Una Flauta española en A Coruña
Por Opera World · 2 julio 2015 Finalizó la temporada lírica de 14/15 con esta Flauta española en A Coruña. Dos funciones de La Flauta Mágica, de Mozart, correspondiendo esta crítica a la del sábado 27 de junio. Estas funciones estaban dedicadas al bajo Antonio Campó Ha sido tremendo el salto cualitativo y cuantitativo que ha vivido la lírica en A Coruña este temporada y, ahora que finalizó, nos gustaría destacar la labor del director artístico de la Asociación de Amigos de la Ópera de la ciudad Cesar Wonenburguer. No sólo por la cantidad de grandes figuras del canto que pasaron por A Coruña, sino también por la variedad de las actividades, la calidad de los recitales y de los maravillosos títulos operísticos representados en este ejercicio: La Traviata, Attila, La Fida Ninfa, Ermione o La Flauta Mágica Es difícil definir este genial singspiel creado por Mozart y por Schikaneder. Lo que si está claro es que el libreto y la música nos ofrecen muchas lecturas y una visión poliédrica de la historia de Tamino, Pamina y el resto de los personajes. Para ello tuvimos la acertadísima dirección escénica de Joan Font (Els Comediants) en esta clásica producción del Liceu y del Festival Mozart que ya pudimos presenciar en la ciudad herculina hace más de 10 años. Es una producción que por su originalidad, simbología, adecuación a la obra y cuidada presentación no pasa de moda. Queremos destacar la escenografía y vestuario de Joan Guillem. Para poner en pié esta obra, se contó con reparto “nacional”. Felicitamos esta iniciativa. Francisco Corujo dió vida a Tamino. El canario exhibió unos buenos medios, una voz homogéna y una cuidada línea de canto. Muy bella y aplaudida fue su “dies bilnis ist bezaubernd schön …”. Mariola Cantarero (Pamina) estuvo acertada en lo vocal y en lo escénico. Jovial, actoralmente magnífico, mostrándonos un bello centro y timbre baritonal fue Borja Quiza (Papageno). Él se llevó la mayor ovación de la noche. Difícil papeleta tenía la joven Helena Orcoyen (Reina de la Noche), pero pudo con los Fa y con los endiablados tresillos que tiene su partitura. Su intervención. breve pero determinante. Estupendas estuvieron sus Tres Damas: Carmen Subrido, Cristina Alunno y Nuria Lorenzo (muy bien en la escena de la serpiente, cuándo se disputan a Tamino y alternando sus intervenciones vocales con gran acierto). También cumplieron sobradamente los dos bajos, David Sánchez (Sarastro) y Alberto Feria (Orador). Simpático y eficaz fue el Monostatos de Zapata. Mostró su bello timbre es sus escasas intervenciones y nos gustaría volver a verlo (y disfrutarlo) en un rol de mayor enjundia. Patricia Rodriguez Vico (Papagena) estuvo...
La ópera de Richard Wagner regresa a A Coruña tras más de cien años
La Voz de Galicia La ópera de Richard Wagner regresa a A Coruña tras más de cien años La Temporada Lírica traerá a intérpretes de la talla de Philippe Jaroussky, que recalará en el Palacio de la Ópera el 19 de enero S. AcostaA Coruña / La Voz, 02 de julio de 2015. Actualizado a las 05:00 h. Cesar Quian«La última ópera de Richard Wagner representada en la ciudad fue en 1907 y más de un siglo después uno de los principales compositores del siglo XIX regresa a A Coruña con El holandés errante», explicó ayer César Wonenburger, director artístico de la Temporada Lírica que organizan de forma conjunta y por segundo año consecutivo el Consorcio para la Promoción de la Música, entidad de la que depende la Orquesta Sinfónica de Galicia, y la Asociación Amigos de la Ópera. La cita con Wagner será el 9 y el 11 de junio del próximo año en el Palacio de la Ópera de A Coruña y contará con producción propia. Además, El holandés errante servirá para rendir homenaje al tenor de Malpica Ignacio Varela: «Una ópera que bien podría situarse en la Costa da Morte, el lugar donde nació Varela, el tenor que conquistó La Scala de Milán y fue requerido por Nicolás II de Rusia para las celebraciones de su coronación», recordó Wonenburger. Otra de las novedades de la temporada es que por vez primera se interpretará una obra de Richard Strauss en A Coruña. La ópera Salomé estará dirigida por el afamado director Eliahu Inbal tras su triunfo de hace dos años con Tristán e Isolda. Además, la ópera contará con la interpretación de la soprano Lise Lindstrom, la nueva Salomé de la Ópera de Viena. Tras el éxito que alcanzó Philippe Jaroussky, en la pasada temporada, la gran estrella de los contratenores actuales regresa para cantar una ópera completa en Galicia: La Parténope de Haendel. Será el 19 de enero, en el Palacio de la Ópera, a las 20 horas, en versión de concierto. Otra de las grandes figuras de esta temporada y que visitará por vez primera A Coruña es Barbara Frittoli, que será la protagonista «de la más íntima y delicada creación de Giacomo Puccini, Suor Angelica, pocas veces interpretada pese a la belleza y hondura de su música», según resalta la organización. Suor Angelica se ofrece en programa doble con El castillo de Barbazul, del húngaro Béla Bartók. La Temporada Lírica arranca de forma oficial los próximos 3 y 5 de septiembre con la obra El trovador, de Verdi, y en la que se darán cita cuatro de las más reconocidas voces actuales en el...
Hablan los protagonistas de “La Flauta”
Hablan los protagonistas de “La Flauta” J. L. JIMÉNEZabcengalicia / la coruña Día 21/06/2015 – 12.13h ABC invita a una charla abierta a cuatro de los protagonistas de «La Flauta Mágica», el último título de la Temporada Lírica de La Coruña m. muñiz Mariola Cantarero, María José Moreno, Francisco Corujo y Borja Quiza Llegan poco a poco al Palacio de la Ópera. Mariola Cantarero, María José Moreno, Francisco Corujo y Borja Quiza serán cuatro de las caras del reparto íntegramente español de la «Flauta Mágica» que el próximo fin de semana se representa en La Coruña. Toman asiento y comienza la tertulia. —ABC: No es habitual encontrar una ópera representada en España con 100% de cantantes españoles —Mariola Cantarero: ¡A ver si cunde el ejemplo! —María José Moreno: En España tenemos un complejo de inferioridad tremendo y pensamos que lo nuestro es peor. Pasa con los cantantes y en otros campos. Hay que demostrarlo fuera para que te den posibilidades dentro. —Borja Quiza: En Italia me cancelaron un par de contratos y la justificación era que, precisamente por la crisis, tenían la responsabilidad de dar más trabajo a los cantantes italianos. En España es al contrario. Es una pena. Luego se quejan de que no tenemos figuras, pero tampoco dan oportunidades. —MC: Habláis de los que contratan, pero no del público, que quiere a sus cantantes, y tiene que irse fuera de España a verlos. —ABC: ¿Notan en el público ese calor especial con los cantantes españoles que puede faltar en algunas direcciones artísticas? —MJM: El público es agradecido cuando lo haces bien. La pena es que puedes tener mucho éxito pero a los directores del teatro les da igual. Quieren nombres que estén en teatros internacionales antes que gente que cante bien y tenga éxito. —Francisco Corujo: O no, porque también hay nombres muy desconocidos que vienen aquí. —MJM: A veces vienen gente a debutar papeles a España que no tenía prácticamente ninguna experiencia pero como son extranjeros ya parece que son mejores. ¿Cuándo te dejan debutar un papel en España siendo español? —MC: Bueno, igual en un teatro pequeño, un segundo reparto. —BC: O en La Coruña. Aquí es verdad que siempre se han portado bien. —ABC: ¿Es La Coruña esa excepción al resto de teatros a la hora de contar con cantantes nacionales? —BQ: En mi caso se han portado genial, porque me han dado papeles en la medida en que yo he ido evolucionando como cantante. —FC: En mi caso también, y eso que yo no soy gallego. —MJM: Están haciendo un esfuerzo por los jóvenes, con recitales y dando papeles quizás no protagonistas,...
Els Comediants llegan a la Temporada Lírica
Joan Font Miembro de Comediants y director artístico de ‘La flauta mágica’ Joan Font: «Si fuéramos gregarios mediante la danza y no el fútbol, la sociedad respiraría mejor» «La flauta mágica’ es terrible para la mujer, pero al final es una obra sobre la igualdad» – «Quiero hacer una ópera para niños, que hable de divorcio, homosexualidad…» El artista Joan Font, director artístico del montaje de ‘La Flauta Mágica’, en el Palacio de la Ópera. víctor echave Enrique Carballo | a coruña Joan Font lleva siendo el director de escena Comediants desde sus orígenes, en 1971, organizando la ceremonia de las Olimpiadas barcelonesas del 92 y diversas Exposiciones Universales. Ahora dirige la ópera de Mozart La flauta mágica, que se representará los próximos jueves y sábado en el Palacio de la Ópera a las 20.00 horas. -¿De qué se ha encargado? -De la creación del proyecto. Haces la lectura de La Flauta Mágica, de cómo te gustaría contarla, la escuchas, intentas crearla, buscas el equipo e hilvanas lo que te has propuesto. Es importante que lo que te has propuesto mentalmente ligue mediante la música. -¿Qué le gusta de esta ópera? -Permite poder ofrecer jóvenes cantantes. Tamino, Pamila, Saraso, Papageno, tienen que ser gente experta. Pero están las tres damas, los niños, sacerdotes? Te permite ser escuela de ópera. Tiene tres tipos de música muy diferentes: una romántica; una popular, de Papageno, que la conoce todo el mundo y es un hit; y la música sacra, masónica, que combinan perfectamente. -¿Cómo es su lectura? -Hay varias miradas. Hay un viaje iniciático; el protagonista pierde la espada y las flechas, el metal, es un símbolo masónico, está la serpiente que le ataca, que es símbolo que da miedo y al mismo tiempo te atrae? En mi versión recupero la dimensión de cuento. Los autores querían acercar la masonería a la gente, al pueblo, contarles la simbología. La flauta mágica juega a la distorsión de las realidades: para Tamino es una y para Papageno es otra [ambos son coprotagonistas de la ópera, el primero, un príncipe y el segundo, un hombre-pájaro]. Pero los dos llegan al final. Y el texto es terrible para las mujeres, hay un momento que es muy misógino, pero al final, Pamina es la primera mujer en romper el círculo masculino de toda la obra. -Eso no pasaba en la logia. -Era imposible. En cambio Mozart abre una puerta a la esperanza. Es de la época, actúa como la época, pero en los últimos quince segundos, y en mi versión queda clarísimo, es una obra también sobre la igualdad de oportunidades. No sé ya si cobrarían...
Homenaje a Antonio Campó en la Temporada
Antonio Campó, el «Don Juan» patrio J. L. Jiménezabcengalicia / La Coruña Día 18/06/2015 La Temporada Lírica conmemora los 60 años del debut del barítono español en La Coruña dedicándole una ópera SABINE WEISS Campó, con Marcello Cortis y Nicolai Gedda en la grabación de «Don Giovanni» En julio de 1956, la interpretación de un cantante como el Don Giovanni mozartiano en el festival de Aix-en-Provence hizo a Pablo Picasso levantarse de su asiento, un impulso todavía más efusivo cuando supo que era un intérprete español. No dudó en saludarlo tras la función y pedirle un disco para conservar para siempre su voz y su canto. De cómo pudo ser aquella función nos hacemos una idea gracias a la grabación que EMI hizo con el mismo reparto. Aquel Don Juan que hablaba español era Antonio Campó (1922-1988), a quien estos días la Temporada Lírica de La Coruña recuerda con motivo de los 60 años de su debut en la ciudad, dedicándole una conferencia y las dos funciones de «La flauta mágica», a final de mes. En aquella ocasión se subió al escenario del Teatro Colón para encarnar al Conde de Almaviva en «Faust» y «La Forza del Destino». Era 1955. Había hecho realidad su sueño de ser cantante, formándose en La Coruña, Madrid y Milán, primero como bajo cantante y posteriormente consolidándose como barítono. No fue fácil. « Su padre le dijo que o hacía Derecho, o no lo dejaba estudiar canto», recuerda su viuda, Paz Pestonit, «hizo náutica y le permitieron entregarse a su sueño». Debutó en 1946 en Bilbao junto a la soprano coruñesa María Luisa Nache —también recordada con justicia por la Temporada Lírica— y de su trayectoria internacional da cuenta la nómina de intérpretes junto a los que cantó: Beniamino Gigli, Franco Corelli, Mario del Monaco, Nicolai Gedda, Anna Moffo, Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Ettore Bastianini o Cesare Siepi. Una nómina de estrellas con sitio propio en la historia de la ópera. Campó llegó incluso a cantar en la coronación de Isabel II de Inglaterra. «En el teatro era fabuloso, con una prestancia natural en el escenario», evoca Pestanit, quien por primera vez lo escuchó cantar como el Conde de Luna en un «Trovatore» representado en La Coruña. Lo había conocido meses antes, curiosamente mientras presenciaba una obra de Esquilo en la demolida Plaza de Toros herculina. Luego fue oírle cantar y la consecuencia fue una vida en común. «Era un compañero maravilloso, de una gran sensibilidad», añade, «y todo el mundo que habla de él dice que era un señor, todo un caballero». Quizás por eso su rol más personal sea el « Don...
La cantera llega a la Flauta mágica
«La flauta mágica» de los gallegos Nueve de las 16 voces de la ópera, de protagonistas a secundarios, son de Galicia, «porque aquí hay cantera y entrenador que apuesta por ella» Pasillo de camerinos del Palacio de la Ópera. «¿Quién falta?», pregunta uno de los cantantes de La flauta mágica, cuyas dos funciones tendrán lugar los próximos días 25 y 27 de este mes. El encuentro reunía en dicho pasillo a nueve de las 16 voces que interpretarán esta ópera de Mozart. Todos tienen en común que son gallegos y aprovechan para tomar contacto con el escenario. Aunque no faltan las bromas y chascarrillos entre los procedentes del norte y los del sur de Galicia, el ambiente es el de un grupo que disfruta, y mucho, con lo que están haciendo. «¿Tú dónde te colocas?». «Para cantar aquí con esta pendiente hay que estar atenta». «Nosotras estaremos por esta zona». Son comentarios ya sobre un escenario que está empezando a ser instalado. «Cuando hicimos Madame Butterfly había muchos gallegos, pero ahora La flauta mágica tiene 16 cantantes (en realidad son 18 porque dos de nosotros doblamos) y nueve somos gallegos». Lo destaca el tenor Pablo Carballido, uno de los participantes en la ópera en la que, junto con el barítono Pedro Martínez Tapia, interpreta «a los sacerdotes que están en el templo y también a dos soldados». Carballido está contento por partida doble: «Es un orgullo muy grande tener de compañeros a cinco que han sido mis alumnos». Martínez Tapia, que también es amigo, es uno de dichos alumnos. Esta es la cuarta ópera en la que participa, además de actuar en el ciclo As novas voces galegas que promueve la Temporada Lírica. «Es la plataforma de salida para los cantantes. En términos futbolísticos diría que aquí hay cantera y además hay entrenador que confía en esa cantera, que se atreve a apostar por ella», afirma del ciclo. «Lo que estás haciendo es actuar rodeado de los mejores cantantes del mundo, haciendo un período de rodaje y aprendes muchísimos viéndoles trabajar, como se toman la profesión… Es una oportunidad maravillosa», afirma, en referencia a su desarrollo. Borja Quiza es Papageno Uno de los personajes de La flauta mágica que genera más empatía entre el público es Papageno, que interpreta Borja Quiza: «Lo que quiere es comer, dormir, es también una especie de narrador que comenta cosas al público». Con todo ello, apunta Quiza, «el papel no tiene la complicación vocal de otros papeles, no tiene una línea de canto especialmente difícil, pero hay muchísimo texto, muy rápido y en alemán, con la dificultad de esta lengua y sus...
La Temporada Lírica de La Coruña rinde homenaje a Antonio Campó
10 de junio de 2015 La Temporada Lírica rinde homenaje a Antonio Campó, el bajo que grabó uno de los primeros discos de canciones gallegas. Una conferencia y dos funciones de “La flauta mágica” recuerdan al mejor “Don Juan” de Mozart español, que debutó en A Coruña en 1955. Joan Font y Els Comediants ensayan ya en la ciudad la producción de La flauta mágica que clausurará la Temporada El bajo Antonio Campó será recordado en la conferencia que mañana, a partir de las 20h, ofrecerá en el auditorio principal de Afundación el profesor de canto Antón de Santiago como parte de las actividades paralelas de la Temporada Lírica coruñesa. Este tributo se suma a la dedicatoria de las dos representaciones de la “La flauta mágica” de Mozart que se se ofrecerán los días 25 y 27 de este mes en El Palacio de la opera coruñés, y a las que asistirá la viuda de Campó, Paz Pestonit, madre de la cantante pop Marta Sánchez. Antonio Campó (Gijón, 1922-A Coruña, 1998) fue el «Don Juan» por antonomasia, el cantante español que mejor encarnó al protagonista de la ópera de Mozart. Campó, Sánchez Camporro en origen, y luego rebautizado para la carrera, había nacido en Asturias, pero a todos los efectos fue coruñés. En esta ciudad se crió, forjó sus más duraderas amistades, conoció el amor y permaneció hasta sus últimos días. Aquí aprendió los fundamentos del canto con Amparo Fraga, antes de trasladarse a Madrid para perfeccionarlos junto a la soprano gallega Angeles Ottein, y cuando en 1946 debutó en Bilbao, lo hizo curiosamente junto a una coruñesa, otra soprano ilustre, María Luisa Nache. En el Festival de Ópera de A Coruña actuó por primera vez en 1955, con «Fausto», «La forza del destino» y «El barbero de Sevilla», y hasta 1966, el año que marcó su prematura retirada al poco de haber grabado para RNE un «Retablo de Maese Pedro» de Falla que aún permanece como referencia insuperada por su perfecta encarnación del Quijote, siguió interviniendo en las temporadas de su urbe adoptiva. En el viejo Teatro Colón compartió escenario más de una vez con el tenor Alfredo Kraus, su gran amigo y padrino de su hija, la conocida cantante pop Marta Sánchez, en obras como «Rigoletto» o «La Traviata». Precisamente ahora, cuando se van a cumplir 60 años de su presentación coruñesa, la Temporada Lírica que organizan el Consorcio para la Promoción de la Música y Amigos de la Ópera de A Coruña, le rendirá homenaje a través de las dos funciones de «La flauta mágica» de Mozart programadas, además de una conferencia en la que...
Más elogios para «Ermione»
Ermione, con Zedda, en La Coruña Por Opera World · 10 junio 2015 Angela Meade El pasado día 6 de junio pudimos disfrutar, en el palacio de la ópera y dentro de la temporada lírica de A Coruña, la versión en concierto de este título rossiniano. Rossini puso música al libreto de Andrea Leone Tottola que nos cuenta las desventuras de la familia real troyana quiénes, tras la derrota de su polis, han sido esclavizados en Epiro. El rey Pirro, dejando a su prometida Ermione, se enamora de la cautiva Andrómaca (viuda de Héctor). A su vez Orestes, enamorado de Ermione, es inducido por la despechada protagonista quién, producto de la locura y lo celos, lo ha convencido para asesinar a Pirro. Como trasfondo, el miedo de los griegos a que el joven heredero al trono de Troya, Astianacte (hijo de Héctor y Andrómaca), pueda vengar su reino una vez que sea adulto . La ópera, la sexta de las nueve que Rossini compuso para los teatros de Nápoles, se estrenó el 27 de marzo 1819 y, tras esa primera función, no volvió a reponerse hasta 1987 en el festival de Pésaro. Quizá su difícil y gran orquestación, la dificultad vocal y el hecho de que las complicadas arias de sus protagonistas no sean muy conocidas, por el público en general, han hecho que sea una ópera que se representa a cuentagotas en la actualidad. Sin embargo, en La Coruña, tuvimos un gran elenco y una excelente orquesta que nos permitieron disfrutar de este raro título. Ángela Meade (Ermione) es una soprano en continua progresión. Sus facultades de soprano dramática, con agilidades, son ideales para este rol que, no en vano, fue estrenado por Isabella Colbrán. Posee la norteamericana una voz timbrada, bella, grande y muy melódica. Dotada de un gran registro agudo en punta, de un magistral uso de los reguladores y de un eficaz canto di agilitá. Muy aplaudida y braveada fue su interpretación de la gran escena del Acto II: “Essa corre al trionfo … Amata, l´amai”. Apabullante fue Michael Spyres (Pirro). El de Missouri es un auténtico baritenor rossiniano. Está dotado de un registro amplísimo y nos exhibió un registro de más de 2 octavas y media. Su voz es homogénea en toda la extensión, timbrada, con unos graves bien colocados (sin trucos ni gangas) y una excelente ascensión al agudo. Espectacular fue su gran aria “Balena in man del figlio” y la posterior cabaletta “non pavento …” dónde exhibió todos sus medios y pudimos disfrutar de un auténtico y puro “canto de sbalzo”. Quizá no tenga los medios y caudal de un Merritt,...
Zedda estrena «Ermione» en la Temporada (abc.es)
La cita anual entre Zedda y Rossini La Coruña representa el sábado «Ermione», un desconocido título que lleva 30 años sin escucharse en España Del mismo modo que se asimila en nuestros días a Riccardo Muti con la obra de Verdi o a Barenboim con Wagner, Alberto Zedda es el alquímico que ha penetrado como pocos en la producción de Rossini, el compositor que lo inventó casi todo en el romanticismo operístico italiano, que supo llegar, triunfar y retirarse antes de cumplir los 40. El veterano maestro milanés, afincado desde hace años en La Coruña, ha dedicado su vida a desentrañar la mística del autor de Pésaro, y a trasladarla al gran público con una labor marcada por la pedagogía y la admiración al músico. Esta semana tiene una nueva cita en la capital herculina con «Ermione», un título que no se representa en España desde principios de los 80, cuando Montserrat Caballé la protagonizó en el Teatro de la Zarzuela. «¡Ermione, qué amor tremendo!», reflexiona el maestro mientras toma un té, «es una ópera casi expresionista», que «alcanza una idealizada violencia de emociones fuertes, de gran dramatismo, de sentimientos llevados al extremo». Para Zedda, no es sino «una visión totalizante del amor» dentro del humanismo rossiniano, ese que contempla el drama desde «la distancia, sin juzgar, sin tomar parte», sin decir quiénes son los héroes y los villanos de sus óperas. «Ermione es una ópera negrísima, pero la música aporta una respuesta sostenible, no se deja atrapar por la tragedia que está contando», revela Zedda. ¿Y por qué eligió «Ermione» para su cita anual con La Coruña? «No hay una razón particular», porque tampoco es «la más hermosa» de las óperas rossinianas, pero sí «es el extremo más avanzado de dramatismo hecho con un sistema compositivo antidramático», y que por si fuera poco «llega a la máxima expresión consentida a la voz humana». Ojo a quien quiera llevarse por la «falsa simplicidad de Rossini». «Quedarse en la superficie te da una buena tarde y te entretienes», admite, «pero si se va más al fondo,la música dice cosas muy importantes y trascendentes, te hace reflexionar». Para la función única de La Coruña, en versión concertante, habrá un reparto de gran nivel, con la soprano americana Angela Meade tomando el rol protagonista, junto a la mezzo Marianna Pizzolato y los tenores Barry Banks y Michael Spyres. Cuatro consumados estilistas que deberán «participar activamente en la creación». «Si el cantante se limita a dar las notas, con corrección, apreciamos la técnica pero pasado un rato deja de interesarnos». La carrera de Zedda son más de cincuenta años con la batuta en...
El debut en casa de un tenor coruñés Francisco Pardo
El debut en casa de un tenor coruñés Francisco Pardo, formado en la coral El Eco y miembro del coro del Teatro de la Zarzuela, actuá mañana en Afundación Pablo Portabales A Coruña, 03 de mayo de 2015. Actualizado a las 05:00 h. Paco Rodríguez Tiene 42 años, pero hasta ahora no había tenido la oportunidad de protagonizar un recital en solitario en A Coruña. «Cantar en tu ciudad siempre es un honor», comenta el tenor Francisco Pardo, formado en la gran cantera de la coral El Eco y afincado en Madrid, donde actúa en el coro del Teatro de la Zarzuela. «A cantar en óperas vine algunas veces. Hace tiempo que César Wonenburger me había dicho que le gustaría que viniese, pero era un poco reacio y por cuestiones de edad no me veía en el ciclo de Nuevas voces gallegas», relata recién llegado a casa. Por cierto, es de la zona de la estación de San Cristóbal y se desplazó desde la capital de España en tren. Mañana, a partir de las ocho de la tarde en el auditorio de Afundación en el Cantón y con entrada libre, será el encargado de inaugurar el ciclo Nuestros intérpretes de la temporada lírica. Además de arias de ópera y zarzuela hará algún guiño a la tierra con piezas de Canuto Berea y Juan Durán y una en gallego del compositor valenciano Manuel Palau. No será la última vez que lo veamos por aquí esta primavera, porque será uno de los protagonistas del estreno en Galicia de la ópera Ermione de Rossini bajo la batuta de Alberto Zedda. «Me hace un gran ilusión actuar en casa», asegura con satisfacción. Estará acompañado al piano por Borja...
El tenor Francisco Pardo inaugura este lunes “Nuestros intérpretes”
En el Auditorio de Afundación (20 h.) ofrecerá un recital de acceso gratuito con arias de ópera, romanzas de zarzuela y zarzuela El tenor coruñés Francisco Pardo inaugura el próximo lunes el ciclo “Nuestros intérpretes” de la Temporada Lírica coruñesa con un concierto en el auditorio de Abanca, a partir de las 20h. Pardo, que próximamente intervendrá también en la ópera “Ermione” de Rossini, otro de los grandes eventos de la Temporada que organizan Amigos de la Ópera y el Consorcio para la Promoción de la música, interpretará arias de óperas, romanzas de zarzuela y canciones, con acompañamiento del pianista gallego Borja Mariño. La entrada a este recital es libre hasta completar el aforo de la sala. En su primera comparecencia coruñesa en solitario, después de haber intervenido en los últimos años en óperas como “La Traviata”, “Turandot” y “Lucia di Lamermmor”, Francisco Pardo ofrecerá un programa muy variado y atractivo, que va desde la canción culta gallega, con una canción de Canuto Berea, hasta arias de óperas de Mozart (“La clemenza di Tito”) y Massent (“Werther”), e incluye además conocidas romanzas de zarzuela (“La tabernera del puerto”). Pardo ha sido además uno de los tres tenores escogidos para el estreno en Galicia de “Ermione”, una de las principales óperas de Rossini, que llegará a la Temporada Lírica el próximo 6 de junio. Bajo la batuta de Alberto Zedda, el mayor experto mundial en Rossini, este artista compartirá escenario con los también tenores Michael Spyres y Barry Banks. El ciclo “Nuestro intérpretes” complementa al que ya se puso en marcha hace unos años, “As novas voces galegas”, y que también acoge en estos momentos la Temporada Lírica. Si este último tiene como objetivo poner la luz sobre nuevos talentos de nuestra tierra, aún por descubrir, el nuevo ciclo pretende ofrecer oportunidades de actuar en su comunidad a artistas líricos gallegos que ya están desarrollando sus carreras en otros lugares. Y, de ese modo, abrir nuevos espacio de colaboración con todos...
Gran éxito de Bryn Terfel y “La Fida Ninfa” en la Temporada Lírica
A continuación, un extracto de los excelentes comentarios cosechados por el concierto de Bryn Terfel con la Sinfónica de Galicia y “La Fida ninfa” en la Temporada Lírica coruñesa De Mozart a Wagner, pletórico el bajo barítono galés (“La Voz de Galicia”) En solo una semana, la Temporada Lírica 2014-1015 de A Coruña nos ha traído con La Fida Ninfa una muestra de acendrado virtuosismo vocal del más riguroso belcantismo barroco, en virtud de la luminosa música de Antonio Vivaldi, y también nos ha traído un espectáculo de intensa expresividad vocal en la figura pletórica de Bryn Terfel -de Wolfgang Amadeus Mozart a Richard Wagner- en el que se pudo ver un recorrido por la trayectoria artística del bajo-barítono galés. Y lo es, pero a mí me parece la demostración de dos estilos opuestos, idóneos y bien planificados: el histrionismo no exento de comicidad y la hondura de personajes wagnerianos como Sachs, Von Eschenbach y Wotan. A punto de cumplir los cincuenta años, Terfel (Pant Glas, 1965) está en plenitud: energía, temperamento, exuberancia vocal, como nacida de la espontaneidad, y las condiciones de musicalidad, capacidad interpretativa, ejemplar asunción de los personajes, seguridad y soltura. Tras la ironía de esa pieza maestra que es Madamina, il catalogo è questo, de las conquistas del diabólico Don Giovanni, entra de lleno en un rol que encarna a Satanás: Mefistófeles y el angelito Mackie el Navaja, unido con sutiles transiciones. A lo que añadir el genial monólogo de Falstaff, una de sus especialidades, Ehi! Paggio. ¡Magnífico! Terfel despliega aquí su voz espléndida y bella en sí misma -emisión no siempre ortodoxa-, aportando timbres hermosos o feos y arriesgados, al exclusivo servicio del personaje. Tal extroversión queda contenida ante los roles wagnerianos, cuyo canto declamado va bien a las características de Terfel, incluida la nobleza, si bien en El canto de la estrella se echó de menos una línea más depurada. Fue aclamado. Al igual que la Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Gareth Jones, excelente en el cómplice acompañamiento y en los números orquestales. El gran triunfador cantó una hermosa canción de su tierra galesa, a nosotros que no sabemos apreciar la belleza de nuestras cantigas líricas. Terfel, un fenómeno escénico en plenitud. De la ‘tablet’ al Walhalla con Bryn Terfel en A Coruña (“El País”) (…) En la primera parte, Terfel se metió al público en el bolsillo desde su salida al escenario gracias a un cuidado discurso visual que desarrolla con su gran experiencia y presencia escénica. El uso de una “tablet” como soporte físico de la lista de conquistas donjuanescas que expresa Leporello en la célebre aria Madamina, il catalogo...
Bryn terfel debuta hoy en la temporada lírica
«La música marca el latido en el corazón de cualquier país» El cantante debuta en Galicia con un recital que incluye a Mozart y Wagner xesús fraga, 24 de abril de 2015. Al galés Bryn Terfel (Pant Glas, 1965) su voz le permite tanto encarnar al Wotan wagneriano como cantar Roxanne, una octava más baja y al estilo Moulin Rouge, en la fiesta de cumpleaños de Sting. Prueba de su versatilidad es el éxito que acaba de cosechar en Londres en el musical Sweeney Todd. Con un variado programa con paradas en Mozart (Don Giovanni), Verdi (Falstaff), Gounod (Fausto) y Wagner (Lohengrin y La valkiria, entre otras) debuta hoy en Galicia (Palacio de la Ópera de A Coruña, 20.30 horas) acompañado de una OSG dirigida por Gareth Jones, dentro de la Temporada Lírica de Amigos de la Ópera y el Consorcio para la Promoción de la Música. -¿Se siente cómodo en esa diversidad de registros estilísticos? -El papel de Sweeney es muy operístico, así que encajo muy bien en él. Se agotaron las entradas las catorce noches, lo cual fue increíble. Pude llevar a mi familia, a mis hijos, que también es un bonus. Me siento muy cómodo en distintos estilos de música, y nunca me ha impedido actuar con Plácido Domingo, Tom Jones o Shirley Bassey. Creo que la forma en que se desarrolla tu carrera muchas veces se escapa a tu control, pero las decisiones que tomas son muy importantes. Sé dónde buscarme el pan: ópera y conciertos clásicos. -El programa de hoy es casi un recorrido por su carrera. ¿Qué relación mantiene con esos roles? -Siempre pienso en esas estrellas de rock, como los Beatles, por ejemplo, que se levantaban por la mañana y dirían: «Oh, hoy tengo que cantar Yesterday otra vez». En este caso quizá haya cierto parecido con emprender un viaje en el tiempo. Estas veladas son bastante difíciles, porque estás solo con la orquesta, el director y el público. Pero puedes hacer una muestra de lo que ha pasado en tu carrera. Mi repertorio es bastante amplio, así que puedo cantar una segunda parte repleta de arias de Wagner: esta es ahora mi vida. Me llevó tiempo alcanzar el objetivo de poder cantar estos papeles de Wagner, pero el viaje ha sido cuidadosamente planificado, desde Mozart a algo de Strauss, Donizetti, y ahora, finalmente, estoy aquí, a mis casi 50 años. -En Gales hay una gran tradición musical, especialmente coral. ¿Cómo se pasa de ese ámbito a la lírica de primer nivel? -Con trabajo duro y dedicación. Hay también hay un elemento de suerte y, lógicamente, de talento. Pero fue...
La fida Ninfao el manjar de Vivaldi (elcultural.com)
La fida Ninfa o el manjar de Vivaldi ARTURO REVERTER | 17/04/2015 | Foto: Marco Borggreve/La Cetra El ciclo barroco del CNDM se cierra este próximo 19 de abril con La fida Ninfa de Vivaldi, ópera pastoril que nos permite realizar una nueva cata en la parcela lírica del Prete Rosso, tanto tiempo marginada en favor de su obra instrumental. Estamos ante uno más de los logros del músico en un terreno en el que pudo desarrollar también sus habituales características, centradas en la búsqueda de una temática neta y clara, en la importancia de los tutti y en la persecución del éxtasis contemplativo de los movimientos lentos. La organización de las arias y los recitativos seguía siempre en su mano un plan cuidadosamente trazado, igual para la mayoría de los casos, con da capo de libro y ornamentos prodigiosos, a menudo sugeridos por el autor que dejaba, siguiendo la costumbre de la época, ancho campo para que el intérprete reescribiera prácticamente las repeticiones. La fida Ninfa fue estrenada en el Teatro Filarmónico de Verona el 6 de enero de 1732. Vestía un libreto del poeta Scipione Maffei, redactado en realidad para otro compositor, Giuseppe Maria Orlandini, que declinó el encargo al trasladarse a Florencia. Vivaldi recogió el testigo y compuso una obra llena de gracia, elegante, delicada, que, tras su alumbramiento y su representación en Viena con el título Il giorno felice (1737), durmió el sueño de los justos hasta su recuperación en 1958 en virtud trabajo de Angelo Ephrikian, que la grabó entonces. La acción no presenta ninguna originalidad, pero no importa, y menos en una interpretación concertante, porque los pentagramas son de alto nivel. Los recitativos poseen una gran expresividad y una insólita variedad. Y las intervenciones instrumentales, sobre la cuidada línea de canto, son magníficas. La base de la orquesta es, naturalmente, la cuerda, pero los vientos intervienen muy funcionalmente, en determinados momentos. Así, las trompetas y los timbales en el aria de Oralto del final del acto tercero y último; las trompas en el instante de la consabida tempestad o las flautas en el aria de Elpina Cento donzelle. Hay sutiles diálogos y un hermoso trío, S’egli è ver, al cierre del acto primero. Muy buenas voces son las que nos van a ofrecer este manjar operístico, muy reconocidas las principales: las sopranos María Espada y Roberta Invernizzi, la mezzo Romina Basso, el tenor Topi Lehtipuu y el contratenor Carlos Mena. Este último canta la parte que estrenara el castrato contralto Stefano Pasi. La batuta estará en manos del enérgico, fustigante, seco y animoso Andrea Marcon, que tendrá en sus manos a un conjunto de época...
Natalie Dessay debuta en la Temporada Lírica coruñesa (abc.es)
La soprano gala tiene previsto interpretar en su debut un programa con música de autores alemanes y franceses La soprano Natalie Dessay, considerada la cantante francesa más importante de las dos últimas décadas, debutará mañana martes en Galicia con un recital en la Temporada Lírica coruñesa. Dessay interpretará un programa con música de autores alemanes y franceses -Schubert, Mendelssohn, Fauré y Debussy, entre otros- en el Palacio de la Ópera en el marco del Ciclo de Grandes Cantantes, junto al pianista Philippe Cassard, informa la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG). De fama internacional, comenzó su carrera con el repertorio de soprano ligera (Reina de la Noche, Lakmé, Zerbinetta, Olympia), que posteriormente amplió. Interpretó su primera Lucia di Lammermoor en la Ópera de Chicago y La Sonnambula en el Metropolitan Opera de Nueva York; cantó Ofelia (Hamlet) en el Théâtre du Capitole de Toulouse y después en la Royal Opera House, Covent Garden y en el Teatro del Liceu de Barcelona. Actúa regularmente con el pianista Philippe Cassard y esta colaboración ha dado lugar a la publicación del álbum «Claro de Luna», con obras de Claude Debussy. Natalie Dessay es la única cantante de ópera francesa que ha sido nombrada «Kammersängerin» por la Wiener Staatsoper y su amplia discografía para los sellos Emi y Virgin recoge colaboraciones con los más importantes directores y cantantes de la...
Gran éxito de Natalie Dessay
La soprano francesa presenta en A Coruña un equilibrado programa de ‘lied’ alemán y ‘chanson’ francesa Julián Carrillo A Coruña 26 MAR 2015 La Temporada Lírica de la Orquesta Sinfónica de Galicia y Amigos de la Ópera de A Coruña ha celebrado –en el Palacio de la Ópera de A Coruña y dentro de su ciclo Grandes Cantantes- un recital de Natalie Dessay y el pianista Philippe Cassard. La primera partre del programa estaba dedicada al lied alemán, con obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn, para terminar con una segunda parte de chanson francesa, compuesta por piezas de Henri Duparc, Francis Poulenc, Gabriel Fauré y Claude Debussy. A su salida a escena, Cassard se dirigió en inglés al público para anunciar que dedicaban un primer lied de Schubert, Du bist die ruh (Tú eres el descanso) a las víctimas del accidente aéreo ocurrido ese mismo día en los Alpes franceses. También solicitó del público que no aplaudiera cada canción, sino tras los bloques en los que estaba dividido el recital, bien especificados en el programa de mano. Muchos no lo entendieron y aplaudieron tras cada pieza durante la primera parte; lo que se podría haber evitado si se hubiera advertido por megafonía y en gallego o castellano (como se hizo al comienzo de la segunda). El recital fue una verdadera lección de estilo en sus dos partes: en la primera, con detalles como la sensación general de inquieta cabalgada de Erlkönig (El rey de los elfos), en esa expresión vocal un tanto pícara que bordó Dessay en la frase Über meines Liebchens Äugeln (En los ojillos de mi amada) de Geheimes (Secreto), de Schubert, o la súplica final en gib mir ein Zeichen! (¡dame una señal! ) de Die Liebende schreibt (La amada escribe), de Mendelssohn. Tras el descanso fue el turno de la chanson, con una rica paleta de personalidades creativas. A lo largo de esta parte, cantante y pianista dictaron toda una lección de elegancia y buen gusto interpretativo. Se pudo degustar así el dulce aroma mortuorio de Extase (Éxtasis) de Duparc; el aire desesperado con que este compositor dota la frase Qui le tiens si longtemps, mon Dieu? (¿Quién lo retiene tanto tiempo, Dios mío?) de Au pays où se fait la guerre (En el país en que ocurre la guerra); la preciosa armonía y original línea melódica de las canciones de Poulenc; la desolación de Prison y la gracia de Mandoline, ambas de Fauré, y los melismas que aparecen como una balsámica emulsión en algunas de las obras de Debussy. Durante todo el recital brillaron las cualidades vocales y expresivas de Dessay, con una...
El «coruñés» Zedda (lavozdegalicia.es)
El «coruñés» Zedda El director y musicólogo Alberto Zedda, que ya es casi coruñés, presentó ayer en Afundación el libro Divagaciones rossinianas, que acaba de publicar la editorial Turner en España. Recoge las reflexiones de toda de una vida del que está considerado como el mayor experto mundial sobre el autor de El barbero de Sevilla. «No es una biografía, ni un análisis técnico-artístico de la producción de Rossini, es un relato escrito por un entusiasta de su obra y el fruto de una larga experiencia», destacan. En el acto, en el que se proyectaron imágenes inéditas de distintas actuaciones de Zedda en A Coruña, estuvo acompañado por el catedrático de Literatura de la Universidad de Sevilla, Jacobo Cortines; el crítico musical Juan Ángel Vela, y el director artístico de la temporada lírica coruñesa César Wonenburger. Ya ven, fue una tarde, con presencia de los Reyes, en la que hubo sobrecarga de acontecimientos...
Óperas y zarzuelas para luchar contra la pobreza de India (laopinioncoruna.es)
La Temporada Lírica ofrece el sábado una gala benéfica con Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez o Marianne Cornetti, que debutará en Galicia El Palacio de la Ópera pone sus ojos en la India más necesitada, la que se mantiene al margen del avance de su economía y los focos de Bollywood. El proyecto Kiva mirando a India, impulsado por el barítono Juan Jesús Rodríguez, celebra este sábado la primera gran gala benéfica en sus tres años de historia. El Palacio de la Ópera abre sus puertas, a partir de las 20.00 horas, a las voces de Ainhoa Arteta, Marianne Cornetti, Isabel Rey, Andrés Veramendi y el propio Rodríguez, en un concierto organizado dentro de la Temporada Lírica. El director José Miguel Pérez Sierra se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica para un recital único. «No deja de ser una gala de gran teatro», subraya el barítono, aludiendo a la «gran complejidad» de la función, con obras de zarzuela y fragmentos de óperas como La Traviata, Pagliacci o Trovatore. El concierto supondrá el debut en Galicia de la americana Marianne Cornetti, una de las mezzo más importantes en el repertorio verdiano. El motivo de esta reunión de artistas, que «se volcaron en participar» al recibir la invitación de Rodríguez, se encuentra a miles de kilómetros de distancia y en la preocupación del barítono. Juno a otras tres personas fundó la asociación hace tres años, inquieto por la pobreza y situación de miles de niños en el gigante asiático. Viajó a una de las regiones más necesitadas de India, donde se entrevistó con familias y centros educativos. «Ya teníamos niños apadrinados y conocerlos me emocionó mucho», recuerda Rodríguez, que decidió llevar más allá su obra social y fundar un proyecto que ya ayuda a 68 niños y niñas, de los que 45 acuden a un colegio con «enseñanza de calidad» y otros 19 reciben clases de una profesora de inglés. Les brinda una oportunidad para expandir sus horizontes, ya que «nadie habla inglés o hindi» en esta región, advierte el músico. La recaudación de la asociación se administra directamente y sin intermediarios, promoviendo la mejora de su educación para que logren ser «autosuficientes» una vez sean adultos. «Si no hay ayudas externas, estos niños acaban explotados por mafias, redes de prostitución y grandes empresas», lamenta. Las entradas están disponibles a partir de once euros, aunque Kiva mirando a India también dispone de una fila cero para donaciones. «Con un recital como este, casi sufragamos un año», reconoce el...
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