Bien está lo que bien comienza
crítica musical Bien está lo que bien comienza julio andrade 09.09.2019 | 21:33 Lleno absoluto en el teatro Colón para escuchar al extraordinario tenor que tan ligado se siente a esta ciudad, la cual le corresponde con total entrega ya que cada concierto transcurre entre aplausos y exclamaciones de entusiasmo y finaliza con aclamaciones, aplausos rítmicos y público puesto en pie. Así sucedió también en esta ocasión. El entusiasmo de la sala fue in crescendo, sobre todo en la segunda parte del programa dedicada a la ópera y la zarzuela: notables versiones de Che gelida manina, de La bohème, de Puccini; y Forse la soglia, de Un ballo in maschera, de Verdi. Un gran momento: la difícil Vivi tu, de Anna Bolena, de Donizetti, pieza que une la expresión delicada con momentos de bravura y donde Albelo da lo mejor de sí mismo. Preciosas versiones de las zarzuelas: dos romanzas de El huésped del sevillano, de Guerrero, y Por el humo se sabe donde está el fuego, de Doña Francisquita, de Vives. Pero el público pedía más y Celso realizó una intensa versión de la conocida romanza de La tabernera del puerto, de Sorozábal. Las aclamaciones (e incluso las peticiones) del público hicieron posible el celebérrimo fragmento La donna è mobile, de Rigoletto, de Verdi, saludado con una impresionante ovación. También fue solicitada el aria de La fille du régiment, de Donizetti, donde Albelo da nada menos que once Do (suelen ser nueve, que ya no es poco, pero Celso finaliza con tres Do en lugar de uno). No quisiera que lo que voy a decir enturbie en modo alguno esta brillantísima segunda parte del recital. Pero la primera fue una verdadera lección de canto de este grandísimo artista; de manera especial en las preciosas canciones de Guastavino: la delicadeza en la emisión; la expresión elegante en una buscada sencillez, acorde con la inspiración popular de las piezas; la reiterada utilización del registro de cabeza y de unos tenues volúmenes de gran dificultad; el control del aliento; el fraseo perfecto… Una maravilla. Debo añadir que Albelo tuvo en el pianista Parra un acompañante que supo amoldarse con total precisión al cantante mediante un toque refinado, delicadísimo. Tocó dos danzas argentinas entre las que destacó la frágil y arrebatadora belleza de la Danza de la moza donosa; y también una espléndida fantasía sobre la zarzuela Los diamantes de la corona, de Barbieri, debida a Anselmo González del Valle. FUENTE:...
Albelo, maestro en el sonido recogido
Albelo, maestro en el sonido recogido Celso Albelo, acompañado al piano de Parra, el domingo en el Colón Miguel Ángel Fernández Antón de Santiago 10/09/2019 05:00 h Los bravos a Celso Albelo marcaron el éxito de la apertura del Festival de Amigos de la Ópera 2019. Estuvo acompañado por el pianista Juan Francisco Parra. Primera parte dedicada a la canción de concierto sudamericana. Argentina estuvo representada por Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. Del primero, cinco obras. Famoso por una versión pop de Se equivocó la paloma, sobre texto de Alberti, es sin embargo compositor de sentida inspiración, que da marchamo clásico a la música popular de su país, en lo que sería parangonable a creadores gallegos del Rexurdimento como Chané o Baldomir. Predomina la melancolía, excepción hecha de la Milonga de dos hermanos, texto de Borges, recia metáfora del odio entre hermanos. De Ginastera cantó Canción del árbol del olvido. Luego, canciones del mexicano Alfonso Esparza Oteo, del venezolano Alfonso Brandt y del español Juan Quintero. La capacidad de Albelo para el sonido recogido, íntimo -pianísimos, filados y medias voces, exquisito legato- dio a cada una de las piezas expresión adecuada, incluido el carácter acusativo de la milonga borgiana. Se recrea: pausa y dicción. La segunda parte tenía otro cariz. Figura incontestable en el repertorio lírico-ligero, busca otros territorios. Y aquí probó con dos: el lírico del Che gelida manina, de La bohème, de Puccini, y el más dramático del verdiano Un ballo in maschera. El exigente racconto de Rodolfo reúne las condiciones de cantabilidad y brillo con su do di petto que Albelo posee. Otra cuestión es el recitativo Forse la soglia attinse… y el aria Ma se m’è forza perderti, propios de un tenor-spinto, recorrido que aún debe madurar. La escritura de Nel veder la tua costanza de Anna Bolena, del Donizetti anterior a Lucia, es de su repertorio. Dio versión cabal y fue muy aplaudido. De Zarzuela cantó con unción Mujer de los negros ojos y con bravura el Canto a la espada, y dejó en lo más alto su versión del Por el humo se sabe dónde esta el fuego… de Doña Francisquita. Juan Francisco Parra acompañó con solvencia. Arreciaron los bravos y hubo propinas, brillantes y empáticas. Paseó por la sala cual vedete La donna è mobile y dejó colgados de las lámparas los do di petto de La hija del regimiento. «CELSO ALBELO, ÍNTIMAMENTE» Programación Lírica de A Coruña 2019. Celso Albelo, tenor. Juan Francisco Parra, piano. Obras de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Alfonso Esparza Oteo, Giacomo Puccini, Verdi, Gaetano Donizetti, Amadeo Vives, Jacinto Guerrero, Juan Quintero Muñoz y otros. Teatro Colón. Domingo...
A Coruña: En la casa gallega de Albelo
CRÍTICA NACIONAL Noches de estreno Pablo MELÉNDEZ-HADDAD, ÓA 227 A Coruña: En la casa gallega de Albelo 09 / 09 / 2019 – José Luis JIMÉNEZ – Tiempo de lectura: 3 min Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ Celso Albelo durante su recital en A Coruña, acompañdo por Juan Francisco Parra © M. Á. FERNÁNDEZ A Coruña Recital de Celso ALBELO Recital inaugural Obras de C. Guastavino, A. Ginastera, A. Esparza Otero, A. Brandt, J. Quintero, G. Puccini, G. Verdi, G. Donizetti, F. Asenjo Barbieri, J. Guerrero, A. Vives y P. Sorozábal. Piano: Juan Francisco Parra. Teatro Colón. 8 de septiembre de 2019 Alguien ha definido a Celso Albelo como el tenor gallego que nació en Canarias, un chascarrillo del que él mismo hace gala. La humorada responde a la importancia que una organización pequeñita como los Amigos de la Ópera de A Coruña ha tenido en el arranque de su carrera del intérprete desde que hace casi tres lustros debutó en la ciudad. Entonces le dieron la oportunidad de subirse por vez primera a un escenario importante, y el recompensó aquella confianza con una actuación que hoy nadie olvida. Hoy, intérprete, asociación y afición se profesan un cariño inconmensurable. En las temporadas líricas coruñesas, Albelo es el hijo predilecto, con el que se cuenta siempre que su calendario lo permite. Este año ha sido el encargado de levantar el telón de la programación con un recital en el que combinó piezas operísticas de su repertorio presente y futuro, y una selección de su primer trabajo discográfico, Íntimamente (Sony), configurado alrededor de canciones de autores iberoamericanos. Precisamente, estas páginas más populares jalonaron en su totalidad la primera parte del recital, que arrancó con cinco piezas de Carlos Guastavino. Desde la Pampamapa inicial hasta Pueblito mi pueblo Albelo demostró su plena sintonía con este repertorio, exhibiendo la delicadeza, sensibilidad y cuidado de la palabra que son su seña de identidad como intérprete. Gracias a un notable control de la emisión, el tenor canario no tuvo problema en jugar con los pianissimi y las medias voces, fabricando un clima íntimo, el mejor ecosistema para un canto suave y de paso lento. Una página como la Milonga de dos hermanos sirvió para probar que es capaz de variar el registro a una interpretación más vívida y ágil. En la Canción al árbol del olvido (Ginastera), el canario lució de nuevo ese canto sedoso que se desliza por la partitura con infinita dulzura, en un ejercicio inconfesado...
Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor
Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor Publicado por: redactormfon: septiembre 09, 2019En: Miguel Ángel Gómez-Martínez: respeto a la intención del compositor El director de orquesta concede una entrevista con motivo de su próximo Don Giovanni en el Teatro Colón los días 13 y 15 de septiembre Amigos de la Ópera de A Coruña estrenará su temporada 2019-2020 con ‘Don Giovanni’ de Mozart, título que se estrenó por primera vez en España en A Coruña en 1798. Con motivo de la conmemoración de su 250 aniversario, la entidad estrena una nueva producción de esta ópera firmada por Carlos Saura y dirigida musicalmente por Miguel Ángel Gómez-Martínez. Este último habla en una entrevista para La Opinión de A Coruña sobre sus principios como director, la experiencia de la dirección de repertorio sinfónico y operístico y las innovaciones de Mozart en esta obra. Gómez-Martínez, quien se graduó como director de orquesta a los 21 años y acumula en su carrera numerosos reconocimientos y colaboraciones con los principales teatros del mundo, defiende en esta entrevista lo que él considera el secreto de una interpretación de calidad: el respeto a la intención del compositor. “Debemos estudiar a fondo la partitura y conocer muy bien los elementos estilísticos de la época para utilizarlos. No se trata de saber leer música y llevarla a efecto, sino de tener conocimiento del estilo”, declara. En esta ocasión, Gómez-Martínez trabajará con Carlos Saura, responsable de la dirección escénica, con quien comparte esta filosofía a la hora de interpretar: “Su idea de la producción es muy simple pero muy respetuosa con la música. Las posiciones que ocuparán los cantantes son siempre favorables para que puedan desarrollar su trabajo en las mejores condiciones. Además, cuando algo puede no funcionar musicalmente, tiene en cuenta lo que tenga que decir al instante”. Esta relación es fundamental para el director granadino, ya que en la ópera confluyen dos planos que deben estar coordinados: el escenario y el foso. Si la dirección escénica desfavorece el resultado musical, “el director debe dejarse aconsejar por el director de orquesta sobre cuestiones musicales aunque tenga su idea bien concebida”, indica Gómez-Martínez. La producción cuenta con dos funciones en el Teatro Colón: el día 13, con las entradas ya agotadas, y el domingo 15. Encabeza el reparto vocal, tras su reciente triunfo en el Metropolitan de Nueva York, el barítono andaluz Juan Jesús Rodríguez. Junto a él actuarán Antonio Campó, la soprano italiana Gilda Fiume (Donna Anna) y la mezzosoprano norteamericana Ginger Costa-Jackson (Doña Elvira), ambas debutantes en España. El resto del elenco lo conforman reconocidos cantantes españoles como el bajo Simón Orfila (Leporello), uno de los...
Rocío Pérez , Soprano, es Zerlina en la ópera de ‘Don Giovanni’
«Zerlina es un personaje que te permite jugar muchísimo» «Mozart tiene una complejidad añadida, pero sus óperas son muy agradecidas» 08-09-2019 20:56 Rocío Pérez, soprano, Zerlina en la ópera ‘Don Giovanni’. Víctor Echave Irene Pérez Díaz Rocío Pérez es una estrella emergente en el mundo de la ópera. Esta joven debutará como Zerlina en la obra de Don Giovanni. El estreno de la representación, en el teatro Colón, será los días 13 y15 de septiembre a las 20.00, aunque las entradas ya están agotadas para el primer día. Es una de las grandes promesas de la ópera, ¿como se ha sentido frente a esta obra? Es mi debut como Zerlina y es un papel que nunca había trabajado. Es un personaje que quizá vocalmente puede parecer que no tiene tanta complejidad, pero en cambio es un papel que da la posibilidad de jugar muchísimo, porque no te sientes tan atado vocalmente como en otros roles que demandan mucho a nivel vocal, lo que quizás resienta un poco la parte escénica. ¿Le ha gustado interpretar a Zerlina? Creo que en el momento en el que estoy ahora mismo vocalmente, dentro de esta ópera es el papel que más encaja conmigo. Quizás en 10 años pueda hacer Doña Ana, pero creo que por el momento Zerlina es el ideal para mí. ¿Se identifica con ella? Siempre puedo encontrar una identificación, pero no exactamente. Ella es una campesina joven e inteligente, que no deja de ser una mujer como cualquier otra. Siempre es más fácil interpretar un papel que esté más próximo a tu edad, y creo que yo puedo aportar un toque de vitalidad. ¿Qué ha sido lo más complicado en una ópera como Don Giovanni? Todavía nos encontramos montando algunas escenas, pero de momento no me he encontrado con ninguna situación que me haya parecido especialmente complicada. Es verdad que hay momentos de mucho acercamiento con Masetto y con Don Giovanni, pero hay que quitarse un poco las vergüenzas. Aunque la verdad es que no he encontrado dificultad, ha sido todo bastante fácil, al menos desde mi experiencia. Tengo unos compañeros maravillosos y ha sido muy sencillo llegar a conectar, incluso en las escenas más subidas de tono. ¿Había hecho anteriormente más obras de Mozart? He hecho de la Reina de la Noche, en la Flauta Mágica, aunque es totalmente distinto. Es una obra con menos intervenciones, pero mucho más demandante a nivel vocal. La Reina de la Noche canta más en solitario y poco en conjunto y, en este caso, Zerlina da la opción de cantar con más personajes, y creo que esa es la parte compleja, cantar todos...
Enlaces de Interés
Canal Amigos de la Ópera
