquirir, con el trabajo, el dominio del métier”. Este “Drama lírico en un prólogo y tres actos” se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846. A partir de ahí, la obra inició una imparable carrera que se extendió a lo largo del XIX. Las localidades están ya a la venta desde 27,5 euros en la página web de venta de localidades Abanca y en el quiosco de la Plaza de Ourense. Película y conferencia sobre “Attila” Como preparación para lo que será el estreno en Galicia de “Attila”, y dentro de sus Actividades Paralelas, la Temporada Lírica, que...
Imágenes del concierto de Philippe Jaroussky
Fotos del magnífico concierto que ofreció Philippe Jaurossky el pasado viernes en el ciclo de Grandes voces de la Temporada lírica de A Coruña una publicación de Amigos de la Ópera de A...
La Temporada estrena “Attila” de Verdi en Galicia
A Coruña acogerá el sábado 17 de enero el estreno en Galicia de una de las óperas más interesantes del primer Verdi, “Attila”. La Temporada Lírica acoge en su Ciclo de Invierno este título infrecuente con un reparto estelar que incluye al imponente bajo Luiz Ottavio Faria; la soprano predilecta de Lorin Maazel en sus últimos años, Ekaterina Metlova; el que para algunos ya es el mejor barítono verdiano de nuestros días, Juan Jesús Rodríguez, y uno de los tenores con mayor futuro entre la nueva generación de cantantes italianos, Piero Pretti. La Sinfónica de Galicia y el Coro Gaos estarán bajo las órdenes de una gran conocedora de este repertorio, Keri Lynn Wilson, que inició su carera como asistente de Claudio Abbado y hoy dirige en los principales teatros internacionales. A continuación incluimos un extracto de las notas que el crítico Arturo Reverter ha escrito para el programa de esta ópera: “No hay duda de que el Consorcio para la Promoción de la Música y la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña se apuntan un buen tanto con la programación de Attila de Verdi, aunque sea en versión de concierto. Es un título no muy frecuente en nuestras temporadas y en cierto modo maldito… Eso, hay que señalarlo, una composición llena de fuerza en muchos de sus pasajes, una de las obras tempranas, más fieras y vigorosas del Verdi de los años de galera, de todavía ruda pero efectiva orquestación, provista de la energía, el impulso, el fervor del joven Verdi, que arrasaba en esas épocas difíciles en las que luchaba por hacerse un nombre y por adquirir, con el trabajo, el dominio del métier. Años por tanto de ardua labor y de aprendizaje. Este “Drama lírico en un prólogo y tres actos” se estrenó en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846. La primera representación, con el tenor y el barítono indispuestos y con una orquesta de escasa calidad en el foso, fue un pequeño fiasco. La cosa se arregló un poco al día siguiente. A la tercera función, el éxito sobrevino casi de manera inesperada. A partir de ahí, la obra inició una imparable carrera que se extendió a lo largo del XIX. Como en óperas precedentes, Verdi empezó trabajando sobre un tema base y realizando bocetos de continuo, incluso antes de que la ópera precedente hubiera salido de su taller. En este caso, ya se había elegido el asunto de Attila, a demanda de La Fenice, con meses de antelación al estreno en La Scala de Giovanna d’Arco (1845) y, por tanto, de Alzira, obra inmediatamente anterior a Attila....
Rene Pape debuta en Galicia
Rene Pape debuta en Galicia Las nuevas actividades de la Temporada arrancarán el 9 de enero con el debut en Galicia de uno de los más prestigiosos bajo de hoy, René Pape, que ofrecerá un recital en el Rosalía con el pianista Camilo Radicke. Pape interpretará los impresionantes «Cantos y danzas de la muerte» de Moussorgsky, además de canciones de Beethoven, Dvorak y Quilter. Después de su nuevo éxito como Banquo en «Macbeth», como parte de la nueva temporada del Metropolitan de Nueva York, Pape llega por primera vez a Galicia para protagonizar esta nueva entrega del «Ciclo de Grandes Cantantes» de la Temporada Lírica. Fecha: 9 enero, 2015 @ 8:30 pm – 10:00 pm Lugar: Teatro Rosalia Castro Calle Riego de Agua 37, 15001 La Coruña. Precio: 27,50 €; 20 €; 15 € ; 11 €....
El tenor Piero Pretti debuta con “Attila” en la Temporada
El tenor Piero Pretti debuta con “Attila” en la Temporada Apadrinado en sus primeros tiempos por Riccardo Muti, que le hizo cantar “Ifigenia en Aulide” en la Ópera de Roma y un concierto de arias verdianas en el Festival de Ravenna, Piero Pretti se ha impuesto en los últimos años como uno de los más destacados tenores italianos de la nueva generación. Después de cantar “Las vísperas sicilianas” en Turín, bajo la batuta de Gianandrea Noseda; “Luisa Miller”, “Rigoletto” y “Lucia di Lammermoor” en La Scala, y “La Traviata” en Viena, Covent Garden, Munich y La Fenice de Venecia, se le podrá escuchar en la Temporada Lírica de la Coruña, por primera vez, el próximo 17 de enero, con el estreno en Galicia del “Attila” de Giuseppe Verdi. Pretti actuará junto a Luiz-Ottavio faria, Ekaterina Metlova y Juan Jesús Rodríguez, bajo la batuta de Keri Lynn-Wilson, al frente de la Sinfónica de Galicia. Sus próximos compromisos en España, después de actuar en La Coruña, serán “Madama Butterfly” en la ABAO y “Rigoletto” en el Teatro Real de Madrid, donde cantará junto al barítono Leo Nucci. Las entradas para “Attila” estarán disponibles a partir del 7 de...
La soprano Carmen Romeu rinde homenaje al cabaré en la Temporada Lírica
La triunfadora del último Festival Rossini de Pésaro interpretará canciones como “La vie en rose”, “Je ne regrette rien” o “Padam, Padam” en un recital en Afundación, el próximo viernes La triunfadora del reciente Festival Rossini de Pésaro, la soprano valenciana Carmen Romeu, debuta el próximo viernes en A Coruña con un concierto en la Temporada Lírica, dentro del ciclo “Otras voces, otros ámbitos”. Romeu, Premio Lírico a la cantante revelación del pasado año en España, interpretará el programa “Bagatelles. Desde Francia, con amor”, a partir de las 20 horas en el auditorio de Afundación. Como el resto de las actividades de este ciclo, la entrada será libre hasta completar el aforo de la sala. En su presentación en la ciudad, Romeu, que la pasada temporada obtuvo un gran triunfo con “La Bohème” de Puccini bajo la batuta del director musical de La Scala, Riccardo Chailly, ofrecerá un homenaje a la canción francesa, acompaña al piano por Rubén Fernández Aguirre. La soprano recupera en su actuación el espíritu libre y transgresor del cabaré para interpretar algunas de las canciones más conocidas del repertorio de legendarias intérpretes galas como Edith Piaf: “Padam, padam”, “L’Accordeoniste”, “No je ne regrette rien”, “La vie en rose”, … Carmen Romeu es una de las más destacadas sopranos españolas de la nueva generación, con un impresionante currículo internacional. En muy poco tiempo ha cantado “La Traviata” en Oviedo, “Otello” de Rossini junto al tenor Gregory Kunde y bajo la batuta de Alberto Zedda en Gante e inauguró la pasada edición del Festival Rossini de Pésaro con “Armida” en una nueva producción de uno de los más importantes directores europeos, Lucca Ronconi. En estos inicios, su carrera está muy vinculada a la personalidad de Alberto Zedda, que ha impulsado su carrera con compromisos como el “Stabat Mater” de Rossini que cantó la pasada primavera en Madrid, con un gran éxito. Y en esta temporada interpretará la Rosina de “El barbero de Sevilla” en la Temporada de Ópera de Oviedo. En la Temporada Lírica de A Coruña, el próximo mes de junio abordará Pamina en “La Flauta Mágica” mozartiana. ...
Clausura del curso de Interpretación vocal Alberto Zedda
Una mañana con el maestro Zedda El director de la Accademia Rossiniana de Pésaro impartió por primera vez en A Coruña un curso de interpretación vocal, en el que formó a quince alumnos julio andrade malde 12.10.2014 Si queremos resumir en una sola palabra la manera con que el maestro Alberto Zedda imparte sus clases, creo que podría ser esta: expresión. Primero, por la actitud didáctica del mismo enseñante para mostrar al alumno aquello que este debe transmitir, mediante la riqueza de los ademanes, la variada gesticulación, el cambio del semblante, la intensidad del sentimiento? Todo ello con un modo tan apasionado de vivir la música que produce inevitablemente la reacción de quien recibe estas impagables enseñanzas que son fruto del talento y de la dilatada experiencia. Y, en segundo lugar, porque la expresión es uno de los requerimientos en que más insiste el maestro Zedda. Aunque desde luego no es el único. Así, por ejemplo, su repetida petición de no romper las frases o de utilizar con elegancia el canto legato (que ejemplifica describiendo en el aire un arco ideal con su dedo índice); o estimular la pasión haciendo vibrar con intensidad su diestra; o mostrar el dolor con que la voz debe describir un pasaje inclinando la cabeza y llevando una mano al corazón. EClases magistrales. A las diez en punto de la mañana, llega el maestro Alberto Zedda a la cita diaria con sus alumnos en el auditorio que Afundación tiene en el Cantón Grande de la ciudad. Un día cualquiera; una de las jornadas en que el músico italiano -coruñés por elección, para honra de nuestra ciudad- ha venido impartiendo su inmenso conocimiento de la voz humana en las clases magistrales que se han programado entre los días 25 de septiembre y 11 de octubre en horario de 10.00 a 14.00 horas. Ha sido una iniciativa que se inscribe dentro de la Temporada Lírica que este año comienza su andadura. Estas master class constituyen algo extraordinario, una oportunidad única para que muchos artistas de toda Galicia y del mundo entero puedan aprovechar la sabiduría de este excepcional musicólogo y escritor, director de orquesta, extraordinario conocedor del teatro lírico, máximo responsable del Festival Rossini y de la Accademia Rossiniana de Pésaro y eminente experto sobre este compositor en el mundo. EUn poco de estadística. Han formalizado su inscripción como alumnos quince cantantes, lo cual, para un primer año, es un gran éxito. Los participantes fueron jóvenes, con una media de edad de 31 años; con una notable igualdad entre los varones y las féminas, aunque ganan estas por ligera diferencia: ocho a siete. Procedían de muy...
La Temporada inicia sus actividades didácticas con el curso de Albero Zedda
El auditorio de Afundación acoge desde el 25 de septiembre y hasta el 10 de octubre el curso que el director de la Accademia Rossiniana de Pésaro imparte a quince alumnos de cinco nacionalidades, por primera vez en A Coruña, como parte del Proyecto Didáctico de la Temporada Lírica. La Temporada Lírica de A Coruña ha inaugurado su Proyecto Didáctico con la puesta en marcha, por primera vez en la ciudad, del “Curso de Interpretación Vocal” que Alberto Zedda imparte desde el 25 de septiembre en el auditorio de la sede principal de Afundación, hasta el próximo 10 de octubre. Los quince alumnos seleccionados, de cinco nacionalidades distintas (España, México, Rumanía, Holanda y Argentina), y entre los que se encuentran ocho gallegos, recibirán durante casi tres semanas las clases de uno de los pedagogos más reconocidos y reputados, el director de la Accademia Rossiniana de Pésaro, Alberto Zedda. La Asociación Amigos de la Ópera organiza este curso al que asistirán además como alumnos oyentes otros quince estudiantes, todos ellos gallegos. Zedda había impartido hasta ahora el Curso de Interpretación Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, pero a partir de este año, con la puesta en marcha de la Temporada Lírica, se realizará en A Coruña. Esta actividad culminará el próximo once de octubre (20 horas) con un concierto de los participantes en el curso que se celebrará en el auditorio de la Afundación, abierto al público. Zedda, que en el pasado estuvo vinculado al desaparecido Festival Mozart, será además uno de los próximos invitados de la Temporada Lírica, ya que en el Ciclo de Primavera tiene previsto dirigir en el Palacio de la Ópera coruñés la obra maestra de Rossini, “Ermione”, una ópera que prácticamente no se había escuchado en España desde su estreno en Madrid, hace casi treinta años. Alberto Zedda (Milán, 1928) es un destacado musicólogo y director de orquesta, especializado en el repertorio de la música italiana del siglo XIX, con atención a músicos como Gioachino Rossini. Inicia sus estudios de director de orquesta junto a Antonio Votto y Carlo Maria Giulini en Milán, y en 1956 debuta con Il Barbiere di Siviglia. Al año siguiente resulta ganador en el Concurso Internacional de la RAI para directores de orquesta, premio que le reporta el consiguiente reconocimiento. A partir de ese momento, compagina su labor como director junto con la docencia y su trabajo como musicólogo, revisando y editando obras de los más importantes músicos de la historia (Vivaldi, Handel, Donizetti, Bellini, Verdi). Su carrera despega internacionalmente y auditorios de todo el mundo albergan actuaciones del director milanés. Su trayectoria se ha visto estrechamente...
Francisco Corujo inaugura el ciclo «Otras voces, otros ámbitos»
Francisco Corujo inaugura el ciclo «Otras voces, otros ámbitos» Este jueves (20 horas) el tenor Francisco Corujo inaugura el ciclo «Otras voces, otros ámbitos», una de las novedades de la presente Temporada Lírica, en el auditorio de la sede principal de Afundación. Corujo interpretará el programa titulado «Entre dos orillas», en el que ofrecerá canciones de su nuevo cedé, «Songs of Paolo Tosti», una selección de canciones italianas del que fuera profesor de canto de la familia real Británica, y una segunda parte con canciones latinoamericanas. Como todas las actividades paralelas de la Temporada Lírica este concierto es de acceso libre hasta agotar el aforo de la sala. Francisco Corujo es una de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes españoles. En el Festival de Ópera de A Coruña intervino en «Macbeh», «Otello» y el año pasado en el recordado «Tristán e Isolda» de Wagner. Corujo, alumno del recientemente fallecido Carlo Bergonzi y del barítono Tom Krause en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, ha sido finalista en los concursos Francisco Viñas y Operalia. A partir de ahí ha iniciado una prometedora carrera, que le ha llevado a algunos de los principales escenarios internacionales. En los últimos tiempos ha cantado el Alfredo de «La Traviata» y «Romeo y Julieta» en La Fenice de Venecia, Egdardo de «Lucia di Lamermoor» en Israel bajo la batuta de Daniel Oren, «I Due Foscari» en Lyon, «Così fan tutte» en Cagliari y su debut en «La Flauta Mágica» en Perú. Entre sus grabaciones se encuentra «Songs of Paolo Tosti», editado recientemente y que ha obtenido una gran acogida en Italia. Siguiendo los pasos de su maestro, Carlo Bergonzi, el tenor canario ha querido registrar un programa de algunas de las más célebres canciones de Tosti, un compositor muy apreciado por otros cantantes de su cuerda como Gigli, Schipa, Pavarotti, Kraus o Carreras. El ciclo «Otras voces, otros ámbitos» -en un guiño al título de la novela del escritor Truman Capote- ha sido creado como parte de la Temporada para dar cabida a otros repertorios. Después del recital de Corujo, la soprano Carmen Romeu ofrecerá el 17 de octubre el recital titulado «Bagatelles: Desde Francia, con amor», centrado en la canción francesa de cabaret, con temas tan conocidos como «La vie en rose», «Padam, padam» o «Non, je ne regrette...
Zedda, Spyres y Romeu en la temporada
Rossini en todo su esplendor El festival de Pesaro, especializado en el compositor italiano, contribuye a la valorización de su legado con una fórmula que suma musicología y teatro. Dos de los más importantes festivales europeos están dedicados este verano a la memoria de Claudio Abbado. En Lucerna hablan en su declaración de intenciones de gratitud, en Pesaro de afecto y orgullo. En la ciudad suiza, Abbado vivió su década sinfónica prodigiosa al frente de una orquesta a su medida creada con criterios de solidaridad. En Pesaro el maestro milanés se puso al frente de una de las producciones de ópera más ingeniosas de los últimos treinta años: Il viaggio a Reims, en 1984, en el auditorio Pedrotti del Conservatorio, con una puesta en escena magistral de Luca Ronconi y un reparto vocal de ensueño. El espectáculo recorrió medio mundo, de Milán y Viena a Tokio, y supuso el lanzamiento internacional del Festival Rossini. Este año se ha proyectado en la Piazza del Popolo un vídeo de la histórica representación para inaugurar la 35ª edición. Hoy mismo se retransmite en directo en el mismo lugar el concierto del teatro Rossini con la Petitte Messe Solennelle, con el admirado Alberto Zedda al frente. La identificación de Rossini con Zedda es mucho más que un tópico al uso. Gracias al meticuloso trabajo artístico, intelectual y de formación de cantantes al frente de la Academia rossiniana de Zedda, el Festival de Pesaro es hoy lo que es: un punto de referencia del “renacimiento” de un compositor tan fundamental en el desarrollo de la lírica como es Rossini. La fórmula “musicología más teatro” ha dado sus frutos. La atención a la formación vocal continuada de los jóvenes ha posibilitado que hoy, en líneas generales, se cante mejor Rossini que Verdi o Wagner. Este año se ha presentado por primera vez en Pesaro Aureliano in Palmira, con lo que ya son 38 las óperas de Rossini escenificadas en el Festival. Faltaría solamente una para completar la producción lírica completa. La edición crítica y la dirección musical de Aureliano han estado a cargo del estadounidense Will Crutchfield, preciso y competente. La dirección escénica ha correspondido a Mario Martone, ultimamente enfrascado en una película documental sobre el poeta Giacomo Leopardi. El reparto vocal ha sido sensacional con un trío protagonista sencillamente antológico: la soprano australiana Jessica Pratt, que pisa la escena con una fuerza arrolladora; el tenor estadounidense Michael Spyres, con una línea de canto elegante y natural, y la mezzosoprano de Uzbekistán Lena Belkina, que resolvió con estilo y belleza tímbrica el personaje de Arsace, el único para castrato que compuso Rossini en su carrera,...
Ciclo de invierno de la Temporada Lírica
Empieza la venta para el ciclo de invierno de la Temporada El estreno de Galicia de una de las principales óperas del primer Verdi, el “Attila”, una de las partituras más bellas y queridas por el propio autor, o la presentación en esta comunidad, por primera vez, de dos de los más importantes voces actuales, el bajo René Pape y la soprano Natalie Dessay, constituyen algunos de los alicientes fundamentales del Ciclo de invierno de la Temporada Lírica coruñesa, cuyos abonos podrán adquirirse desde el próximo lunes. El nuevo ciclo, bajo la dirección artística de César Wonenburger, incluye además una Gala Lírica benéfica y la continuación del Programa didáctico con “A Frauta máxica no maxín”, el nuevo espectáculo creado específicamente para la Temporada por los prestigiosos Monicreques de Kukas para acercar la ópera de Mozart a los más jóvenes. La ópera llegará de nuevo a la Temporada el 17 de enero con el estreno gallego del “Attila” de Verdi y un reparto con algunas de las voces verdianas más interesantes del presente. El poderoso bajo brasileño Luiz-Ottavio Faria encarnará al rey de los Hunos; la soprano Ekaterina Metlova, cuya carrera ha estado muy ligada a Lorin Maazel, prestará su voz a Odabella; Juan Jesús Rodríguez, considerado como uno de los más importantes barítonos verdianos de hoy interpretará el rol del general romano Ezio, y en su debut en Galicia, el joven y ya aclamado tenor italiano Piero Pretti será Foresto. Al frente de la Sinfónica de Galicia y del Coro Gaos volverá a estar ahora una mujer, Keri Lynn-Wilson, que ya logró un importante éxito hace dos años con “Nabucco”. La ópera y la zarzuela estarán presentes además en la gran Gala Lírica benéfica que se celebrará el sabado 24 de enero en el Palacio de la Ópera, con la Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra. Las sopranos Ainhoa Arteta e Isabel Rey, la mezzo Marianne Cornetti (en su primera actuación en Galicia), el barítono Juan Jesús Rodríguez y el tenor peruano Andrés Veramendi interpretarán arias, dúos y conjuntos de “Turandot”, “Manon “Lescaut”, “Il Trovatore”, “La Traviata”, “I pagliacci”, “Sansón y Dalila”, “Luisa Miller” y “La revoltosa”, entre otras. La recaudación de esta cita con el belcanto, que incluirá además alguna sorpresa, irá destinada a “Kiva mirando a India”, un proyecto solidario que impulsa la educación para los niños en ese país. Las nuevas actividades de la Temporada arrancarán el 9 de enero con el debut en Galicia de uno de los más prestigiosos bajo de hoy, René Pape, que ofrecerá un recital en el Rosalía con el pianista Camilo Radicke. Pape interpretará...
Actividades paralelas otoño
Actividades paralelas del ciclo de otoño de la Temporada Lírica en Afundación de A Coruña: Exposición y Ciclo de Cine: “Piero Tosi, un diseñador de Oscar” Coincidiendo con el inicio de la Temporada Lírica, y la programación de “La Traviata” de Giuseppe Verdi en una nueva producción cuyo vestuario está inspirado en el que el diseñador italiano Piero Tosi realizó en su día para “El Gatopardo”, Amigos de la Ópera organiza en Afundación una pequeña exposición con algunos de los trajes originales que este ganador del Oscar de la Academia diseñó para películas como “Muerte en Venecia” y “El inocente” de Luchino Visconti, “Medea” de Pasolini y la ópera “Don Carlo” de Verdi, en el montaje que para el Covent Garden de Londres realizó Luchino Visconti con dirección musical de Carlo Maria Giulini. Esta exposición irá acompañada de un ciclo de cine con la proyección de las siguientes películas: . – “El Gatopardo” (lunes, 1 de septiembre, 19.00h) – “Muerte en Venecia” (lunes, 8 de septiembre. 19.00h) – “El inocente” (lunes, 15 de septiembre. 19.00h) – “Medea” (lunes, 22 de septiembre. 19.00h) . Conferencia de Gioacchino Lanza Tomasi (3 de septiembre, 20h) A partir de la proyección de “El Gatopardo”, el musicólogo italiano Gioacchino Lanza Tomasi, hijo adoptivo de Giovanni Tomasi de Lampedusa, autor de la célebre novela, pronunciará una conferencia sobre las relaciones entre el libro, la película y la música de Giuseppe Verdi. Lanza ha sido director artístico del Teatro San Carlo de Nápoles y de la Sociedad Filarmónica de Roma. . Conferencia de Mario Pontiggia. “Luchino Visconti y La Traviata” (5 de septiembre, 20h) Mario Pontiggia, director de escena de «La Traviata» de Verdi que inaugura la Temporada Lírica de A Coruña, analizará los tres montajes que el realizador Luchino Visconti (responsable de «Il Gattopardo», «La muerte en Venecia» y «El inocente») hizo de la obra maestra de Verdi, «La Traviata». A través de material fotográfico y en vídeo (buena parte inédito), Pontiggia repasa las lecturas de la ópera que Visconti realizó para La Scala de Milán, Spoletto y Covent Garden de Londres, con intérpretes como la legendaria soprano Maria Callas. . Recital del ciclo As Novas Voces Galegas (10 de septiembre, 20h. Entrada libre hasta completar aforo.) El ciclo que Amigos de la Ópera inició en 2005 para dar a conocer a las jóvenes voces de la tierra prosigue este año con el recital de una prometedora soprano coruñesa, Helena Abad. La cantante, que el año pasado intervino en la Temporada del Liceo de Barcelona, interpretará un programa con arias de ópera y romanzas de zarzuelas. . “María Luisa Nache: Ciencia del Canto, Arte...
AMIGOS DE LA ÓPERA PRESENTA SU TEMPORADA LÍRICA
La nueva Temporada Lírica de A Coruña recoge el testigo del histórico Festival de Ópera de A Coruña y del Festival Mozart para ofrecer, durante un periodo de tiempo ahora más largo, de septiembre a junio, una programación lírica estable, espaciada en varios ciclos. Bajo la organización de Amigos de la Ópera de A Coruña, y el Consorcio para la Promoción de la Música, y con la dirección artística de César Wonenburger, la nueva temporada ofrecerá cinco óperas, tres galas líricas, un Ciclo de Grandes Cantantes y un proyecto didáctico en el que la figura principal será Alberto Zedda, que ahora traslada a Coruña su “Curso de Interpretación Vocal”. La programación se orientará en tres bloques, otoño/invierno/verano, y arrancará el próximo 4 de septiembre con “La Traviata” de Verdi, en una nueva producción de Amigos de la Ópera que rinde homenaje a “Il Gatopardo” de Visconti, con dirección escénica de Mario Pontiggia y musical de Ramón Tébar, titular de la Florida Grand Opera de Miami. Los intérpretes principales serán la soprano Elena Mosuc y el tenor Celso Albelo, y el barítono Leo Nucci, que regresa a la primera ciudad española donde cantó al iniciar su extraordinaria carrera profesional, y donde en los últimos años protagonizó enormes éxitos con “Rigoletto” y “Nabucco”. El Coro y la Sinfónica de Galicia, que serán los pilares de la nueva temporada, serán los cuerpos estables. En septiembre (día 14) habrá además una “Gala Strauss”, con la OSG bajo la batuta de Günter Neuhold, y una amplia selección de fragmentos de óperas como “Elektra”, “Salomé”, “El caballero de la rosa”, “Ariadna en Naxos”, asignados a cuatro voces femeninas: La soprano Lise Lindstrom, que ya deslumbró en Coruña como Turandot y ahora cantará “Salomé” en Viena; la mezzo Daniela Sindram, que debuta en la plaza, y las sopranos María José Moreno y Mercedes Arcuri. El día 19 del mismo mes la Temporada Lírica acogerá un homenaje a la zarzuela con cuatro de los mejores voces españolas del momento: Ainhoa Arteta, Premio Lírico a la mejor cantante de zarzuela este mismo año; la mezzo Ana Ibarra, el tenor Antonio Gandía y el barítono coruñés Borja Quiza, también Premio Lírico al mejor cantante de zarzuela en una de los primeras convocatorias de estos importantes galardones. Una batuta curtida en estas lides, como Enrique García Asensio, dirige la OSG. En este primer tramo de la Temporada, se iniciará además una de las iniciativas estelares del Programa Didáctico de la Temporada, con la puesta en marcha, del 25 de septiembre al 11 de octubre, del Curso de Interpretación Vocal que impartirá en la ciudad Alberto Zedda. Ya en noviembre comenzará el...
Enlaces de Interés
Canal Amigos de la Ópera
