Noches de estreno en septiembre
La ópera y la zarzuela en España en septiembre 01 / 09 / 2019 – Pablo MELÉNDEZ-HADDAD – Tiempo de lectura: 4 min La producción de Emilio Sagi para el Teatro Real de Madrid levanta el telón en el Palau de Les Arts de Valencia © Teatro Real / Javier DEL REAL Los estrenos del mes en la versión en papel de ÓPERA ACTUAL 227 El cineasta Carlos Saura y el director artístico de la Programación Lírica de A Coruña, César Wonenburger © Amigos de la Ópera de A Coruña ‘Don Carlo’, de Verdi, en la producción de David McVicar en la Oper Frankfurt que podrá verse en el Teatro Real de Madrid © Oper Frankfurt / Monika RITTERHAUS La Ópera de Oviedo cierra este mes todo un hito: su primera ‘Tetralogía’ wagneriana con ‘Götterdämmerung’ © Ópera de Oviedo La Ópera de Oviedo cierra este mes todo un hito: su primera ‘Tetralogía’ wagneriana con ‘Götterdämmerung’ © Ópera de Oviedo La producción de Emilio Sagi para el Teatro Real de Madrid levanta el telón en el Palau de Les Arts de Valencia © Teatro Real / Javier DEL REAL Los estrenos del mes en la versión en papel de ÓPERA ACTUAL 227 La lírica española abre el curso recibiendo la programación de los Amigos de la Ópera de A Coruña, que este mes proponen dos óperas. La primera es Don Giovanni y llega nada menos que con la dirección de escena del gran cineasta aragonés Carlos Saura, dos funciones con el aclamado Juan Jesús Rodríguez como protagonista. La segunda es un estreno local, Don Carlo, aunque en concierto, pero con grandes alicientes como son el debut de Angela Meade como Elisabetta y con las voces, entre otras, de Carlos Álvarez y Ferruccio Furlanetto, y con Kamal Kahn en el podio. «La Ópera de Oviedo llevará por primera vez al escenario del Teatro Campoamor ‘Götterdämmerung’ (‘El ocaso de los dioses’), la última jornada de la ‘Tetralogía’ wagneriana» En Madrid el Teatro Real inaugura temporada con la misma ópera de Verdi, pero en un montaje de David McVicar y tres repartos también con grandes nombres internacionales; el coliseo madrileño, por otra parte, propone el estreno en España de la versión italiana en cinco actos, contando con Nicola Luisotti a cargo del apartado musical. Y hablando de estrenos locales, la Ópera de Oviedo llevará por primera vez al escenario del Teatro Campoamor Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), la última jornada de la Tetralogía wagneriana en una propuesta escénica de Carlos Wagner y con Christoph Gedschold en el podio. También habrá ópera en Valencia, porque el Palau de Les Arts ya comienza su...
Recital de Celso Albelo
31 agosto, 2019 Julia Mª Dopico Inaugurando las temporadas líricas españolas y dentro de la programación de Amigos de la Ópera de A Coruña podremos disfrutar el próximo 8 de septiembre en el Teatro Colón del recital a cargo del magnífico tenor Celso Albelo, recién llegado del prestigioso festival de Orange donde interpretó el Arnold de Guillaume Tell obteniendo un clamoroso éxito. Acompañado al piano por Juan Francisco Parra, el cantante, seguidor de la estela del gran Alfredo Kraus, ofrecerá un programa muy especial, interpretando en la primera parte del concierto algunas de las canciones grabadas en el cd “Íntimamente”, un disco que propone una mirada a las orillas del mar que nos une y nos separa de la América Hispana y en el que se recogen temas como la Milonga de Dos Hermanos, la Canción del Árbol de Olvido o Pampamapa, grabadas en el Auditorio de Ferrol, el espacio escogido para tal fin por su magnífica acústica. Ya en la segunda parte nos ofrecerá primicias como el aria de Rodolfo en La Bohème, Che gélida manina o fragmentos de Doña Francisquita con la que regresará al Gran Teatre del Liceu el próximo mes de noviembre. Albelo es considerado el heredero del bel canto romántico más genuino, abarcando su repertorio más de 25 papeles de compositores de la gran tradición como Donizetti, Bellini, Rossini o Verdi. Destaca por sus impresionantes agudos, su sorprendente proyección, su dominio técnico y sus líneas melódicas impecables y de elegante expresión, algo que le convierte en uno de los tenores más solicitados en los principales teatros del mundo, desde el Metropolitan a la Scala, del Deutsche Oper al Bolshói, sin olvidar sus giras en Oriente en donde es muy apreciado. Se recuerda su presencia en Ferrol en 2015 dentro de la programación “Ferrol en Clave Lírica” y es todo un lujo poder escucharlo nuevamente en A Coruña, a donde acude en cada temporada. Ahí estaremos!. FUENTE:...
«La ópera de Mozart es maravillosa, como todos los genios, se anticipa a su época»
«Dirigir no se trata solo de leer música y llevarla a efecto, sino de tener un conocimiento histórico de cada época y saber cómo se interpretaba entonces», asegura el director y compositor marta otero 31.08.2019 | 21:04 Miguel Ángel Gómez-Martínez, en el Teatro Colón. Víctor Echave Desde el momento en el que, con nada menos que siete años de edad, Miguel Ángel Gómez-Martínez dirigió su primer concierto público, se hizo evidente que lo suyo era la dirección. Conocido hoy internacionalmente, ha dirigido en los teatros más importantes del mundo. Los próximos días 13 y 15 de septiembre demostrará su bagaje con Don Giovanni en su estreno en el Teatro Colón. Don Giovanni está considerada la ópera de óperas. ¿La razón de ser está en la obra de Mozart o en el magnetismo del mito del Don Juan? El mito del Don Juan es algo extraordinario que ha ido recorriendo la historia desde que Tirso de Molina se lo inventó. La ópera de Mozart es maravillosa porque tiene un equilibrio extraordinario, y porque se anticipa, como todos los genios, a su época, dentro del clasicismo, claro está. Avanza procedimientos del romanticismo. Tiene elementos de orquestación que son geniales, hay un equilibrio entre lo dramático y lo cómico. El final es dramático, el cómo Mozart consigue reflejar esos contrastes está conseguido de una forma que nadie ha conseguido repetir. Una de sus máximas como director es la fidelidad a la partitura concebida por el compositor. En Don Giovanni, ¿qué es lo primordial que Mozart quiso transmitir? Es algo clarísimo en la partitura. Todos los intérpretes debemos estudiar a fondo la partitura, y luego conocer muy bien los elementos estilísticos de la época para utilizarlos. Mozart pide que los solistas improvisen muchas veces, estas improvisaciones deben respetarse. Una característica que tiene esta ópera es el uso del sotto voce, cantar a media voz, que casi nunca se utilizaba. En aquella época se cantaba siempre en la misma intensidad y era la orquesta la que hacía las variaciones dinámicas. Todas esas, y más, son las características que Mozart transmite. En el mundo de los directores, ¿son más los que comparten su visión, o los hay que se dejan llevar por el ego? Hay mucha división de opiniones. Hay bastantes directores de orquesta que intentan respetar lo que el compositor ha escrito, pero algunos no están preparados históricamente, porque no es solo leer música y saber llevarla a efecto, sino tener conocimiento histórico de cada época para ver como se interpretaba entonces. Esa posible falta de conocimiento del estilo, y también eso que dices de que hay mucho ego, es difícil discernir. Para los...
El vestuario de ‘Don Giovanni’, en manos del ganador de dos ‘goyas’ Pedro Moreno
irene pérez 30.08.2019 | 20:27 El vestuario de la ópera Don Giovanni, que se estrena el 13 de septiembre en el Teatro Colón, está diseñado por Pedro Moreno, uno de los figurinistas más importantes de España. Ganador de dos premios Goya, Moreno empezó su carrera en la moda diseñando para alta costura, dirigiéndose finalmente hacia la creación de vestuario para ópera, danza, zarzuela, ballet y teatro. Colaborador habitual de Carlos Saura, quien se encarga del montaje y escenografía de esta ópera, Moreno está considerado como un poeta del estilismo. Proyecciones Enmarcadas dentro de las actividades líricas de Amigos de la Ópera se proyectarán varias películas. La sede de Afundación presenta dentro del ciclo de cine dedicado a Saura, Bodas de sangre, el 2 de septiembre a las 19.00 horas. La proyección organizada para el día 3 es Casanova, a la misma hora, dentro de la serie de proyecciones centradas en la figura de Don Giovanni. En relación a este personaje tendrá lugar el visionado de Juan, de Kasper Holtens, el 10 de septiembre, y el montaje de Don Giovanni, il convitato di pietra, de Giuseppe Gazzaniaga. Io, Don Giovanni y Fados completan la oferta de propuestas audiovisuales dentro del ciclo dedicado al cineasta Carlos Saura, que serán el 9 de septiembre las dos primeras, y Fados el día 16, todas a las 19.00 en Afundación. FUENTE:...
«Ahora puedo interpretar el personaje de Don Giovanni con más tranquilidad»
«Para mí, lo peor de la ópera es estar tanto tiempo fuera. Siempre intento conjugar vida profesional y personal porque la familia es muy importante» irene pérez díaz 28.08.2019 | 20:19 Juan Jesús Rodríguez, ayer, en A Coruña. Víctor Echve El cantante de ópera español, Juan Jesús Rodríguez, considerado como uno de los cinco mejores barítonos del mundo, es el protagonista de ‘Don Giovanni’, la ópera de Mozart que el Teatro Colón acogerá en dos semanas. Esta obra se representó por primera vez en España en 1798 en A Coruña, y vuelve a la ciudad más de dos siglos después con una adaptación de cuya dirección artística y escénica se ha ocupado el cineasta Carlos Saura. La obra se estrenará en el Colón el día 13 de septiembre a las 20.00, con un segundo pase el día 15 a la misma hora Considerado como uno de los mejores barítonos del mundo, Juan Jesús Rodríguez debuta como protagonista en la ópera Don Giovanni de Mozart. En 1798, A Coruña fue la primera ciudad española en acoger el estreno de esta obra, que en dos semanas regresa bajo la dirección artística del cineasta Carlos Saura. El 13 de septiembre se representará en el Teatro Colón a las 20.00 horas, con otro pase el día 15. Es una figura muy destacada en el mundo de la ópera con una larga trayectoria ¿le ha sido más fácil enfrentarse a esta obra gracias a su experiencia? Por supuesto, yo he cantado mucho repertorio y ahora puedo abordar un personaje como Don Giovanni con mucha más tranquilidad. Mis alumnos muchas veces me preguntan si pueden empezar a cantar con Mozart, y yo siempre les digo lo mismo: Para cantar Mozart tienes que haber hecho primero un recorrido, por el bel canto y otros repertorios. Mozart no es fácil de cantar, aunque a veces se nos diga que sí. El mito del Don Juan es la base de esta ópera. ¿Cómo ha vivido a este personaje? Creo que es un papel que para hacerlo en teatro está muy bien, aunque a mí lo que menos me gusta es que es un hombre que carece de valores. Don Giovanni no quiere hacer feliz a la mujer, él busca la satisfacción personal: abusa de su poder, es hedonista… Son valores que están en la sociedad, pero que creo que están en hombres que yo no considero hombres. Yo personalmente me considero un hombre de verdad, y me gusta hacer feliz a las mujeres y ayudar en todo lo que pueda. ¿No es un personaje con el que se identifique, no? Para nada, pero me gusta escenificarlo porque puedo...
Enlaces de Interés
Canal Amigos de la Ópera
