250 años de ópera en A Coruña
250 años de ópera en A Coruña Se cumplen dos siglos y medio de la creación del primer teatro lírico, el que construyó el italiano Nicola Setaro PACO RODRÍGUEZ César Wonenburger 04/03/2018 05:00 h Hace 250 años, A Coruña contaba ya con un teatro de ópera. Desde 1768, el público de la ciudad pudo disfrutar de las primeras representaciones líricas sin distinciones de clase. Hasta la Ilustración, la sociedad había convivido en espacios como iglesias o plazas públicas, pero con la edificación del primer teatro lírico los coruñeses de cualquier condición, comprando una entrada, pudieron disfrutar de un lugar en el que mostrar abiertamente sus relaciones. Y todo gracias al empeño de un auténtico aventurero, mitad artista mitad empresario, un visionario que, partiendo de una pequeña localidad italiana, Somma (Nápoles), se propuso como objetivo llevar la ópera italiana por el mundo. Antes de llegar a A Coruña, Nicola Setaro ya había probado fortuna primero como cantante, actuando en distintas ciudades de Italia y Austria, de Pésaro o Venecia hasta Viena. Pero fue en 1750, después de instalarse en Barcelona para ofrecer distintas actuaciones al frente de su propia compañía de canto, cuando se decidió a emprender, convirtiéndose incluso en promotor en la construcción de teatros en los que ofrecía su repertorio. En 1762, ya era el principal empresario del Teatro do Corpo da Garda, en Oporto, y de ahí, en compañía de su familia, daría luego el salto a Santiago, A Coruña y Ferrol. En diciembre de 1768, Setaro inauguró su primer teatro coruñés, cerca de lo que hoy es el edificio municipal, y aunque existen escasas referencias sobre los títulos aquí representados, parece que uno de los principales fue la deliciosa Il maestro de capella, de Tomasso Traetta. «A partir de ese momento y hasta hoy, A Coruña ha tenido una actividad teatral ininterrumpida tanto de teatro musical como de comedia. Probablemente sea Setaro el responsable de la mayor cantidad de menciones a nuestra ciudad en la bibliografía internacional de referencia sobre historia cultural y relaciones culturales», sostiene el musicólogo Xoán Manuel Carreira acerca de su relevancia. Su primer teatro fue demolido después de los carnavales de 1769 por orden municipal, pero más tarde estuvo al frente del Teatro de la Franja, donde ofreció nuevos títulos hasta 1772, y en el cual llegaría a estrenarse en 1798 el Don Giovanni, de Mozart, bajo el impulso de nuevos empresarios. La suerte de Setaro, que en 1769 también fue responsable de la construcción del primer teatro de ópera en Ferrol, empeoró al trasladarse a Bilbao, donde puso en marcha distintas representaciones. En esa ciudad, fue acusado en falso de sodomía...
La crítica musical española señala “Un ballo in maschera” como la mejor ópera de 2017
La crítica musical española señala “Un ballo in maschera” como la mejor ópera de 2017 La revista Codalario, una de las principales en el ámbito musical español, ha señalado a la ópera “Un ballo in maschera”, representada los días 1 y 3 de de septiembre en el teatro Colón, dentro de la Programación Lírica coruñesa, r.l. a copuña 02 de Enero de 2018 (00:20 h.) La crítica musical española señala “Un ballo in maschera” como la mejor ópera de 2017 “Un ballo in maschera” se representó en el Colón en septiembre | aec La revista Codalario, una de las principales en el ámbito musical español, ha señalado a la ópera “Un ballo in maschera”, representada los días 1 y 3 de de septiembre en el teatro Colón, dentro de la Programación Lírica coruñesa, como la mejor entre las celebradas en España durante el 2017, según la opinión de su crítico principal y editor, Aurelio Seco. El musicólogo justifica esta elección así: “Nos parece admirable el trabajo realizado por los Amigos de la Ópera de La Coruña, entidad que, con recursos limitados, ha conseguido llamar la atención de toda España por la calidad de sus propuestas. Hay que destacar el gran resultado artístico obtenido con la ópera Un ballo in maschera, en septiembre de 2017, con un Ramón Tebar muy inspirado, que desarrolló un extraordinario trabajo de dirección musical con muy pocos músicos de la Sinfónica de Galicia en el foso. El reparto fue de excepción, con Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez, Saioa Hernández, Marianne Cornetti, Marina Monzó, entre otros”. Las representaciones de “Un ballo in maschera”, que inauguraron la Programación Lírica, estuvieron dedicadas a la memoria de la gran soprano gallega Ángeles Gulín, en el XV aniversario de su fallecimiento....
La ópera llega a Monte Alto con Ramón Farto y Clara Panas
El tenor coruñés y la soprano moldava ofrecen esta tarde un recital acompañados por la pianista Ludmila Shevyakova ANGEL MANSO 16/11/2017 05:00 h Hoy • 19.00 horas • Centro Cívico de Monte Alto • Entrada gratuita hasta completar aforo • El centro cívico de Monte Alto es el espacio escogido para celebrar el segundo concierto de esta edición del ciclo de Lírica Inclusiva que organiza Amigos de la Ópera, y con el que pretende llevar la música a entornos que, habitualmente, no suelen contar con espectáculos de este tipo. Si con anterioridad la experiencia se llevó hasta Padre Rubinos o el centro de Down Coruña, en esta ocasión se han escogido los centros cívicos de distintos barrios de la ciudad para que sean los escenarios que acojan estos recitales. El de esta tarde estará protagonizado por el tenor coruñés Ramón Farto y la soprano moldava Clara Panas, que estarán acompañados al piano por la rusa Ludmila Shevyakova en un programa que incluye piezas de ópera, zarzuela y canción gallega. El caso del tenor Ramón Farto es especialmente singular, ya que para este tenor que proviene de una familia dedicada a la venta de pescado en la plaza de Lugo, será la primera vez que protagonice un recital en su propia ciudad. Y la relación de la soprano Clara Panas con A Coruña es también muy estrecha, ya que fue alumna de Alberto Zedda y el año pasado tuvo la oportunidad de cantar con Leo Nucci tanto en la ciudad como en Betanzos, donde deslumbró con su portentosa voz. FUENTE:...
La ópera, la zarzuela y la canción gallega llegan al barrio de Monte Alto
La ópera, la zarzuela y la canción gallega llegan al barrio de Monte Alto 14-11-2017 00:14 Redacción | a coruña Mozart, Verdi, Puccini y Castelao sonarán este jueves en el Centro Cívico de Monte Alto como parte del Ciclo de Lírica Inclusiva, que Amigos de la Ópera organiza por segundo año junto a la Fundación Emalcsa. El programa, con el que las entidades pretenden acercar la lírica a nuevos públicos, llevará a las 19.00 horas al barrio coruñés piezas de ópera, zarzuela y canción gallega, que interpretarán la soprano Clara Panas y el tenor Ramón Farto, acompañados de la pianista Ludmila Shevyakova. Se trata del segundo concierto ofrecido este año por el proyecto lírico, que acogerá el debut de Farto en su ciudad. El concierto será gratuito, y seguirá a la actuación del pasado 2 de noviembre en Os Mallos. FUENTE:...
Lírica en Os Mallos por la inclusión social
El Ciclo de Lírica Inclusiva de la Asociación de Amigos de la Ópera abre el Festi= Festival de Artes pola Inclusión Social 03.11.2017 | 11:08 Lírica en Os Mallos por la inclusión social El Festi= Festival de Artes pola Inclusión Social comenzó ayer en el centro cívico de Os Mallos con el Ciclo de Lírica Inclusiva de la Asociación de Amigos de la Ópera. La actuación, que se repetirá el 16 de noviembre en Monte Alto, busca favorecer la accesibilidad de las personas con diversidad funcional, sensorial o cognitiva. El festival, que cuenta con varias iniciativas inclusivas, finalizará el 14 de...
Entrevista con la soprano Pretty Yende
Entrevistas Pretty Yende, soprano: “El canto es un viaje para toda la vida” Escrito por Yolanda Quincoces Publicado: 01 Noviembre 2017 Pretty Yende, soprano: “El canto es un viaje para toda la vida” Nacida en la pequeña localidad sudafricana de Piet Relief, la joven soprano Pretty Yende es ya uno de los nombres que más suenan en el panorama lírico internacional. Asentada en Milán a raíz de su estancia en la prestigiosa Accademia de La Scala, Yende se ha convertido en una de las jóvenes voces del bel canto, con una presencia regular en teatros como la Metropolitan Opera House de Nueva York. Hace tan solo unos días, salía a la venta su segunda grabación, Dreams, con la que espera cosechar tanto éxito como con su primer álbum. Tras su actuación en la gala de los premios Echo Klassik en Hamburgo, sus próximos compromisos la llevarán de nuevo a Nueva York con L’Elisir d’Amore (enero) y Lucia di Lammermoor (abril); y a la Opéra Bastille de París con Benvenuto Cellini de Berlioz (marzo). Pero antes, deberá enfrentarse a su debut como Marie en La Fille du Regiment, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. También en España, ofrecerá un recital en el marco de la temporada lírica de La Coruña. Este noviembre cantará La Fille du Regiment en Sevilla. Se trata de su debut en el rol y también en el Teatro de la Maestranza. ¿Cómo afronta está cita? Muy emocionada. Conozco el rol de Marie desde que empecé a estudiar el bel canto y sus personajes. Desde el principio me atrajo su carácter cómico, su buen corazón y, por supuesto, su música, la forma en que Donizetti escribió para ella. Es un personaje que lo tiene todo. Estoy muy agradecida de que sea ella la que me ayude a dar mi próximo paso en el viaje del bel canto. Además tengo muchas ganas de volver a España, es uno de mis países favoritos y guardo muy buenos recuerdos de él: el concurso Montserrat Caballé, mi debut en Barcelona… ¡Tengo muchas ganas de cantar en la ciudad que inspiró El Barbero de Sevilla! No es su primer personaje cómico. Ha cantado también L’Elisir d’Amore, Don Pasquale o El Barbero de Sevilla, por citar algunos títulos. ¿Se siente cómoda en el terreno de la ópera bufa? Disfruto mucho con la comedia, a pesar de que es algo muy difícil de hacer. Es imprescindible que la dirección sea buena y, sobre todo, llegar a entender el personaje como si se tratara de tu propia vida. Es muy importante tener claro que no se trata de uno mismo haciendo comedia, sino...
Celso Albelo: “Es una gran responsabilidad y un orgullo recibir el Premio Taburiente”
Celso Albelo: “Es una gran responsabilidad y un orgullo recibir el Premio Taburiente” Karen Estévez 19/10/2017 · 10:17 El tenor Celso Albelo (der.) y el pianista Juan Francisco Parra, durante la presentación del disco. / Sergio Méndez “Será una gran responsabilidad recoger el Premio Taburiente que me otorga el DIARIO por mi trayectoria. Una grata noticia y un compromiso que compartiré con reconocidas personalidades del mundo de la cultura y la sociedad isleña y del mundo. Estar en ese grupo es todo un motivo de orgullo para mí”. El tenor lagunero Celso Albelo se prepara así para recibir esta noche el galardón que la Fundación DIARIO DE AVISOS le concede con el objetivo de aplaudir una vez más su exitosa carrera operística internacional. Albelo comparte esta distinción con Luis del Olmo, Pedro Luis Cobiella, Olga Cerpa, Leopoldo López, Juan Cruz, la Fundación César Manrique, el Instituto de Astrofísica de Canarias, la Asociación Española contra el Cáncer, José Antonio Pardellas y Efecto Pasillo, todas ellas figuras del mundo de la cultura, de la sociedad y hasta de la política internacional que tienen en común el trabajo constante por hacer mejor, a su manera, la vida de los demás. El tenor ha conseguido una de las carreras más sólidas y prometedoras en el género de la música clásica en la actualidad. Él dice sentirse muy contento siempre con el trato que le da la Isla, “su casa”, el lugar al que siempre quiere volver, el que siempre marca en su ajetreada agenda. “Tras recibir el reconocimiento comenzaré un periplo internacional que me llevará a Bélgica, donde empezaré a trabajar en una nueva producción. Luego vendrán Montecarlo, Génova, Roma, Bilbao… Hasta 2021 estaré viajando y cantando en escenarios nacionales e internacionales, pero siempre habrá tiempo de volver a Canarias. En este sentido, espero traer a Tenerife el debut de una ópera, de la que no podemos avanzar mucho más, y la interpretación de un personaje en otra producción”, adelantó ayer el tenor, durante la presentación de su nuevo disco. OLYMPUS DIGITAL CAMERA Íntimamente cuenta con la producción de los Amigos de la Ópera de A Coruña, Sony Music Classical y el patrocinio de Canauto y del concesionario de BMW en Tenerife, Antonio Armas. “Me encanta la música, por eso, cuando escuché a Albelo, no dudé en apostar por su álbum. Él representa los valores de la marca”, compartió Armas en su intervención. Nuevo disco “Íntimamente es un disco con canciones que llevan mi impronta; es tan atípico como mi carrera”. Con estas palabras el tenor tinerfeño Celso Albelo intentó resumir dos años de intenso trabajo para dar forma al álbum. “Los 19...
Emotividad
Crítica Emotividad julio andrade malde 17.10.2017 | 00:57 Si algo ha definido el recital del pasado sábado ha sido la emotividad. Por encima de cualesquiera otras consideraciones. Amigos de la Ópera de La Coruña ha rendido su segundo homenaje a Ángeles Gulín, la soprano dramática gallega que con toda probabilidad ha hecho la carrera internacional más importante. Y lo ha hecho del modo más emotivo posible: con el concurso de su propia hija, Ángeles Blancas, cantando un repertorio que hizo -o querría haber hecho- su madre. Claro que la voz de Blancas no es la misma que la de Gulín, lo cual naturalmente condiciona la elección de las obras; pero la idea de recordar a su madre le ha hecho elegir algunas que tal vez no convengan del todo a su tesitura actual. Por otra parte, el recital impide la manifestación de una de las cualidades más importantes de Ángeles Blancas: sus dotes escénicas. La voz ha madurado y se ha hecho más grave desde aquella Traviata del año 2005 en el Palacio de la Ópera coruñés. Pero, a cambio, algunos agudos resultan esforzados -aunque otros sean brillantes y estén bien colocados- y se advierte una cierta irregularidad tímbrica en los distintos registros. Mantiene, no obstante, la fuerza expresiva y un importante caudal de voz, que ella busca controlar utilizando a menudo los reguladores del volumen. En mi criterio, tuvo sus mejores momentos en la obra de Wagner, que le permite expresar cambiantes e intensos sentimientos. Fue muy aplaudida y ofreció un simpático bis: Les chemins de l’amour, de Francis Poulenc. El pianista italiano, Auletta, tiene cualidades muy estimables, como la preciosa sonoridad que consigue en los tiples del piano y una formidable capacidad para conseguir una brillante y limpia pirotecnia en la difícil paráfrasis verdiana de Liszt. Como acompañante, siempre muy correcto. FUENTE:...
Ángeles Blancas Soprano, homenajea mañana a Ángeles Gulín con un recital
«Mi madre amaba la vida con una intensidad fuera de lo común, siempre seguía adelante» «Que el público la recuerde es una felicidad» – «Desde el principio me he interesado por otros mundos. En mis inicios estaba con Mozart, pero quería cantar Strauss» 12-10-2017 23:29 La soprano Ángeles Blancas. ricardo ríos Alicia Pardo | a coruña Comenzó su carrera bajo la sombra que proyectaba la fama de sus padres, la soprano gallega Ángeles Gulín y el barítono Antonio Blancas, pero trabajó por ganar un lugar propio en el que ha sabido crecer y evolucionar. Ahora, la soprano Ángeles Blancas regresa a la ciudad con sus más de dos décadas de trayectoria por el 15º aniversario de la muerte de su madre, a la que rendirá homenaje mañana a las 20.00 horas en el Colón con el recital De Verdi a Wagner: Lo que mi madre cantó y lo que le habría gustado cantar. – Hace doce años que no venía a A Coruña, pero ahora regresa para una ocasión especial. -Sí, vine en el 2005 para interpretar La Traviata. – ¿Se siente unida a Galicia como lo estaba su madre? -Pues sí, la verdad es que el espíritu y el amor por esta tierra? Desde luego. De hecho, nos quedamos después unos días en Ribadavia para descansar un poquito. A mi marido y a mí nos gusta mucho. – No siempre el homenaje a una madre puede ser protagonizado por su hija, ¿cómo se siente al respecto? -En 2004 ya hice un primer homenaje, dos años después del fallecimiento de mi madre. Y sientes algo especial. Pase el tiempo que pase, yo creo que no hay tiempo para las ausencias. Está muy presente. – Se la conoce como intérprete, pero usted la conoció como persona, ¿cómo la recuerda? -Era una madre tremendamente vital, una mujer que amaba la vida con una intensidad fuera de lo común. Eso es lo que me transmitía constantemente. Incluso cuando estaba enferma, salía de los días complicados como un ave fénix. No se lamentaba, siempre seguía adelante. – Ahora dice que no suele escuchar ópera en casa, pero antes, con Gulín y con Antonio Blancas como padres, resultaría difícil no hacerlo. -[Se ríe] Sigo sin escuchar música. Cuando estás trabajando todo el día con ella, lo mejor es el silencio. Oírles a ellos era oírles trabajar, buscar, los veías repetir y repetir? – ¿Qué consejo le dieron? -Trabajo constante para mejorar siempre. Estar siempre atento a los cambios, nunca dar nada por hecho, y que esta es una carrera muy difícil, pero que si te gusta tienes que estar ahí, a pesar de los...
«Este va a ser un concierto muy especial»
La soprano Ángeles Blancas interpreta obras de Verdi y Wagner en el homenaje a su madre Ángeles Gulín Ricardo Ríos 13/10/2017 05:00 h Sostiene que lleva «mucha sangre gallega en la venas», aunque su padre era madrileño y ella nació en Alemania. Apenas ha pisado los escenarios gallegos: «En el 2005 hice una Traviata» en el Palacio de la Ópera, evoca la soprano Ángeles Blancas Gulín. Mañana (20.00 horas, en el Teatro Colón) ofrecerá un concierto especial, ya que se trata de recordar a su madre, Ángeles Gulín (1939-2002). La soprano tiene una consolidada carrera de 25 años, es «una de las mejores cantantes españolas del momento», apunta César Wonenburger, director artístico de la programación lírica, y llega después de inaugurar la temporada en el Palacio de Bellas Artes de México interpretando a Minnie de La fanciulla del West (Puccini). Ángeles Blancas muestra su agradecimiento a la asociación de Amigos de la Ópera por haber dedicado la programación de esta edición a la memoria de su madre, fallecida hace 15 años. Recuerda que el programa de su concierto en el Colón está formado por «tres arias de Verdi en la primera parte y en la segunda la escena final de la inmolación de Brunilda en El ocaso de los dioses. Al piano estará Giovanni Auletta. -El título del concierto es «De Verdi a Wagner: lo que mi madre cantó y lo que le habría gustado cantar»… -El repertorio de mi madre era verdiano y verista y ella hubiera seguido por ahí si no hubiera sido por la enfermedad, hacia Wagner y Strauss. -¿Le interesan a usted? – Es el repertorio que estoy siguiendo, aunque no tiene nada que ver con lo que hacía mi madre. En algunas cosas hay puntos en común. -¿Viene poco por Galicia? -No es un sitio donde vaya a cantar habitualmente y no hay un motivo especial para ello. Vas a actuar allí donde te llaman. -¿Cómo será su actuación? -El concierto es muy especial por doble motivo, por la actuación en sí y por el agradecimiento al festival de la ópera por dedicar la temporada a mi madre. FUENTE:...
La soprano Ángeles Blancas en el Teatro Colón
RAMÓN G. BALADO La soprano Ángeles Blancas en el Teatro Colón Concierto de la soprano Ángeles Blancas acompañada por el pianista Giovanni Auletta, en el “Teatro Colón” de A Coruña-mañana a las 20 h.-, dentro de las programaciones del ciclo “Os Nosos Intérpretes”, en las actividades de “Amigos de la Ópera de A Coruña”, ofreciendo una selección de páginas operísticas tomadas del Verdi de “Ernani”, Don Carlo” o “Un ballo in maschera”-escuchada en esta temporada dirigida por Ramón Tebar- y el Wagner de “El ocaso de los dioses”, después de la charla que nos dejó el pasado miércoles Antonio Vasco, seguida en el Auditorio de Afundación, directivo del ente cuando Ángeles Gulin, había cantado en las temporadas coruñesas, con el añadido en complemento de fragmentos musicales de su trayectoria en los importantes coliseos en los que llegó a triunfar, al lado de primeras figuras. Ella es precisamente la homenajeada, tanto por su hija, en esta gala, como por la propia Asociación que la tuvo en cuenta precisamente en las dos jornadas en las que pudimos escuchar “Un ballo un maschera”. Este ciclo fue inaugurado recientemente con el concierto del contratenor Christian Gil-Borrelli, con un programa cargado de páginas barrocas además de algunas concesiones a compositores más próximos, desde R.Quilter, a F.Obradors, Britten y García Abril. Hablar de Ángeles Blancas, es hacerlo también de sus propios padres, la soprano Ángeles Gulin y el barítono Antonio Blancas. En principio centraremos la atención en la diva de la jornada, que renueva compromiso con el festival tras “La Traviata” de Verdi, en la que participó en 2005. En tan dilatada carrera, viene de participar recientemente en Méjico en donde se la escuchó en “La fanciulla del West” pucciniana, pero su trayectoria nos traslada a 1992, cuando inició sus experiencias en una “Gala de Reyes” dirigida por Plácido Domingo. A las puertas estaba su grabación de la zarzuela “El Gato Montés” de Penella junto al mentado tenor y la mezzo Teresa Berganza. Debutará en el Teatro de la Zarzuela encarnando el rol de “La Reina de la Noche” de “La flauta mágica” mozartiana en 1993, y de seguido, será el “Teatro la Fenice” de Venecia, para el papel de “Mélisande” de “Pelléas et Mélisande” de C.Debussy, dirigida por Marc Soustrot y en lo escénico por Luigi Pizzi y “Adalgisa” de “Norma” en Roma. Vendrán sin descanso otros teatros italianos: “San Carlo” de Nápoles para “La Bohème” con F.Zefirelli; “Carlo Felice” de Génova, “Massimo Bellini” de Catania, y el paso a Montecarlo para “L´Italiana in Algeri” de Rossini. “L´elisir d´amore” de Donizetti, en el “Teatro Real”. Acercándonos a tiempos recientes, nos encontramos con “La voz...
Conferencia de la soprano Ángeles Gulín en Afundación
Conferencia de la soprano Ángeles Gulín en Afundación Autor: Coruña Hoy / Fecha: Mié, 11/10/2017 – 09:16 / Etiquetas: Afundación, Ángeles Gulín, Amigos de la Ópera La Sede Afundación de A Coruña acoge una nueva propuesta recogida en la programación de actividades paralelas de la programación lírica de la asociación Amigos de la Ópera de A Coruña. En esta ocasión se trata de la conferencia «Lembrando a Ángeles Gulín» que tendrá lugar este miércoles 11 de octubre a partir de las 20.00 h. Con esta ponencia se homenajeará a la soprano gallega Ángeles Gulín en el 15.º aniversario de su fallecimiento de la mano del expresidente de Amigos de la Ópera y de la Sociedad Filarmónica, Antonio Vasco. Se analizará la vida y la trayectoria de la soprano de Ribadavia que alcanzó grandes éxitos en teatros como La Fenice de Venecia, el Metropolitan de Nueva York y el Liceo de Barcelona y se rememorarán las actuaciones de Ángeles Gulín en el marco del Festival de Ópera de A Coruña. La programación llegará a su fin en los próximos días con la proyección el próximo lunes 16 de octubre, a las 19.00 h, del film Canción de amor, protagonizada por la soprano Lily Pons y el visionado el lunes 23 de octubre, también a las 19.00 h, de Giuseppe Verdi, una de las primeras aproximaciones fílmicas a la vida y obra del compositor italian FUENTE:...
Conferencia sobre la soprano Ángeles Gulín
Conferencia sobre la soprano Ángeles Gulín 11.10.2017 | 01:32 20.00 horas. El expresidente de Amigos de la Ópera y de la Sociedad Filarmónica, Antonio Vasco, imparte la charla Lembrando a Ángeles Gulín, sobre la soprano gallega. FUENTE:...
Quince años sin Ángeles Gulín, la voz gallega que hizo estremecer a La Fenice
Quince años sin Ángeles Gulín, la voz gallega que hizo estremecer a La Fenice El martes se cumple el aniversario del fallecimiento de la soprano que conquistó auditorios como el Met de Nueva York Los años setenta fueron los de la consagración de Gulín Facebook 0 Twitter 0 Comentarios 0 César Wonenburger 08/10/2017 05:00 h Todavía hay quienes no han podido olvidar la fuerza sobrehumana de aquel torrente capaz de traspasar como una flecha cualquier orquesta por grande que fuese, hasta hacer vibrar las mismas arañas de cristal suspendidas sobre las cabezas de los espectadores en La Fenice de Venecia, el teatro italiano para el que Verdi compuso su Traviata. La voz de Ángeles Gulín (1939-2002), la soprano gallega de la que el próximo martes se cumplirán quince años de su temprana desaparición, sorprendió ya a los críticos por su extraordinaria potencia desde su mismo debut, con solo 19 años, como la Reina de la Noche de La Flauta Mágica mozartiana, en el Teatro Solís de Montevideo. La suya era una familia musical, como la de su colega de tantas noches gloriosas, Plácido Domingo, que también había tenido que hacer las Américas ante las nulas perspectivas de prosperar con su profesión en la España atrasada de la posguerra. Al padre de la Gulín, el sueldo de director de la Banda Municipal de Ribadavia, donde ella misma nació, no le salvaba de tener que recoger, de vez en cuando, pieles de naranjas con las que alimentar a los suyos; así que un día decidió buscarse la vida al otro lado del Atlántico, al igual que tantos otros gallegos. En la capital uruguaya, la Gulín veló sus primeras armas líricas encadenando contratos que le permitieron soñar con vivir del canto, pero para una voz privilegiada la auténtica carrera estaba en otros lugares. Había que volver a Europa. Ya casada con el barítono Antonio Blancas, y después de pasar unos primeros años en Alemania, donde nacería su única hija, Ángeles, el éxito comenzó a vislumbrarse tras el triunfo obtenido en el Concurso Voces Verdianas de Busetto (Italia), que por entonces, 1968, aún servía de plataforma propicia hacia el estrellato internacional, como poco después comprobaría también el tenor José Carreras. Los años setenta del siglo pasado fueron los de la consagración de la Gulín como una de las sopranos dramáticas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, lo que demostraron sus compromisos para colaborar con grandes directores como Carlo Maria Giulini, junto el que cantó el Réquiem verdiano en el Festival de Edimburgo, y al lado de los grandes tenores de su tiempo: Mario del Monaco, Carlo Bergonzi o Luciano Pavarotti....
Un hallazgo, una fortuna
Crítica Un hallazgo, una fortuna julio andrade malde 08.10.2017 | 01:39 Encontrar a un contratenor es un hallazgo. Si encima es coruñés, una fortuna. Y si, además, en una ciudad como la nuestra, aparecen dos jóvenes cantantes dotados de este tipo de voz nada frecuente, entonces estamos ante un fenómeno extraordinario. El pasado jueves escuchamos a Christian Gil. Y confío en que no tardemos en oír a Alberto Miguélez, otro gran artista nacido en nuestra urbe. Más aún: sería maravilloso poder oírlos juntos en un programa en que alternasen arias y dúos del rico y maravilloso repertorio barroco. Como Miguélez tiene la voz algo más grave (se define como contralto), el planteamiento sería aún más favorable debido al contraste tímbrico; y, por añadidura, extraordinario porque la coincidencia de esta clase de jóvenes artistas en el tiempo y en el espacio no es en absoluto frecuente. Christian planteó un programa muy interesante, variado y poco habitual, que abarcó desde el Barroco (Caccini, Vivaldi, Haendel, Literes) y el Clasicismo (Mozart), hasta la música de los siglos XX y XXI (Quilter, Britten, Obradors, García Abril). La belleza de la voz, la emisión exquisita, la impecable regulación del volumen y el refinado fraseo hacen del arte canoro de Christian Gil algo excepcional. Le acompañó un notable pianista, Miguel Huertas que, para dar descanso al solista, interpretó al piano una obra propia, Retablo, y el Preludio de Mirambel nº 1, de García Abril. Los dos artistas fueron muy aplaudidos e interpretaron, como bis, la preciosa canción de Joseph Kosma Las hojas muertas. Teniendo en cuenta que Gil se halla en los prometedores comienzos de su carrera, tal vez me permita darle un pequeño consejo en el sentido de no llenar el recital de explicaciones y de diálogos con el pianista; su medio de expresión es el canto y a ello debe atenerse. En todo caso, enhorabuena y adelante. FUENTE:...
El contratenor y el entrenador
marcos míguez pablo portabales 06/10/2017 05:00 h Hace 40 años que su padre, Carlos Gil, aterrizó en A Coruña para jugar en el Liceo. Hace unas horas que su hijo, Christian Gil-Borelli, se subió al escenario de Afundación para ofrecer un recital dentro del ciclo As novas voces galegas. «Estoy muy bien, con mucha ilusión y sin ningún nervio», comenta poco antes de su debut en casa. Una actuación especial al tratarse de la primera en la ciudad en la que nació, y con sus padres, su abuela, y su hermana entre el público. «Muchos familiares los tenemos en Argentina. Aquí somos una familia pequeña pero compacta», apunta sonriente este contratenor que, como les contaba hace unos días, aparcó su profesión de médico para dedicarse de lleno a su pasión, la lírica. «Estoy teniendo mucha suerte y me van surgiendo trabajos para poder continuar con este sueño», destaca. Ahí tienen a los Gil. Padre e hijo. Jugador-entrenador de hockey y médico-contratenor. Ya en el escenario estuvo acompañado por el pianista Miguel Huertas para ofrecer un variado programa con obras de distintos siglos y épocas, incluidas piezas...
Recital de Christian Gil
Recital de Christian Gil C 05/10/2017 05:00 h Hoy • 20.00 horas • Entrada libre hasta completar aforo • El contratenor Christian Gil debuta en A Coruña tras su gira con Al Ayre Español y Eduardo López Banzo con el concierto As novas voces galegas. FUENTE:...
Enlaces de Interés
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