Vivica Genaux y Franco Fagioli unirán sus voces en la ópera “Serse”
Oct04

Vivica Genaux y Franco Fagioli unirán sus voces en la ópera “Serse”

Tras el fulgurante éxito que Vivica Genaux ha cosechado el pasado fin de semana en el Teatro Rosalía coruñés con el espectáculo “Setaro, constructor de utopías”, la mezzo de Alaska regresa el próximo 30 de octubre a la Programación Lírica de esta ciudad, esta vez para interpretar una ópera completa, el “Serse” de G. F. Händel. Vivica Genaux actuará con un reparto de primeras figuras internacionales que incluye a la nueva estrella de los contratenores, el argentino Franco Fagioli, la mezzo Marianna Pizzolato, el bajo Andreas Wolf y la soprano Inga Kalna junto a una de las más requeridas agrupaciones europeas con instrumentos originales, Il Pommo D’Oro, bajo la batuta de Maxim Emelyanchev. A Coruña se suma así a Viena, Londres, París y Lisboa, las otras ciudades europeas que acogerán estos días la programación de esta obra maestra de Händel, estrenada en Londres en 1738. En la actualidad es, con la excepción de “Giulio Cesare”, la ópera más representada de este autor y hay quien la considera la mejor de cuantas óperas escribió. La programación de “Serse” en el Palacio de la Ópera coruñés coincide además con la publicación del nuevo cedé de la estrella actual de los contratenores, Franco Fagioli, que recientemente ha grabado para Deutsche Grammophon un disco de arias de Händel. En el programa del cedé, que ha contado también con Il Pomo D’Oro como orquesta, se incluye el aria quizá más conocida de Händel, con la que se abre la ópera “Serse”, el célebre “Ombra mai fu”, del que se han hecho miles de arreglos a lo largo de la historia. Las entradas para esta ópera pueden conseguirse a través de Ataquilla.com o en el Quiosco de la Plaza de...

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¿Qué fue del verano de 2018?
Oct04

¿Qué fue del verano de 2018?

Publicado por: SpRon: septiembre 30, 2018En: Artículos de Gonzalo Alonso ¿Qué fue del verano de 2018? Se acabó el verano, pero durante él “En Solfa” no estuvo con ustedes y por ello llega aquí un resumen de algunas de las muchas cosas acaecidas. EL verano empezó con los coletazos de la frustrada fusión del Real y la Zarzuela. El Real siguió celebrando sus 200 años, la Ópera de Viena sus 250 y la de A Coruña empezó con sus también 250. Kaufmann, al tercer intento, llegó al Real y coincidió con Domingo. El hoy y ayer de la ópera juntos en dos días consecutivos en Madrid y Peralada. Domingo fue una vez más Supermán. Botó un nuevo avión de Iberia, cantó su papel 150 y por doquier, presentó el libro de Ruben Amón, presidió Operalia en Lisboa y debutó en Bayreuth dirigiendo “Valquiria”. ¿Ay quién le gane? Antonio Moral En Bayreuth fue abucheada una vez más Katharina Wagner, ahora por “Tristán”, Alagna puso piés en polvorosa y Thielemann batió todos los records como director. Sin embargo, en Salzburgo, empieza el otoño con problemas ya que quieren nombrar nuevo intendente para el Festival de Pascua a alguien próximo a Petrenko, su gran adversario, lo que podría suponer la salida de la orquesta de Dresde y el regreso de Berlín con su titular al frente. Estos triunfaron en los Proms londinenses y Salzburgo, festival que no logra recuperar su brillante pasado. En los festivales e inicios de temporada españoles brilló el estreno de “Fuenteovejuna” en Oviedo y la recuperación de “Il Pirata” en Coruña. Pedro Halffter, que triunfó en Torre del Lago junto a Giancarlo del Monaco en “Tosca”, tendrá que despedirse de la Maestranza, no sin llanto. Para llanto el que, en memoria de “Pescaito”, estrenó su padre. Gustavo Gimeno se vio nombrado titular en Toronto y Jesús Iglesias director artístico de les Arts. A Lluis Pasqual le echaron los independentistas del Lliure y Antonio Moral decidió despedirse del CNDM tras una brillantísima gestión. A Lissner le dijeron que no renovará en París y en la Scala confirmaron a Pereira. Opera XXI decidió seguir la estela de los Premios Líricos Campoamor. Continuó el #MeToo con Gatti y Zeffirelli, mientras la Filarmónica de San Petersburgo y Argerich apoyaron a Dutoit y surgío un movimiento de recuperación de la valía artística de Levine. ¿Qué habría sido de Bernstein si hubiera cumplido los cien años que celebramos? ¿Cuándo saldrán otros nombres que todos conocemos? En Eslovaquia multaron a un ciudadano por bombardear a la vecindad con “La Traviata” de Plácido a todo volumen y en Pollensa a otro, machacando con Haendel. ¿Cuándo a...

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Vida y hechos del empresario Nicolás Setaro
Oct02

Vida y hechos del empresario Nicolás Setaro

Crítica Vida y hechos del empresario Nicolás Setaro julio andrade malde 02.10.2018 | 01:25 Llamaremos espectáculo musical a este acto complejo y del mayor interés, semirrepresentado, con una escena fija, donde se sitúa una orquesta barroca y evolucionan y cantan dos artistas, uno de ellos desempeña además como narrador. Él nos cuenta la vida y hechos de Nicolás Setaro, empresario italiano que, entre otros lugares, estuvo en España y Portugal fundando teatros y compañías de ópera. Amigos de la Ópera de A Coruña y la Fundación Casa Mateus, de Vila Real, han colaborado para la realización de este acto musical que se ha hecho el viernes en la localidad portuguesa y el domingo en la gallega. Este es el primer motivo -la colaboración entre instituciones de dos países- para celebrar la iniciativa llevada a cabo. Pero, además, se ha realizado un maravilloso espectáculo que ha conocido el éxito en ambas poblaciones. En A Coruña, el entusiasmo del público se tradujo en una inhabitual prolongación de las ovaciones, en aplausos rítmicos y en reiteradas exclamaciones de aprobación. La Orquesta acaba de constituirse; estas dos actuaciones constituyen su estreno absoluto. Los jóvenes músicos comenzaron un poco nerviosos con fallos ostensibles de las trompas, lo cual no es nada raro cuando se trata de instrumentos de época. Se fueron afianzando a lo largo del concierto y acabaron siendo muy aplaudidos junto a su director. Saludó también Pontiglia, que ha hecho una extraordinaria labor al dramatizar la historia de Setaro; además, montó una escena muy vistosa con once maniquíes ataviados con vistosas vestimentas, procedentes de la soberbia representación de Partenope, de Vinci, representada en este mismo teatro en 2009. En fin, los protagonistas recibieron un verdadero homenaje del público. Vivica Genaux estuvo realmente extraordinaria; no cabe poner un pero a una actuación perfecta desde el punto de vista vocal (en repertorio de dificultad extrema) y de expresión. Borja Quiza, con sus dotes actorales llenó la escena y se ganó el favor del público; acabó muy fatigado vocalmente por tener que cantar y además hablar y actuar durante gran parte del espectáculo. Creo muy difícil encontrar a otro artista que desempeñase su papel. Sería interesante llevar a los diversos lugares donde estuvo Setaro -incluso a Nápoles, de donde era oriundo-, este precioso y complejo acto musical. Al fin y al cabo, él nos enseñó a construir...

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Vivica Genaux: «Abba también es música, nos pertenece a todos»
Sep28

Vivica Genaux: «Abba también es música, nos pertenece a todos»

La gran diva de la ópera barroca actúa por partida doble en A Coruña. Este domingo rinde homenaje al fundador de su primer teatro, Nicola Setaro, con un espectáculo en el Rosalía. Y el 30 de octubre cantará la ópera «Serse» cedida CRISTÓBAL MANEIRO 28/09/2018 09:44 h Con su pirsin en la nariz y su talla de modelo, la rival de Cecilia Bartoli es una de las estrellas más glamurosas de la ópera actual. Llega con nuevo cedé, dedicado a Vivaldi, recién salido del horno para estrenarse ahora en la Programación Lírica coruñesa. La mezzo de Alaska (Fairbanks, 1969) y el barítono Borja Quiza celebran juntos los 250 años de la llegada de la ópera a la ciudad. -El espectáculo que protagonizará este domingo ha sido concebido para reivindicar la figura de Nicola Setaro, el fundador del primer teatro musical en A Coruña, en 1768. ¿Cree que la ópera es hoy tan necesaria como lo era hace 250 años? -El teatro y la música fueron siempre muy necesarios para mí, que me crié en Alaska, donde los inviernos duran nueve fríos y oscuros meses. Las Artes eran tan esenciales para mí como la comida, el agua o el aire. No sé si la gente de hoy siente esta necesidad. Somos bombardeados por los medios de comunicación constantemente; estamos pendientes de las redes sociales las veinticuatro horas del día… Pero creo que la música y el teatro pueden resultar muy terapéuticos al ofrecernos nuevas perspectivas sobre nuestras rutinarias, metódicas vidas. Nos hacen soñar, experimentar lo que de otro modo sería imposible… La música y el teatro enriquecen nuestra mente, a mí me permiten proyectar los de otra manera fracturados procesos mentales en un mundo bello donde todo se puede. -Alaska parece en principio bastante alejada de los grandes circuitos de ópera internacionales, ¿cómo llegó usted a interesarse por la lírica? -Alaska ha sido un gran lugar para las Artes en general. En Fairbanks, donde yo nací y crecí, no teníamos compañía de ópera pero sí un teatro musical, toda clase de coros, orquestas, bandas, grupos de danza, todo lo que pueda imaginarse. Así que teníamos la oportunidad de estudiar y actuar. Sin embargo, las Artes eran siempre vistas como un pasatiempo, no algo de lo que se pudiera vivir, por eso aunque siempre amé el canto me animaron a estudiar alguna carrera de Ciencias en la universidad. Pero cuando fui allí y vi que las Artes no formaban parte esencial de mi vida, me deprimí tanto que mis padres me permitieron transferirme a la Universidad de Bloomington, a su Escuela de Música, donde me gradué en Actuación Vocal. ¡Así que tengo...

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Amigos de la Ópera rinde homenaje a Gustavo Tambascio
Sep25

Amigos de la Ópera rinde homenaje a Gustavo Tambascio

Al conmemorarse los 250 años de la creación del primer teatro de ópera en A Coruña, Amigos de la Ópera encargó al director de escena Gustavo Tambascio el estreno de un espectáculo sobre este relevante acontecimiento. En pleno proceso creativo, a Tambascio le sorprendió la muerte y el director Mario Pontiggia aceptó entonces continuar con la concepción de la que será la primera aproximación a la historia musical de la ciudad, un espectáculo que funde música y drama con una de las principales voces del panorama internacional, la mezzo Vivica Genaux, que interpretará algunas de las arias de óperas que estuvieron en el repertorio propuesto por Nicola Setaro para los teatros de ópera que creó en España y Portugal, y la participación del barítono Borja Quiza. La Orquesta Barroca de Mateus, bajo la dirección de Ricardo Bernardes, se ha sumado también a este doble tributo, a Nicola Setaro y a Gustavo Tambascio, quien en 2016 firmó la puesta en escena de un recordado “Falstaff” con Bryn Terfel y Ainhoa Arteta, y que en 2009 ya había ofrecido en el mismo teatro donde ahora se le rinde homenaje su aclamada producción de “La Parténope” de Vinci En 2018, A Coruña conmemora una efeméride muy especial, los 250 años de la creación de su primer teatro de ópera, y con eso, de las primeras representaciones líricas celebradas aquí que darían origen a la singular relación de esta urbe y su provincia con la música hasta hoy. Hace 250 años, A Coruña contaba ya con un teatro de ópera, un hecho excepcional en el contexto histórico que sitúa a esta urbe entre los grandes centros de producción cultural de Europa. Desde 1768, el público de la ciudad pudo disfrutar de las primeras representaciones líricas sin distinciones de clase. Hasta la Ilustración, la sociedad había convivido en espacios como Iglesias o plazas públicas, pero con la edificación del primero teatro lírico los coruñeses de cualquier condición, comprando una entrada, pudieron disfrutar de un lugar en el que mostrar abiertamente sus relaciones.  Y todo gracias al empeño de un auténtico aventurero, mitad artista mitad empresario, un visionario que, partiendo de una pequeña localidad italiana,  Somma ( Nápoles), se propuso cómo objetivo llevar la ópera italiana por el mundo. Antes de llegar a Coruña,   Nicola   Setaro ya había probado fortuna primero como cantante, actuando en distintas ciudades de Italia y Austria, de  Pésaro o Venecia hasta Viena. Pero fue en 1750, después de instalarse en Barcelona para ofrecer distintas actuaciones al frente de su propia compañía de cuanto, cuando se decidió a emprender, convirtiéndose mismo en promotor en la construcción de teatros en los que...

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